Cantoras pop... da Marvel. Isso mesmo.

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Se você não foi uma criança nerd como eu que era viciada em quadrinhos, talvez você não conheça algumas personagens que infelizmente ainda não ganharam uma versão cinematográfica - ou pelo menos, não num filme que todo mundo tenha visto (você vai entender daqui a pouco).

A minha cantora pop da Marvel preferida (e acho que a preferida de toda criança viada nerd que era viciada em quadrinhos) se chamava Cristal, em inglês Dazzler, e tinha um poder (meio idiota, vai) que transformava som em luz. Fora o fato de que ela apareceu pela primeira vez durante A Saga da Fênix Negra (um marco que todo fã de X-Men conhece e ama), Cristal tinha o melhor make, o melhor look, cantava de PATINS… Ela é uma superstar, não tem o que discutir!

E Cristal na verdade era parte de um plano maior: a Marvel queria lançar um disco com a Casablanca Records (pense em Donna Summer e Village People) e um filme. A personagem apareceu pela primeira vez em 1979 na edição 130 de X-Men, e ela era inicialmente uma cantora de disco music.

Quem acompanha ou já acompanhou X-Men sabe que, no fundo, a história é uma novela rocambolesca de décadas no que há de melhor e pior nisso. Com Alison Blaire, o nome real de Dazzler, não é diferente. É no nível descobrir que fulana não morreu e na verdade é a sua mãe só que vinda do futuro; de repente o vilão bate a cabeça, sofre amnésia e se apaixona pela mocinha; e sabe aquele cara que você sempre pensou que era seu irmão? Na verdade é seu avô. E por aí vai… Por isso, não vale muito a pena colocar toda a história da Dazzler aqui, mesmo porque eu não acompanhei inteira (faz tempo que não leio quadrinhos). O que acho importante é que, à parte de toda a história cheia de meandros como todas as outras, Cristal tem fãs nos quadrinhos (tipo o Colossus, Kitty Pryde e o vilão Juggernaut, que já se recusou a lutar contra ela pois gostava muito do seu trabalho…), já teve um relacionamento com o Longshot (um super-herói loiro de mullet) e teve um filho com ele (que vem a ser o Shatterstar, desde 2009 um herói fora do armário que tem um relacionamento com Rictor). O contexto no qual essa gravidez aconteceu é complicado (e problemático & questionável!!!) demais para eu explicar aqui, tá, então fiquemos nisso mesmo… Risos!

A ideia com a Casablanca é que Dazzler também ganharia um filme, ainda nos anos 1980. E a coisa estava até meio avançada: a atriz Bo Derek foi escolhida para protagonizar e tudo. Aí existem duas versões. Segundo Bo…

Mas segundo Jim Shooter, o editor-chefe da Marvel na época, Bo aceitou sim. Só que ela insistiu que seu marido, John Derek, dirigisse o longa, e a ideia acabou naufragando.
O Ricardo Schott falou mais da Dazzler no site Pop Fantasma, na época que surgiu uma história que a personagem ia ganhar uma série animada própria com a personagem Tigra.

Fun fact: Pouco depois da ideia do filme com a Dazzler naufragar em 1980, a história foi… para os quadrinhos. Em 1984, a personagem Alison Blaire é convencida a fazer uma cinebiografia sobre ela mesma chamada Dazzler: The Movie. Mas, como a gente sabe, o mundo não é um mar de rosas para os mutantes: o sentimento antimutante faz o filme ser destruído e a carreira de Alison afundar.
(Tô falando que é uma novela!)

Bom, aí aconteceu aquele filme que ninguém viu em 2019: X-Men: Dark Phoenix, a definição de HOT MESS.
Caso você não tenha visto (acho bem provável), sabe quem aparece lá?

Tá passada?
A música composta pela banda Odessa e com a voz da cantora BANKS parece boa, mas nunca apareceu em versão integral.
Como os fãs são mais rápidos que a indústria fonográfica, já apareceram diversas versões feitas por eles, desenvolvidas a partir desse trechinho do filme. Risos!

Em X-Men: Dark Phoenix, Dazzler foi interpretada pela atriz Halston Sage. Existe um rumor de que era para Dazzler ter estreado nas telonas em 2016 numa participação especial no filme X-Men: Apocalypse e ela seria interpretada por ninguém menos que Taylor Swift. A produção sempre negou, apesar dessa foto aqui existir:

Taylor, Simon Kinberg (roteirista da franquia X-Men e diretor de X-Men: Dark Phoenix), James McAvoy e Sophie Turner

Kinberg depois disse que era tudo bobagem, que essa foto foi tirada no backstage do show de Taylor Swift em Montreal (a cidade onde X-Men: Apocalypse estava sendo filmado na época).
Te parece um backstage? Hum. OK, then.
Só que Sophie Turner, a atriz que fez Jean Grey (ou seja, a Fênix Negra em si) ajudou a colocar lenha nessa fogueira. Ela usou uma imagem de uma cena deletada de X-Men: Apocalypse num tweet:

Esse “pré-1989” (lembra do disco da Taylor Swift 1989, que também é a data de nascimento dela?) deixou todo mundo em polvorosa.
Só que a imagem é um meme - não é esse disco que Scott Summers (interpretado por Tye Sheridan) segura nela.
E, bem, a cena original é bem mais legal (sim, agora eu vi como o Boy George e a Sophie Turner são parecidos e nunca mais conseguirei desver).

Nos quadrinhos, Cristal nunca cantou Hands on Me. Mas já cantou outras!

Essa de cima é A Little Girl’s Dream. Ainda tem Hush Now Baby e The Serpent is Coming, que parecem ÓTIMAS, e uma versão de Beautiful Dreamer que é originalmente de 1864 (!!!) e já foi regravada por diversas pessoas, como Roy Orbison e Bing Crosby.

Bom, agora é hora de revelar porque o título desse post está no plural.

Em 1991, surgiu uma outra cantora pop no universo dos quadrinhos da Marvel. Estou falando da Nightcat.

A Nightcat de fato conseguiu ser lançada em disco, pela gravadora LMR (Lefrak-Moelis Records). E a companhia não era tão fraca e obscura quanto pode parecer: foi a responsável pelo grande hit de Stevie B, Because I Love You, que chegou a fazer um sucesso bom mais ou menos na mesma época de Nightcat. E também cuidou da Jaya, uma cantora filipina, no começo da carreira dela (dela, ouça If You Leave Me Now, a primeira música de uma artista filipina a aparecer no Hot 100 da Billboard em 44º lugar em 1989).

Jacqueline Tavarez, que deu “vida” e voz para a Nightcat, não era famosa na época. E também não chegou a ser depois - participou do filme Tromeo and Juliet de 1996, uma paródia de Romeu e Julieta, e depois… sumiu. Aparentemente, ela chegou a enveredar por uma carreira na indústria pornô com o codinome Jacqueline Love durante um tempo, mas nada é confirmado oficialmente (os rumores, no entanto, são numerosos).

Provavelmente não ajudou para a carreira de Jacqueline o fato dos quadrinhos e do disco lançado terem flopado. Nightcat tinha um título só para ela! Chique. Porém não durou.

O CD da Nightcat virou um artigo raro, mas dá para achá-lo completo no YouTube.

E aí a gente tem a Lila Cheney como bela representante da música pop britânica. Hahahahahaha!

Na minha cabeça, mas talvez só na minha cabeça, Lila é uma coisa meio Chrissie Hynde, meio Joan Jett. Ou, talvez, Pat Benatar? Ou seja: é a melhor chance de Miley Cyrus entrar no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) hahahahaha
Ela apareceu pela primeira vez nos quadrinhos da Marvel em história dos Novos Mutantes, em 1984.

Galera curte tanto a Lila Cheney que fez um vídeo de fã (!!) com ela cantando e tudo, e participação especial da Cristal no backing vocal e dos Novos Mutantes na plateia.
Nessa fanfic em forma de clipe, ela dá uma paquerada com o personagem Cannonball, referência ao fato deles já terem sido um casal (e separaram, e se uniram de novo, e por aí vai) nos quadrinhos.

A música é boa, né??
Dois anos antes, a mesma turma fez um outro vídeo com a Cristal em si como protagonista, dessa vez com participação de Longshot na plateia (e a música também é fofa)!

Existe também uma versão de Cristal da série animada do X-Men. Mas sinceramente? Acho fraquinha.

Nos quadrinhos, Lila Cheney chegou a contratar Alison Blaire para sua banda. Elas eram (são?) tipo amigues.

Dizer quem é a minha preferida é difícil: esse tema “cantoras fictícias” é a minha cara. Adoro cada uma por motivos diferentes. Mas não dá para negar que Cristal ocupa um lugar especial no meu coração por ter aparecido na saga da Fênix Negra. É um cristalzinho do pop (trocadilho infame intencional, sim).

(E você reparou que esse make da Cristal é bem parecido com outro, de uma outra cantora pop que só existe em desenho?
Sim, estou falando de Jem e as Hologramas. MAS PORÉM Jem apareceu com aquele make em pink em 1985. Portanto… Cristal veio primeiro. Sorry, Jem girl, te adoro mas você copiou!)

Como eu não quero nerd me xingando por aí, primeiro deixo claro: Rick Jones não está incluído aqui porque só estou falando de cantoras.
Mas, como só estou falando de cantoras, também não poderia deixar de falar dela - que, aliás, podia participar do MCU também, hein? The one and only… Monica Lynne!

Monica apareceu antes de Cristal e de Lila Cheney, em 1970 numa edição de Os Vingadores, e acabou virando o primeiro par romântico do Pantera Negra. Para tanto e pelo que a HQ dá a entender, ela abandonou a carreira de cantora para ir com T’Challa para Wakanda. Eles ficaram noivos, mas depois T’Challa rompeu o noivado.

(Existe uma cantora de verdade chamada Monica Lynne Chase. Não há relação entre elas.)

Eventualmente, Monica voltou a cantar. Foi numa revista de 2006 e ela estava curtindo a maior dor de cotovelo, esquema Marília Mendonça. Sabe por quê? Bem: T’Challa ficou noivo de ninguém menor que Ororo Munroe, a Tempestade dos X-Men, nessa época.

Monica morreu numa revista de 2018, vítima de câncer.
(Porém, como na Marvel tudo pode acontecer, quem sabe um dia ela não renasce, ressuscita, aparece em uma versão do passado ou de um universo paralelo…)

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"Não me deixe assim!" Quantas versões fazem um hit?

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Você lembra qual versão de Don’t Leave me This Way foi a primeira que ouviu?
Certamente não foi a primeira a ser lançada. Isso porque essa primeira versão, de 1975, é a menos famosa de todas!

O mais interessante é que eu acho essa versão a mais delicada, climática. Ela está prontinha para uma trilha sonora. Como é que ninguém ainda se animou a hypar?
O vocal de Teddy Pendergrass é uma delícia e o instrumental do Blue Notes tem uma pegada que é disco music mas está mais para soul, quase um baladão com batidas. Pendergrass estava no grupo desde 1970. Parece que rolou uma treta em torno de dinheiro e ele saiu pouco tempo depois do lançamento de Don’t Leave Me This Way, que foi impulsionada por uma de suas versões mais famosas e chegou a figurar no top 10 dos EUA e do Reino Unido. Como eu comentei, mesmo assim ela é a versão mais desconhecida da música. Ficou apagada no tempo, injustamente.

A dupla de compositores Kenneth Gamble e Leon A. Huff, mais conhecida como Gamble & Huff e considerada grande responsável pelo Philly sound (o soul típico de Filadélfia), já tinha feito pelo menos um hit para Harold Melvin & The Blue Notes: If You Don’t Know Me By Now, que você provavelmente conhece. Dizem que essa foi composta originalmente para o Labelle - IMAGINA? Patti LaBelle acabou apresentando a música em shows na década de 1980 e, você sabe, Simply Red gravou a versão deles com muito sucesso em 1989.

Affff PATTIIIIIII!

Don’t Leave Me This Way também tem um letrista: Cary Gilbert. Com Gamble & Huff, ele também fez a letra de Me and Mrs Jones.

E, bem, a letra de Gilbert para Don’t Leave Me This Way pode significar várias coisas. Um amor desesperado. Um tesão descontrolado. Um abandono melancólico. Depende de quem interpreta.
Quem a interpretou depois de Pendergrass foi uma das cantoras mais injustiçadas pelo preconceito com a disco music: pode entrar, Thelma Houston!

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Quando Thelma e Don’t Leave Me This Way se encontraram, ela já tinha ralado muito. O primeiro álbum dela, Sunshower, saiu em 1969 e contava com diversas músicas do hit maker Jimmy Webb, além de nada mais nada menos que Jumpin’ Jack Flash de Mick Jagger e Keith Richards. Tsá?

Porém, apesar do óbvio talento, o disco não fez barulho. Mesmo assim, Thelma foi contratada pela Motown. Fez discos por lá que também não deram em nada. Aí tinha rolado uma história de que ela faria um filme baseado na vida de ninguém menos que Dinah Washington. Não rolou, ao que tudo indica porque a família de Washington não entrou num acordo.
Chegou ao ponto de ela gravar uma música, Do You Know Where You’re Going To, e ela de repente ser engavetada porque Diana Ross, a grande estrela da Motown na época, ia lançar uma versão dela como parte da trilha sonora de Mahogany, um outro filme da Motown! Mas aí aconteceu uma reviravolta…

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Queriam uma sequência para o sucesso de Diana Love Hangover, de 1976. Aí apareceu Don’t Leave Me This Way para ser retrabalhada numa pegada mais disco, caminho que Love Hangover já indicava do meio para o fim para Diana com suas batidas dançantes. Não foi o que aconteceu: por algum golpe do destino, sorte ou azar, a música acabou sendo uma aposta para Thelma. E assim surgiu um dos maiores clássicos da disco music:

O ultrahit rendeu Grammy para Thelma Houston. Mas isso foi bom ou ruim? Thelma acabou conhecida como uma one hit wonder, coisa que não faz jus ao seu talento. E Diana, se tivesse gravado a música, talvez ficasse muito atrelada à era disco e sofreria as consequências do boicote ao estilo que veio depois, e que provavelmente atingiram Thelma. Todo artista disco foi considerado cafona, comercial demais, em questão de uma virada de década. E já discuti bastante aqui, espalhado pelos outros posts: a rejeição tinha muito a ver com racismo e homofobia.

Os gays, no entanto, nunca esqueceram o quanto essa versão da música com Thelma Houston bateu forte neles na pista de dança. Mais sobre isso a seguir - antes, um prodígio chamado Jimmy Somerville pegaria o hit estadunidense e o chamaria de seu, sendo que ele… é um inglês branquelo e calvo. Mas que voz, senhoras e senhores. A dupla Communards, formada por Jimmy e Richard Coles, injetou synth pop na parada e chamou a cantora Sarah Jane Morris, até então mais teatral (tipo Bertold Bretch e Kurt Weill, saca?), para fazer uma versão de Don’t Leave Me This Way em 1986 que soou ressignificada:

A revolução vai rolar na pista de dança! Ou mais ou menos isso? O nome Communards vem dos revolucionários da comuna de Paris de 1871 (!!!) e a música Don’t Leave Me This Way é dedicada, no encarte, a ninguém menos que o Great London Council, que na época estava sendo dissolvido e substituído pelo London County Council. O conselho cuidava de serviços para o cidadão da área da Grande Londres como bombeiros, prevenção de enchentes, e também dividiam responsabilidade com conselhos de bairro sobre áreas de lazer, planejamento urbano e por aí vai.

Mas o mais importante: Jimmy e Richard eram assumidamente gays. E nos anos 1980 em Londres, assim como em outras cidades ao redor do mundo, a comunidade gay enfrentava um pesadelo: a AIDS. Don’t Leave Me This Way ganhava uma nova camada de sentido. Era um apelo para o não-abandono de soropositivos e de todo um grupo que estava ameaçado.

Com isso, a versão de Thelma também acabou resgatada. Ganhou remix em 1995 bem poperô, inclusive:

Entre fim de 1990 e começo de 2000, a disco music começou a ser revista e revalorizada. Thelma começou a reaparecer em turnês que resgatavam artistas da época, mas sinceramente, na minha opinião, ela segue menos respeitada do que deveria e com menos sucessos do que poderia.
Um dos últimos registros de Thelma em gravação é… Bobby, Don’t You Think They Know?, do disco I Am Not a Dog on a Chain do controverso Morrissey!

A música não foi bem recebida - muito porque Morrissey hoje em dia não é o tipo de pessoa que os críticos elogiam facilmente. Primeiro porque é difícil se equiparar com clássicos que ele fez antes, segundo porque suas opiniões políticas são, para dizer o mínimo, toscas.
Quanto à letra, ela é meio aberta a qualquer coisa - não dá para pescar. E pelo fato dela ser até nonsense, você consegue encaixar qualquer coisa ali, inclusive um Bobby enrustido.

Mas voltemos para Don’t Leave Me This Way. Essas versões sobre as quais falei aqui não são as únicas que existem, longe disso. Entre as outras, acho que é digna de nota… essa aqui:

Casada com Johnny Halliday nessa época e portanto formando o casal celebridade mais-mais da França, Sylvie Vartan havia se reinventado depois do yé-yé dos anos 1960 para se transformar em uma disco diva. Eu adoro! Essa versão é de 1977, ao vivo, portanto na esteira do sucesso de Thelma.

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