A sandália da Manu e uma questão de proporção

oh hi

Desculpem-me pela ausência em plena quarentena, esse período no qual geralmente se produz mais. Não sei quem inventou isso, mas dizem as línguas (as boas e as más) que é assim que ocorre.
A verdade é que produzi sim, mas não para cá - o famoso "vem coisa boa por aí, hein". Ou melhor: espero que venha, vamos torcer! :) Uma parte da minha parte eu já fiz.

Mas antes que eu e você nos percamos num labirinto de frases misteriosas cuidadosamente escolhidas para te despertar curiosidade e deixar você

gostaria de dizer mais duas coisas. A elas:

1. Pensei bastante sobre o blog e sobre a newsletter (que também miou nesse tempinho, eu sei). Decidi que não haverá periodicidade certa nem de uma coisa, nem de outra. Motivos: quero escrever aqui só quando achar que o assunto rende bastante, caso contrário vai nas minhas redes, uai. E quero que a newsletter tenha algo mais do que apenas links. Então estou pensando no que a newsletter pode ter que não vai ter aqui, e aí ela vai ter uma vida mais própria e uma razão maior em existir. Combinado? Aceito sugestões.
(Estou falando tudo isso mas se eu bem me conheço amanhã podem ter cinco posts novos nesse sítio. Sou assim, é o meu jeitinho. Desculpa qualquer coisa.)

2. É muito emblemático que esse blog volte depois de uma pausa e depois de quase um ano de existência com um post que, no seu título, conversa bastante com um de seus primeiros posts… A sandália da Beyoncé NÃO é o retrato do mundo atual. Aliás, segue atual. Recomendo.
A sandália da Manu também NÃO é o retrato do mundo atual, mas é uma boa desculpa para falar de umas coisas que venho pensando… Chega mais.

Bom, você sabe do que estou falando nesse título. Não precisa fingir.

Esse post é dedicado a Flavia Akemi e Daniel Beoni

Que pediram para eu falar desse assunto aqui! Acredita?

Primeiro os fatos: essa sandália que Maria Manoela Gavassi tem usado nessa edição do BBB20 que chega ao fim é da marca Buffalo, de Londres. A Buffalo existe desde 1979 e no começo vendia bota de caubói (sério), nos anos 1980 já começou a investir em tênis e em 1995 lançou um tênis com uma plataforma.
Faça as contas. É isso mesmo.

No fucking way

Really?!

E mais: a Buffalo relançou seus tênis-plataforma recentemente, talvez porque percebeu que os anos 1990 estão em alta e que até as próprias Spice Girls voltaram em 2019.

Claro que não foram as Spice Girls que inventaram a plataforma. Outra baixinha, diga-se de passagem, é conhecida por ser a grande divulgadora desse modelito da sola grossa láááá na década de 1940.

Carmen Miranda

Ela usava as plataformas de Salvatore Ferragamo, que é apontado como o criador da plataforma

O objetivo da Carmen, assim como o objetivo de toda baixinha que usa plataforma, era parecer mais alta. Mas funciona? Bom, você concretamente fica mais alta com a ajuda delas, e no caso das de Carmen Miranda, a ideia é usar um salto bem alto de maneira mais confortável porque a diferença entre a altura dos dedos e do calcanhar não é tão grande.
Mas parecer mais alta de maneira natural não me parece ser a ideia da ~~ papete chunky ~~ de Manu Gavassi (caraca, não acredito que escrevi papete chunky nesse blog).

Você deve se lembrar que a moda dos anos 1990 com as Spice Girls e os clubbers foi evoluindo. Ela na verdade começou antes, na mesma Londres, com os creepers, esses sapatos com a sola mais grossa. Senta que a história vai longe: essas solas originalmente serviam para soldados em missão no deserto por motivos de terreno arenoso e solo muito quente. Na civilização, ex-soldados e depois civis começaram a tirar onda com essa sola, aí sem motivo prático, pela estética. Teddybears, rockabillies, piriripororó. A gente sabe de alguém em Londres que, na década de 1970, quis resgatar essa estética teddybear dos anos 1950, não sabe? Vivienne Westwood, na época mulher do…

Malcolm McLaren

Olha o creeper no pé dele

Ou seja, o creeper passou a ser uma coisa punk. Vivienne seguiu sendo fã de plataforma, tanto que fez Naomi Campbell tombar de uma no desfile de fall 1993.

Então, quando a montação clubber e as Spice Girls vieram com a plataforma, isso conversava com os punks, olha que doido.

E isso tudo deu em… argh…

Um filhote de cramunhão em forma de bota

Não é possível que vocês que usavam isso gostavam disso

Bom, então é isso: é muito desproporcional (além de feio porque meio animalesco sem ser, não é à toa que o apelido é bota pata de bode, certo?).
Geralmente são meninas bem pequenas que usam. Então a comparação fica inevitável.

A proporção da cabeça grande de Monster High e Bratz (olha quão longe irei) se conecta com a questão da menina meiga e inocente, porque lembra os traços infantis. A criança tem uma cabeça maior, proporcionalmente, que um adulto. Isso é um dos princípios da estética kawaii: a "desproporção” mexe com o nosso instinto de preservação, inspira cuidados. Pois um filhote também inspira cuidados! O começo da vida requer nossa defesa, a gente tem que resguardá-lo.
Por isso, sim: acho que existe algo não-intencional mas um tanto bizarro nessa estética desproporcional. Uma negação do amadurecimento.
E o pé gigante? Mais esquisito ainda, porque aí é uma brincadeira de desproporção que não mexe com esse instinto primordial mas remete a… bonecas! Esquisitíssimo.

A bota pata de bode talvez não volte (oremos). Mas a Melissa tem uma "versão” da sandália da Manu.

Na verdade a inspiração não deve ser a Manu - a Melissa já estava lançando papetes plataforma antes da estreia do BBB20, porque, afinal, o modelo está na moda. A própria Manu comprou essa papete antes de ir, certo?

Mas resumindo: essa atração pela desproporção é síndrome de Peter Pan, de plástico, do quê?
Sinceramente, meu palpite é: síndrome do brinquedo de plástico sim. Assim como rola o #bratzchallenge, sobre o qual já comentei.

No caso da Manu Gavassi, acho que também entra um desenvolvimento (que assim como essa desproporção, vem de longa data) da ironia no discurso estético, que questiona a referência vigente do que é belo e de bom gosto como forma de rebeldia ou um "tô nem aí” bem blasé. Particularmente adoro essa ironia estética, um simulacro de cafona pela simples consciência e premeditação: “Eu sei que é cafona e mesmo assim optei por isso". Aí vai enumerando os valores expressos: coragem, determinação, individualidade, independência em relação à opinião do outro.

Mas acho que posso desenvolver mais o assunto em um outro post. OK?

E, Manu, nada pessoal. Isso tudo que falei vem de um lugar de verdade e carinho, viu?
Qualquer coisa te mando um áudio de desculpas.

O BBB, o cancelamento, coisa e tal

É uma loucura que o Big Brother Brasil 20 tenha conseguido fisgar tanta gente depois de um BBB 19 que foi um fiasco. Qual é o segredo? O elenco? A mistura de influenciadores digitais com anônimos?
Mas quem é anônimo hoje em dia?

Confesso que eu sou uma das pessoas que voltou a assistir BBB como se fosse 2004. Mas nem é por isso que eu acho que o BBB 20 "pegou": vários amigos têm relatado a mesma coisa. É uma loucura. E não, eu não acompanhava a Boca Rosa, nem o Pyong, nem a Manu Gavassi.
(OK, a Manu Gavassi eu acompanhava um pouquinho sim)

Ah, vai, você lembra do BBB lá dos anos 2000, não lembra?

Isso me fez pensar bastante a respeito do BBB.
Seria impossível ele não existir. Alguém acabaria inventando, cedo ou tarde. É o ápice dos 15 minutos de fama para todos de Andy Warhol. Só que, nesse caso, pode durar 15 minutos ou mais, dependendo do paredão e de quem for mais votado.
Aí que começa a invenção do cancelamento. Bem antes do termo existir, o BBB foi um dos meios pelos quais aprendemos a julgar uma pessoa, por mais desconhecida de nós que ela fosse dois dias atrás, e simplesmente eliminá-la.
Ou deletá-la do Facebook. Silenciá-la no Instagram. Mandar vários e-mails xingando e ameaçando (falo com conhecimento de causa, eu já fui cancelado).
Tudo isso em massa. Um massacre.

Debate-se o cancelamento e não se aprofunda no assunto principal, no motivo - que muitas vezes, ouso dizer na maioria, é estrutural na sociedade e não vai ser resolvido com o cancelamento de uma pessoa.
O cancelamento não melhora a sociedade, só faz com que coisas que achamos moralmente erradas e correlatas fiquem mais às escondidas. Não resolve, simplesmente varre para baixo do tapete.
Uma coisa é apontar um exemplo (ou case, para usar uma palavra mais contemporânea) e a partir desse exemplo conceituar e discutir. Já o comportamento de vigilante, de justiça pelas próprias mãos, na minha visão só dá um alívio momentâneo.

Não que eu seja santo - eu também cancelo, para que fique bem claro. A gente vai na onda. É foda.

Sim, os cancelei

Outra coisa que é muito estranha é o nome reality show.
Realidade, meu bem, é acordar para pagar o boleto, né? É encarar trânsito, notícia do governo todo dia, luto pela morte de alguém. Isso sim é real. O recorte que o BBB faz pode falar bastante sobre comportamento humano, pode refletir questões sociais relevantes, mas realidade é uma palavra forte demais para descrevê-lo.

A gente vê os participantes como um extrato da sociedade. Eles não são.

Pyong é um brasileiro de origens asiáticas - isso não quer dizer que ele representa todos os brasileiros de origem asiática. Que as coisas que ele faz e diz são um espelho do que todos os brasileiros de origem asiática, ou mesmo uma parte de nós, faria e diria. Inconscientemente, nesse mergulho de narrativa e na crença do termo reality show, acaba que desligamos a TV repletos dessas generalizações.

Do mesmo jeito que Hadyballa (que apelido é esse que ele se autoentitulou, meu Deeeeeus) não deveria incorporar o estereótipo da masculinidade tóxica em sua totalidade. Ele pode ser um macho tóxico, e há quem chame isso de reparação histórica, mas será que ele sempre vai agir e dizer como esperamos que um macho tóxico aja e diga? Até agora ele sente dificuldade de se desvencilhar desse papel - do mesmo jeito que não basta Cleópatra ser honesta, ela precisa parecer honesta. Se ele continuar apenas negando os defeitos e não demonstrando por meio de conversas e ações que refletiu e mudou, o público não vai entender outra coisa a não ser o estereótipo. Narrativa é isso: você precisa de ação e diálogo para montar a história se não existe um narrador encaminhando as coisas para você.

E não existe, né? Tiago Leifert é um narrador sofrível; quando interfere manda mal, quando precisa interferir não interfere. Pedro Bial era o narrador que enxergava lições de moral, trajetórias de redenção, incluía simbologias - o que muitas vezes era chatíssimo e até questionável, mas pelo menos entretinha. Leifert parece não querer repetir a fórmula de Bial mas não encontrou a sua. Podia ser engraçado, provocador, misterioso. Será que ele mesmo se sente na berlinda, com receio de ser eliminado (ou cancelado?), então prefere se apagar, se tucanar? O homem cordial.

Voltando ao cancelamento. Será que o BBB nos acostumou tanto com votação e consequente eliminação que começamos a encarar tudo como esse jogo?
Em 2016, o BBB completava 14 anos na TV brasileira.
Reality show. Construção de narrativas.
”Elimina aí que a gente não tá gostando."

Sem mais.

Por que Rainbow Brite não virou meme que nem todo o resto?

Acho uma injustiça!!
Rainbow Brite surgiu em 1984 pelas mãos de um francês, Jean Chalopin. Ele também é um dos nomes por trás do Inspetor Bugiganga original, fundador da DiC Entertainment. Mas a Rainbow Brite não é propriedade francesa: na verdade, ela é da americana Hallmark e é mais um daqueles desenhos feitos para vender brinquedos. No caso, a Mattel já tinha o licenciamento quando o primeiro episódio estreou. E foi a Hallmark quem encomendou a personagem para Chalopin, já com todo o conceito pré-estabelecido: uma garotinha loira que possui poder sobre todas as cores do universo.

Coisas interessantes para se ter em mente:
. O brinquedo Meu Pequeno Pônei, que provou por A + B que meninas gostam de cavalos (?!), foi lançado na sua primeira versão mais famosa em 1982. Virou desenho um pouco depois - mas o desenho era meio dark. Se você quiser saber detalhes, a série Brinquedos que Marcam Época da Netflix tem um episódio específico sobre Meu Pequeno Pônei. O cavalo de Rainbow Brite, superimportante, chama-se Starlite - lembra??
. O desenho Cavalo de Fogo, que também tem um cavalo bem especial para uma menina loira, Sara, é de 1986. A primeira versão de She-ra também tem um cavalo bem parecido com o da Rainbow Brite com uma diferença: ele se transforma em um unicórnio, o Ventania. O desenho é de 1985. Era uma invasão de cavalos!
. Em 1988, um mash-up de proporções descomunais chegava nos cinemas nacionais. Era Superxuxa Contra o Baixo-Astral. Ele mistura essa ideia da Rainbow Brite de cores e arco-íris contra as sombras com um figurino do Michael Jackson (do curta Captain EO, de 1987) e paralelos muito semelhantes também com o filme Labirinto de 1986, aquele em que o Rei dos Goblins (David Bowie) sequestra o irmãozinho de Sarah (Jennifer Connelly). Em Superxuxa, o Baixo Astral (Guilherme Karan) sequestra o cachorro de estimação Xuxo, que a criançada já tinha aprendido a amar por causa do disco Xou da Xuxa de 1986, com a música Meu Cãozinho Xuxo! Ela CHORA na música. CHORA! No longa ele é um boneco!
(Depois Miley Cyrus a copiaria em Pablo the Blowfish, né?)

Rainbow Brite não estava sozinha: além de Starlite, ela contava com o bicho falante Twinkle (o que ele era? Um macaquinho? Sei lá!) e com os Color Kids.

Agora olhe fixamente para Rainbow Brite.

Mas olha mesmo!!!

Quem já acompanha esse blog talvez se lembre de outra coisa…
Eu digo Rune e vocês dizem Naito:

Um dos pioneiros do kawaii, Rune Naito foi quem começou a fazer essa proporção da cabeça e olhos grandes que a Sandy Junior desenvolveu na vida real por seleção natural e que os aplicativos coreanos simulam nas selfies.

A primeira teoria diz que as coisas que nos lembram os traços de filhote ou bebê nos despertam sentimentos instintivos de cuidado e amor. Mesmo que sejam personagens ou objetos inanimados.
O livro que estou lendo, cujo título autoexplicativo é The Power of Cute, de Simon May, fala que o fofo mais misterioso, estranho, inquietante, é o que mais possui poder sobre nós hoje. Porque ele não soa simplesmente indefeso. Ele pega exemplos como o ET, que é novo e velho ao mesmo tempo, ou a Hello Kitty, que é um híbrido de menina e gata e não possui boca. No que existe de estranhamento deles, também podem guardar ameaças. O desconhecido é a princípio perigoso, até que se prove o contrário.

Então por que Rainbow Brite não possui tantos fãs? Porque ela não guarda mistérios, simplesmente. Não possui contradições, e assim fica fácil dominá-la e desmontá-la. Ela não é um animal falante, como os Ursinhos Carinhosos (esses, aliás, de 1981 e que viraram brinquedo em 1983, mais antigos que todos os outros!). Ela é claramente uma menina, com proporções talvez um pouco exageradas, mas uma menina.

Mesmo assim, queria memes.

Sobe, bicha, mas não abusa

A saber: Rainbow Brite ganhou uma nova versão em 2014. Achei bem nada a ver. E o mais esquisito: a voz da vilã é de… Molly Ringwald.

Se você gostou desse post, talvez também goste de:
. Um pouco mais sobre os aidoru e a origem deles
. É hora de Sailor Moon
. As versões que o Dominó fez

O catolicismo e o cristianismo: Messiah, Dois Papas, minha visita ao Vaticano, #wakeupolive e tudo e tal

Que azar o do Papa Francisco: em plena campanha de divulgação de Dois Papas, o novo filme de Fernando Meirelles que está na Netflix (e que não conta com Ilze Scamparini, um crime), ele vai lá e dá dois tapas na mulher que agarrou sua mão sendo filmado. Todo mundo perdeu a paciência com 2019 - até o papa "bonzinho", o papa "progressista", o papa do povo.
Muitas aspas nessa hora, a gente chega lá.
A saber: o Papa Francisco pediu desculpas. Disse na primeira missa do ano na Basílica de São Pedro: “Muitas vezes perdemos a paciência. Eu também. Peço perdão pelo mau exemplo de ontem.” E ainda falou sobre violência da mulher.

E a saber: eu fui no Vaticano no dia 27/12, um pouco antes dos Dois Tapas. Não vi o papa. Mas vi uma propaganda bem grandona do filme Dois Papas bem perto da praça de São Pedro, mais especificamente na entrada dela do lado direito. Que atrevidos, não? Chocado!
Aliás: vi Dois Papas um pouco antes de embarcar para Roma. Isso foi, como podem imaginar os que assistiram ao filme e já foram ao Vaticano, BEM interessante. Mas vamos começar um pouco mais de trás, porque gostaria de contextualizar vocês antes de sair dando opinião.

A minha formação católica

O lugar de congregação para mim nunca foi a igreja, apesar da família tanto por parte de pai quanto de mãe ser católica. Tive até um tio padre. Mas não me lembro de me sentir parte de um grupo na igreja - ela era mais uma obrigação aos domingos. Não me relaxava nem me inspirava repetir palavras decoradas que eu até entendia o significado, mas não necessariamente concordava. Fiz primeira comunhão e crisma bem alheio, mais para não confrontar minha mãe. E estudei durante toda a minha vida em colégio católico, com aulas de religião. A minha relação com todo esse conhecimento virou mais de interesse histórico; e hoje eu me diria agnóstico, rezando às vezes e somente para agradecer (porque me sentiria muito interesseiro se rezasse para pedir, já que não me dedico tanto a esse lado espiritual kkkkkk). Na maior parte do tempo, penso que se existe uma força maior, se ela é ciente e existe um plano dela, me resta confiar no plano. Que argumento contrário eu teria? Nem sei qual plano é esse. Então, que seja; vou agradecendo as alegrias, as oportunidades, e me incluo, porque acho que a força maior, na minha crença, inclui a todos.
Portanto entendi a Anitta quando ela agradeceu a si mesma… HAHAHAHAHAHAHAHA

Isso posto, voltando ao meu interesse histórico: tudo que cai na minha mão sobre catolicismo, judaísmo, islamismo… LEIO. Assisto. Devoro. Interessa-me sobretudo o Jesus histórico, essa figura que provavelmente eu seguiria pois SOY REBELDE kkkkkkk Nessa parte, entre livros que já li, recomendo:

Devo ter esquecido algum. Enfim.
Ao filme!

O filme Dois Papas

Muito já foi dito, e portanto não vou me estender a respeito, sobre o caráter ficcional do longa. Sim, porque apesar de trazer personagens reais, para começo de conversa não existe nenhuma evidência que o encontro entre o Papa Bento 16 e o na época o Cardeal Jorge Bergoglio sobre o pedido de aposentadoria do segundo realmente aconteceu, e é nisso que o filme está centrado. Assim como a Rainha Elizabeth 2ª que a gente vê em The Crown é uma versão da personalidade histórica real, aqui os protagonistas são versões criadas pelo roteirista Anthony McCarten que simbolizam dois vieses da igreja católica apostólica romana atual. E, olhe lá, mesmo aí existe certa polêmica: Papa Bento 16 é retratado como cartesiano, acadêmico, conservador, tradicional; e o futuro Papa Francisco simboliza a renovação, a adaptação aos novos tempos, um maior despojamento e um maior diálogo com os seguidores.

Na vida real, há controvérsias. Um exemplo é o envolvimento de Jorge Bergoglio com a ditadura argentina (o filme não esconde esse episódio, mas alguns defendem que o maquia e suaviza bastante, humanizando-o e omitindo fatos). E não exageremos: é claro que a figura de Papa Francisco (o real) é nitidamente mais simpática, carismática, do que a de Papa Bento 16 (o real também); isso não quer dizer que ele está ali para revolucionar a igreja. Já se passou um tempo para isso e ele não o fez; assuntos como o celibato, a exclusão de mulheres no sacerdócio e a homossexualidade vista como pecado não avançaram, apesar de terem sido postos em discussão. Acho exagero até chamá-lo de reformista. Não fez reforma concreta alguma. Vai fazer, ainda? Sinceramente acho que não.

Então, resumidamente, o longa coloca os dois como avatares de alas opostas da igreja e, fazendo-o, pinta o Papa Francisco de uma cor muito mais dourada e reluzente. A cor cai bem para a figura pública real; já o recheio… não fantasiemos.
Acho Dois Papas bom pelas discussões que desperta e estimula, e não como narrativa histórica. O chamado para o sacerdócio, a fé (e o questionamento dela; questionar a fé é traí-la ou reforçá-la?), o papel e o comportamento da igreja em acontecimentos sociais que afetam seus fiéis e o mundo.

O que espera-se de um papa? Certamente a questão do abuso sexual infantil na igreja é quase evaporada do roteiro. Na hora em que ela é endereçada de maneira concreta, a voz de Anthony Hopkins some, o que a gente vê é um sobe som. Corta para Jorge Bergoglio (Jonathan Pryce) indignado. Subentende-se que Papa Bento 16 sabia de tudo e não tomou uma atitude mais concreta e energética a respeito (o que é provavelmente verdade). Varreu-se para baixo do tapete, e consequentemente mais crianças ficaram à mercê de abuso. Mas isso que estou dizendo não é dito com todas as letras no roteiro. É como um mistério de Fátima. É como se continuasse sendo um segredo. E não é mais, no mundo: todos sabemos, saíram reportagens, foi (e é) um escândalo.

Emblemático o filme acabar em futebol. Não me entendam mal, eu gostei muito: interpretações impecáveis, narrativa envolvente, questões importantes. Mas no quesito moral, a problematização grita. Seria uma obra bem diferente se o foco também estivesse nessa temática da pedofilia que, afinal, foi central ao lado dos escândalos do banco do Vaticano para o processo de renúncia de Papa Bento 16. A renúncia, na verdade, não é a protagonista, por mais que o título sugira isso; se fosse, esses assuntos seriam mais endereçados, mais dominantes. O filme é sobre o que é o catolicismo hoje.

E o que é o catolicismo e, de maneira mais abrangente, o cristianismo hoje?
Isso me leva ao #wakeupolive, acontecimento recente que não sei se esteve no seu radar…

#wakeupolive

Vou procurar ser o mais respeitoso possível com a fé de cada um, porém sem ignorar a infactível ciência e a minha opinião pessoal. Um casal de norte-americanos da Igreja Bethel em Redding, Califórnia, viu sua filha de 2 anos, Olive Alayne, de repente morta por parada respiratória. A notícia devastadora encontrou uma reação surpreendente: foi estimulado o compartilhamento da hashtag #wakeupolive e pedidos de oração e vigília a espera de um milagre. Isso mesmo: vários cristãos, não só da igreja Bethel, começaram a rezar para pedir que a menina ressuscitasse. Consequentemente, eles não a enterreram: foram 6 dias de oração até um anúncio-declaração de que o milagre não havia acontecido e o enterro acontecer.

Quem confrontava essas pessoas dizendo que infelizmente Olive estava morta e não adiantaria rezar era acusado de falta de fé. O mais estranho: foi criada uma página de crowdfunding com o objetivo de arrecadar US$ 100 mil. Dizia-se que o dinheiro será usado com despesas médicas, mas muitos levantaram as sobrancelhas: um milagre, digamos, um tanto caro…

Existem mil jeitos de se reagir ao luto. O dessa família foi canalizar em orações que tomaram proporções maiores. Para quem vê de fora, principalmente para ateus, agnósticos e não-evangélicos, soa delirante.

No fim do ano passado aconteceu um atentado na produtora Porta dos Fundos no RJ ligado a um grupo que se autodenomina Comando Insurgência Popular Nacionalista da Grande Família Integralista Brasileira, em retaliação a um especial de fim de ano vinculado na Netflix que mostra em tom de paródia rasgada um Jesus gay.

Liberdade religiosa, sim, mas a nossa liberdade não termina onde a dos outros começa? Claro que ambos os casos são muito diferentes pelas suas consequências mas encontro um denominador comum neles, na minha humilde opinião: a reação desmedida e pretensamente justificada na fé. No caso do #wakeupolive, cada um com seu cada qual: foram os próprios pais que decidiram não enterrar a filha a espera de um milagre. No outro, terrorismo. É bom dar nome aos bois, e é isso: terrorismo. Fundamentalismo cristão.

Houve um tempo em que o cristianismo não era o padrão, o status quo, a maioria. Cristãos foram perseguidos pela sua fé, assim como também já o foram (e sempre existe aquela sensação de perigo à espreita de voltarem a ser) outros grupos religiosos. Religiões de matriz afro sabidamente sofrem muito preconceito no Brasil, existem relatos de atentados a terreiros.

Hoje o cristianismo está intrinsicamente ligado na nossa cultura ocidental, faz parte da base dela. Você pode até não ser cristão, mas os valores cristãos de alguma forma conversam com a sua formação identitária pois dominam a sociedade, estão em sua raiz.

O que me leva de volta à minha visita ao Vaticano…

As escolhas estéticas do Vaticano são as nossas escolhas

Fiquei bem impressionado com Capela Sistina. Como já disse, vi Dois Papas um pouco antes de visitá-la. Fizemos uma visita guiada, então recebi informações frescas sobre Michelangelo, o gênio por trás dos afrescos mais importantes do local (a saber, o Juízo Final ao fundo e as obras do teto). A técnica de afresco, para quem não sabe, requer precisão: se você erra alguma coisa, não dá para pintar por cima. É preciso destruir e recomeçar o trabalho. Outra coisa que a gente precisa lembrar é que o teto foi criado por Michelangelo bem antes do Juízo Final: é o mesmo artista mas ele mudou bastante nesse intervalo, e aprendeu muito também. Dizem que Michelangelo era recluso, taciturno, bem misterioso. A personificação do mito do gênio incompreendido.

A estética de grande parte das obras do Vaticano e do Renascimento é herdada do clássico greco-romano. E na Grécia, você sabe… o homoerótico existia sim. Não adianta querer abafar.
E também não é coincidência que o que é considerado beleza padrão hoje já estava lá. Inclusive é de lá que veio o padrão. O corpo musculoso considerado perfeito, a imagem da saúde plena ligada a esse corpo, a masculinidade tóxica.
Jesus em Juízo Final não é uma figura magra como estamos acostumados a ver em outras obras. Ressurgido no dia do acerto de contas, ele aparece poderoso como um cara que frequenta a academia. Os anjos não possuíam pedaços de pano escondendo seus órgãos genitais no projeto original - esses detalhes pudicos foram acrescentados tempos depois, por outro artista a pedido do então papa em exercício.

Sem falar na ostentação como símbolo do poder. A Galleria delle Carte Geografiche do Padre Ignazio Danti ainda inclui, veja só, dados científicos na fórmula: são mapas lindos mas antes disso preocupados com a precisão na representação da realidade.

Mapa da Sicília na Galleria delle Carte Geografiche

Quanto menos informação existe circulando, mais poder tem quem detém a informação.

O Vaticano também pode servir como metáfora para o catolicismo. Enorme, impossível de ser observado em detalhes de uma vez. Cheio de maravilhas, de história, e também de surpresas. Um tanto anacrônico. Lotado, mas de muita gente que prefere passar por ele do que vivenciá-lo.

A Basílica de São Pedro está cheia de mosaicos com pedras bem pequeninas reproduzindo obras incríveis - de Rafael, por exemplo. As originais não podiam ficar ali - a fumaça das velas, por exemplo, estava danificando-as. E uma das Pietás de Michelangelo está ali, mas atrás de um vidro, num aquário. Quase serena e conformada com o filho morto nos braços.

O mito do Messias nas religiões monoteístas varia. Antes e depois de Jesus, outros foram apontados para o mesmo papel. Jesus para os muçulmanos não é o Messias e sim um profeta que antecedeu o maior profeta Maomé, e é chamado Issa.

Na visão islâmica, Issa não foi crucificado e nem morreu - subiu aos céus e deve voltar nos últimos dias do mundo. No cristianismo, ocorreu a crucificação e a ressurreição seguida de acensão - Jesus também está à direita do pai e também volta nos últimos dias. Para os judeus, o Messias ainda não voltou: uma série de eventos precisaria acontecer em conjunto, como a reconstrução do Templo de Jerusalém.
A nova série da Netflix, Messiah, traz uma trama bem interessante.

E se um novo Messias surgisse?

A ação da série começa na Síria em conflito, e um homem é apontado como o responsável por uma tempestade de areia que faz o Estado Islâmico não conseguir atacar a capital. As pessoas começam a acreditar que ele é o Messias, um salvador do povo.
Ele é?
Messiah encontrou reações mistas. Gostei enquanto enredo, me entreteve. É interessante como eles mostram o quanto que as notícias se espalhariam e viralizariam, e como as pessoas se comportariam diante delas. Achei que eles até pegaram leve; na minha opinião o furdúncio ia ser muito maior!

Existem vertentes: a agente da CIA Eva Geller (Michelle Monaghan) acredita que Al-Masih (Medi Dehbi) é um fantoche político, e ela segue essa tese com um fervor quase religioso. A princípio ela não tem uma prova: é um instinto. De origem judia e apegada ao pragmatismo, ela tem vários problemas pessoais, mas nem isso a transforma numa crente. Ela é crente sim: mas do contrário, do ateísmo.

O agente da Mossad Aviram Dahan (Tomer Sisley) acha que ele é um impostor mas hesita quando Al-Masih fala de segredos seus. Como ele poderia saber deles? Isso é um sinal de que Al-Masih é especial ou ele tem informantes muito bons? Jibril Medina (Sayyid El Alami) vira uma espécie de discípulo, crê em uma cega ingenuidade do tipo "Deus proverá". O pastor Felix Iguero (John Ortiz) fica entre achar que Al-Masih é o novo Messias e, mesmo que não seja, se aproveitar disso para formar uma nova igreja. Rebecca Iguero (Stefania LaVie Owen) também é conquistada pelo carisma dele, e sua epilepsia é misturada com um ar místico-profético; por isso ela teria sido escolhida. E assim os personagens seguem, pendendo para cada lado.

Considero que um dos segredos da série é, ao mesmo tempo que ela revela coisas sobre Al-Masih (como por exemplo o fato dele não ter surgido do nada mas ter sido criado pelo tio mágico vigarista, criado como muçulmano e ter um irmão), ela nunca deixa claro se Al-Masih tem poderes milagrosos e um caráter divino. Ou melhor: ela nunca nega essa possibilidade nem confirma. Ele anda sobre a água - é um truque de imagem? Ele "salva” Rebecca - ou simplesmente os dois conseguem sobreviver a um tornado por coincidência? Ele ressuscita um menino baleado - ou isso foi uma farsa armada, já que depois o menino e sua família somem? A cena final (CUIDADO, SPOILER): eles sobrevivem à queda do avião porque simplesmente sobreviveram, ou Al-Masih os salvou? O menino que diz que Aviram estava morto é apresentado, cenas antes, como uma criança que gosta de inventar histórias. E aí? Aviram foi ressuscitado por Al-Masih?

Também não é revelado o real objetivo de Al-Masih: ele quer promover a harmonia e um novo período de paz? Ou a destruição?

Temporada 2 na minha mesa, agora!

Todas essas produções audiovisuais que citei já estão na Netflix.

Gostou desse post? Vê se você curte esses outros:
. Os monstros do diretor de Parasita
. A freira que ganhou muito dinheiro lançando discos - e morreu pobre e infeliz

Brat Pack parte 10: os herdeiros

Quem diria que chegaríamos ao fim dessa saga?
Esse post é o fim de uma série de 10 sobre o Brat Pack, um grupo de jovens de Hollywood que recebeu esse apelido na década de 1980 e que hoje a gente liga bastante ao surgimento de vários filmes que davam voz aos adolescentes e jovens adultos de maneira menos caricatural, aproveitando esse nicho de mercado na época. Costuma-se dizer que foi quando o adolescente foi visto sob a sua própria ótica.
Para você que chegou agora, sugiro que leia os posts anteriores antes de seguir nesse! Pode ser? Para facilitar sua vida, segue a lista:

. O que é o Brat Pack, de onde surgiu o nome, quem são eles?! São tantas as questões…
. Um nome muito importante nas origens do Brat Pack, antes ainda dessa nomenclatura aparecer: S. E. Hinton
. A trindade de um dos núcleos centrais do Brat Pack: Molly Ringwald, Anthony Michael Hall e John Hughes
. He-he-he-he… uuuuuuuuuuuuh-oooooh: o clássico Clube dos Cinco
. O Brat Pack também tem um filme ruim: O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas
. O galã do grupo e um escândalo envolvendo sex tape com menor de idade: Rob Lowe
. O outro clássico: Curtindo a Vida Adoidado
. O último filme do Brat Pack: Digam O Que Quiserem
. A trilha sonora: música é muito importante nos filmes do Brat Pack! Ouça algumas delas!

A gente poderia ter incluído mais filmes entre os que a gente colocou aqui? Poderia sim: tem, por exemplo, O Rei da Paquera (1987) com Ringwald e Robert Downey Jr (é ruinzinho). Ou o ótimo Atração Mortal (1988) com Winona Ryder e Christian Slater (que já traz uma outra turma e tem um tom mais macabro; acho que um dia faço um post sobre ele fora desse contexto brat packer). Ou ainda Conta Comigo (1986) com River Phoenix e Corey Feldman (que está mais para infanto-juvenil do que adolescente e é da leva "filmes inspirados em livros do Stephen King”). E também De Volta Para o Futuro (1985) com Michael J. Fox (falei sobre a sequência, que completou 30 anos, também fora desse contexto brat packer). Ou todos os filmes de terror adolescente dessa época (que para mim são outra categoria e se ligam ao Brat Pack de maneira muito tênue, basicamente só porque eram dirigidos para o mesmo público).
Mas é a vida: achei que esse recorte que usei até incluiu coisas que normalmente não são consideradas do Brat Pack (como Curtindo a Vida Adoidado, Os Garotos Perdidos, Picardias Juvenis e outros). A gente pode ir falando de um ou outro que ficou de fora por aí, pela vida, por 2020, né?

Agora chegou a hora de falar sobre os herdeiros de toda essa filmografia. Se os filmes, diretores, roteiristas e atores foram tão influentes, quem eles influenciaram?

Vou começar pelos que seriam primos distantes de O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas e Sobre Ontem à Noite. A gente já sabe que esses longas se referem àquela fase que você está recém-formado, prestes a dominar o mundo mas… descobre que o mundo é quem te domina (uau, falei bonito, hein?). Existem dois filmes que seguem essa linha "jovem adulta” logo no começo dos anos 1990. São eles: Vida de Solteiro (1992) e Caindo na Real (1994).

Campbell Scott, Kyra Sedgwick, Matt Dillon, Sheila Kelley, Bridget Fonda e Jim True-Frost, os atores de Vida de Solteiro

Aliás, Vida de Solteiro traz Matt Dillon, marcado pelo comecinho do Brat Pack, lembra? Além dele, outro membro-satélite do Brat Pack, Eric Stoltz, aparece no filme como o mímico. E adivinha quem é o diretor e roteirista?
Ninguém menos que Cameron Crowe!
Crowe já havia escrito uma primeira versão do script lá em 1984, e ela se passava em Phoenix, no Arizona. Ele estava reescrevendo-o quando recebeu a notícia da morte por overdose do músico Andrew Wood em 1990, e contou para a Rolling Stone em artigo em primeira pessoa que decidiu passar para o seu roteiro aquilo que ele sentiu em Seattle, algo do que fazia parte: a cena. Não é sobre a história de Wood (não existe morte por overdose no longa), mas traz aquele clima dos jovens da cidade naquele momento. Surgia o grunge.

Sou suspeitíssimo para falar de Vida de Solteiro: amo esse filme demais. Seattle é uma das minhas cidades preferidas dos EUA (não que eu conheça tantas, mas não sou muito chegado em norte-americanices, se é que me entendes, então eu gostar de lá é realmente um big deal). Comparado ao Primeiro Ano, o filme é mais adulto, mais noventista… mais minha cara, basicamente. kkkk

Bridget Fonda, Matt Dillon e Chris Cornell, isso mesmo, o Chris Cornell do Soundgarden que morreu em 2017

Uma comédia romântica que acompanha histórias paralelas, Vida de Solteiro também ficou cult porque representou o grunge antes dele invadir o mainstream de vez (a coleção primavera-verão 1993 de Marc Jacobs para Perry Ellis foi apresentada em 1992 e tomou a moda de assalto; o Nirvana lançou Nevermind em 1991 e In Utero viria em 1993). Tem até uma banda fictícia no filme, a Citizen Dick. Dizem que Chris Cornell viu a lista das músicas do Citizen Dick (elas não existiam, era só uma lista de títulos) e decidiu compor as músicas de verdade. Seasons, uma delas, está na trilha sonora. Ainda na trilha, figuram nomes como Pearl Jam e Mudhoney.

E dizem também que Johnny Depp quase ficou com o papel de Steve - que acabou indo para Campbell Scott. Os atores do longa em geral não chegaram a virar superestrelas, a não ser Dillon, que já era o mais reconhecido. Ou melhor: isso mudou um pouco com a ascensão meteórica do seu par romântico em Vida de Solteiro, Bridget Fonda.

Bridget Fonda como Janet Livermore em Vida de Solteiro: a cara feminina do grunge ao lado de Courtney Love

Fonda, na época mulher de Eric Stoltz e sobrinha de Jane Fonda (filha de Peter Fonda), era uma das novas it girls, a nova Ringwald ao lado de Ryder, o rosto dos anos 1990. Mas a atriz, surpreendentemente, ficou nos anos 1990 mesmo. O megassucesso Mulher Solteira Procura (1992) e uma quantidade bem grande de lançamentos num curto período de tempo rendeu uma superexposição, mas a segunda metade da década não foi tão cheia de audiência para ela. Depois de terminar com Stoltz em 1998, ela acabou casando com Danny Elfman (lembra que a gente falou dele? O vocalista do Oingo Boingo fez a música-tema de Mulher Nota 1000!); sofreu um acidente de carro em 2003 no qual fraturou uma vértebra e… nunca mais voltou a atuar. A última coisa que ela fez foi um filme para a TV em 2002, o bobinho Snow Queen.

Era outra época. Estrelas de cinema não queriam ser estrelas de TV. Dizem que Fonda recusou o papel principal da série Ally McBeal em 1999 para focar nos filmes. E também dizem que ela está muito feliz, obrigada, na sua aposentadoria precoce; bem sossegadinha e linda.

Falando em TV: houve um interesse para que Vida de Solteiro se transformasse numa série. Crowe diz que esse projeto foi a semente de… Friends (1994-2004). Esse formato de jovens que moram num mesmo prédio, tudo e tal… Não é que faz sentido?

E Caindo na Real (1994) é basicamente para o mesmo público, com o mesmo apelo.

Ethan Hawke e Winona Ryder em Caindo na Real - que casalsão!

Mude de Seattle para Houston, de Matt Dillon para Ethan Hawke, de Bridget Fonda para Winona Ryder, e de música para cinema. O papel de Ryder, Lelaine Pierce, é de uma recém-formada que está fazendo um documentário sobre a vida… após se formar. Ou seja, é como um espelho: o longa fala sobre a Geração X naquele momento, e essa coleta de material dela também lida com o mesmo assunto. A narrativa segue para ela fazer uma escolha: o que é melhor, o idealismo de Troy (Hawke) ou o materialismo de Michael (Ben Stiller, que também vem a ser o diretor)? Nesse meio tempo, assim como em Vida de Solteiro, correm histórias paralelas, só que com um tom mais realista contemporâneo: Vickie (Janeane Garofalo) teve vários parceiros sexuais e se depara com a necessidade de fazer um teste de HIV; Sammy (Steve Zahn) é gay mas ainda está no armário.

A turminha: Hawke, Ryder, Garofalo e Zahn em Caindo na Real

Esses dois filmes são claramente dirigidos para a geração que assistiu Clube dos Cinco (1985) com 15 anos. Naquele momento com 20 e poucos, eles queriam continuar se vendo na telona. Mas as histórias também acabaram me atingindo de alguma maneira: eu, na época com bem menos de 20, assisti e imaginava como seria a minha vida na faculdade e depois dela, e imaginava que seria meio parecida com aquilo, com amigos que gostavam de ir no cinema, em shows, em exposição; com uma mistura de gente engraçada e gente profunda.

Foi exatamente isso que aconteceu, e hoje eu penso: será que eu forcei a barra para isso acontecer por causa desses filmes ou será que tudo já estava fadado a acontecer assim, naturalmente? Ou é uma combinação das duas coisas?
Acho que não importa muito. Mas esses filmes me marcaram profundamente: tenho uma conexão com eles a ponto de, inconscientemente, qualquer coisa meramente parecida com um dos dois para mim já é maravilhosa. Paixão instantânea. Seja na atuação, na estética, na narrativa.

Amo vocês! kkkkkkkkk

Por outro lado, existe o outro lado: os filmes de John Hughes, os colegiais. É claro que Hughes virou um mote, um tema, uma referência, um objetivo. Ele era a junção da autoria com o comercial; seus filmes não são considerados o tal "cinema de autor” mas é ele quem escreve, é ele quem dirige ou quem interfere muito na direção. Não dá para negar um estilo característico. Então teve gente que não só gostou do que viu mas que quis fazer igual. Um dos nomes óbvios é Chris Columbus, tão herdeiro que, na fase "família" de Hughes, dirigiu um dos roteiros mais bombados dele, Esqueceram de Mim (1990) e sua sequência de 1992. Uma Babá Quase Perfeita (1993) e Nove Meses (1995) poderiam muito bem ter saído da cabeça de Hughes, são a cara dele.
Aí ele cometeu Eu Te Amo, Beth Cooper (2009), que apesar do nome não tem nada a ver com o universo de Riverdale, e que é uma bobagem cheia de estereótipos. Columbus ainda virou o rei das adaptações de best sellers literários com dois Harry Potters e um Percy Jackson.
NEXT!

Mas sem contar Crowe, existe um outro herdeiro de Hughes em Hollywood.

O nome dele é Judd Apatow.

“Basically, my stuff is just John Hughes films only with four-letter words. Nobody made me laugh harder than John Hughes.”

— Judd Apatow

Sim, ele é um herdeiro autoproclamado e a prova disso é Freaks and Geeks (1999-2000).
A série nem foi uma criação dele (ele assina como produtor executivo e dirigiu alguns episódios) mas ficou marcada como o começo de, adivinha só, uma turma. Um grupo. Um grupo de Hollywood. O FRAT PACK.

Você não esperava uma reviravolta a essa altura do campeonato, aos 45 do segundo tempo, no meio do último post dessa série, né? Mas TEM SIM!
O termo Frat Pack foi cunhado pelo USA Today em 2004. Ele se referia a Vince Vaughn e Owen Wilson em Penetras Bom de Bico (2005) e seus comparsas, todos acostumados a trabalhar juntos assim como o Brat Pack (e talvez até mais que o Brat Pack). Em 2005, a Details chamaria Apatow (com os outros diretores Adam McKay e Todd Phillips) de frat packager. Ele é o escritor e produtor (e às vezes diretor) de várias comédias ligadas ao Frat Pack.
Minha opinião?

Pronto falei. Mas Freaks and Geeks? Pode levar TODO MEU OURO.

Criada na verdade por Paul Feig (Missão Madrinha de Casamento, o Caça-Fantasmas só com mulheres e o filme que está em cartaz Uma Segunda Chance para Amar), a série é um mistério. Com apenas 18 episódios e aclamada pela crítica, ela não ganhou uma segunda temporada porque… por quê? Tem quem aponte o seu horário ingrato (sábado à noite) para a baixa audiência apesar dos elogios; tem quem diga que existia desentendimento na criação e que Feig (e Apatow) não queriam fazer mudanças e deixá-la mais de acordo com o gosto dos executivos da NBC. Mas é até bom que ela seja assim, uma série que durou uma temporada só, que o povo guarda no coração com saudade.

James Franco, Jason Segel, Linda Cardellini, Seth Rogen, John Francis Daley, Martin Starr e Samm Levine em Freaks & Geeks

Freaks and Geeks entende a frustração adolescente e também apresenta um cenário de colegial com as "castas" às quais Hughes tanto se referia. Dá para entender logo pelo título: os freaks, a turma "problemática" da qual Lindsay Weir (Cardellini) quer fazer parte; e os geeks, da qual Sam Weir (Daley) faz parte. Tem muito em comum com as narrativas hughesianas, inclusive a década (se passa em 1980). E até a questão de um par romântico na trama ir para a vida real também rolou: Cardellini e Segel namoraram por um tempo.

Cardellini é a mulher do Gavião Arqueiro em Vingadores. Todo o resto desse povo, um clube do Bolinha, também foi bem-sucedido em maior ou menor grau em suas carreiras.

Ah, e não sei se você reparou: sim, na melhor tradição de Hughes, o Freaks and Geeks (e o Frat Pack) é branco, branquíssimo, branquérrimo. A diversidade racial passa longe.

Why so white?

Apatow parece ter ficado tão abalado com o fim de Freaks and Geeks que constantemente chama pessoas do elenco original para trabalhar com ele (o que confirma o Frat Pack). Foi o caso de um dos projetos seguintes dele, Curso: Incerto (2001-2003), série que também contou com 18 episódios e se passa na faculdade. Seth Rogen também está no elenco fixo e existem várias participações especiais: Jason Segel, Busy Philipps, Samm Levine e por aí vai.
Só que Curso: Incerto não caiu tão bem. Não ganhou status cult. Não colou.

Com coisas como Superbad: É Hoje (2007) e Ligeiramente Grávidos (2007), o Frat Pack ocupa um espaço para um público jovem que o Brat Pack ocupava antes.
A minha opinião eu já disse lá em cima em forma de gif. Freaks and Geeks é muito legal, o resto é uma bobagem.

Outras coisas deveram muito aos filmes do Brat Pack. Um episódio de Dawson's Creek de 1998, por exemplo, se chama Detenção e é totalmente baseado em Clube dos Cinco (spoiler para quem não lembra: é IDIOTA). 10 Coisas que Eu Odeio Sobre Você (1999) traz esse ambiente colegial e atualiza a história de A Megera Domada de Shakespeare com a ajuda do charme de Heath Ledger. As Vantagens de Ser Invisível (2012), baseado no livro de Stephen Chbosky (que também dirigiu e fez o roteiro), é meio que um drama Hughes atualizado e mais dramático. Juno (2007), um roteiro de outra herdeira de Hughes, a Diablo Cody, traz um drama que nunca esteve no universo criativo de Hughes: a gravidez na adolescência. Cody já chamou Hughes de um dos seus "grandes heróis”.

“Hughes’ movies were my film school. As crazy as it sounds, The Breakfast Club is the first thing that I ever wrote about online. Ever. My brother got a dial-up modem a long time ago and we got on one of those like bulletin board-type chatrooms — very crude — and I just started asking people about it. And they told me to go away, because I didn’t understand chatroom etiquette at the time. I was interrupting the conversation between the other hardcore geeks on their dial-up modems. It was my first time being flamed. [Laughs] But it’s funny to me that my very first impulse was to talk about that movie. More than influencing me as a filmmaker, it influenced me as a person.”

— Diablo Cody para a Rolling Stone

Ellen Page e Michael Cera em Juno

Muita gente acha o filme melhor que os retratos de Hughes da adolescência. Gosto de ambos por motivos diferentes!

Bom, eu acho que tem uma outra série que pouca gente comenta que é muito hughesiana. MUITO. E é maravilhosa. Se você tiver chance, assista My Mad Fat Diary (2013-2015)!

Nico Mirallegro, Jodie Comer, Sharon Rooney, Dan Cohen (lá atrás) e Jordan Murphy em My Mad Fat Diary

Para começo de conversa, a série é inglesa. À sensação de inadequação inerente do adolescente, aqui também se acrescenta uma protagonista gorda e na luta pela sua saúde mental. Rae (Sharon Rooney) passou por uma instituição psiquiátrica por meses por causa de uma tentativa de suicídio e agora tenta reatar laços com a sua amiga de infância Chloe (Jodie Comer). A turma de Chloe acaba virando também sua turma, mas Rae procura esconder os problemas do seu passado recente.

A série se passa em 1996, portanto tem uma trilha sonora absolutamente PERFEITA com britpop e o pop dos anos 1990. Sinto-me em casa! Acho bem diferente de Skins, que para mim é mais novelão com momentos muito bobos.
Rae Earl realmente existe na vida real. A série se baseia em seus diários (daí vem o nome). Mas Finn (Nico Mirallegro) foi criado, e a história original se passa nos anos 1980.

Só de ouvir a música de abertura dá uma aquecidinha no coração e cai uma lagriminha!

Assista! Faça isso por você!

Para terminar com chave de ouro, queria falar sobre um tesouro que segue desconhecido até hoje.

Oil and Vinegar, o roteiro perdido

Em algum momento da história, existiu um roteiro de John Hughes chamado Oil and Vinegar, que seria protagonizado por Ringwald e Matthew Broderick e dirigido por Howard Deutch. Na mesma lógica de um dos maiores sucessos de Hughes Clube dos Cinco, Oil and Vinegar se passaria quase em sua totalidade dentro de um carro. Ringwald seria uma mulher pedindo carona, bem rock and roll, e Broderick seria um vendedor que viaja para as praças que ele precisa atuar de carro, está noivo e… dá carona para Ringwald. Tudo isso era uma desculpa para que ambos, daquele jeitinho bem Clube dos Cinco, se abrissem um para o outro em pegada existencial.

Dizem que Hughes acreditava tanto no roteiro que queria dirigi-lo ele mesmo. Deutch teria convencido-o a passá-lo para ele - porque também ficou encantado com o texto. Só que Deutch, segundo o próprio, deu para trás - estava estafado após Alguém Muito Especial e queria começar a fazer coisas só dele, a se desprender de Hughes. Jon Cryer conta uma versão diferente: na verdade Hughes não gostou desse interesse todo de Deutch e o desligou do projeto para tocá-lo sozinho.

Nessas idas e vindas, com o estúdio pedindo alterações (e Hughes não querendo reescrever o roteiro), Ringwald também diz que, na hora do vamos ver, ela acabou entrando em outro filme e abandonando o barco.

Essas páginas ainda devem existir em algum lugar. Seria certo fazê-lo hoje? Imagino que não: sem Hughes, sem Ringwald, sem Broderick? Resta-nos imaginar. Seria a versão melhorada de O Primeiro Ano? Seria melhor que Vida de Solteiro? Traria uma carreira mais prolífica e com hits para Ringwald nos anos 1990?

Ficam as perguntas.