"Não me deixe assim!" Quantas versões fazem um hit?

Você lembra qual versão de Don’t Leave me This Way foi a primeira que ouviu?
Certamente não foi a primeira a ser lançada. Isso porque essa primeira versão, de 1975, é a menos famosa de todas!

O mais interessante é que eu acho essa versão a mais delicada, climática. Ela está prontinha para uma trilha sonora. Como é que ninguém ainda se animou a hypar?
O vocal de Teddy Pendergrass é uma delícia e o instrumental do Blue Notes tem uma pegada que é disco music mas está mais para soul, quase um baladão com batidas. Pendergrass estava no grupo desde 1970. Parece que rolou uma treta em torno de dinheiro e ele saiu pouco tempo depois do lançamento de Don’t Leave Me This Way, que foi impulsionada por uma de suas versões mais famosas e chegou a figurar no top 10 dos EUA e do Reino Unido. Como eu comentei, mesmo assim ela é a versão mais desconhecida da música. Ficou apagada no tempo, injustamente.

A dupla de compositores Kenneth Gamble e Leon A. Huff, mais conhecida como Gamble & Huff e considerada grande responsável pelo Philly sound (o soul típico de Filadélfia), já tinha feito pelo menos um hit para Harold Melvin & The Blue Notes: If You Don’t Know Me By Now, que você provavelmente conhece. Dizem que essa foi composta originalmente para o Labelle - IMAGINA? Patti LaBelle acabou apresentando a música em shows na década de 1980 e, você sabe, Simply Red gravou a versão deles com muito sucesso em 1989.

Affff PATTIIIIIII!

Don’t Leave Me This Way também tem um letrista: Cary Gilbert. Com Gamble & Huff, ele também fez a letra de Me and Mrs Jones.

E, bem, a letra de Gilbert para Don’t Leave Me This Way pode significar várias coisas. Um amor desesperado. Um tesão descontrolado. Um abandono melancólico. Depende de quem interpreta.
Quem a interpretou depois de Pendergrass foi uma das cantoras mais injustiçadas pelo preconceito com a disco music: pode entrar, Thelma Houston!

Quando Thelma e Don’t Leave Me This Way se encontraram, ela já tinha ralado muito. O primeiro álbum dela, Sunshower, saiu em 1969 e contava com diversas músicas do hit maker Jimmy Webb, além de nada mais nada menos que Jumpin’ Jack Flash de Mick Jagger e Keith Richards. Tsá?

Porém, apesar do óbvio talento, o disco não fez barulho. Mesmo assim, Thelma foi contratada pela Motown. Fez discos por lá que também não deram em nada. Aí tinha rolado uma história de que ela faria um filme baseado na vida de ninguém menos que Dinah Washington. Não rolou, ao que tudo indica porque a família de Washington não entrou num acordo.
Chegou ao ponto de ela gravar uma música, Do You Know Where You’re Going To, e ela de repente ser engavetada porque Diana Ross, a grande estrela da Motown na época, ia lançar uma versão dela como parte da trilha sonora de Mahogany, um outro filme da Motown! Mas aí aconteceu uma reviravolta…

Queriam uma sequência para o sucesso de Diana Love Hangover, de 1976. Aí apareceu Don’t Leave Me This Way para ser retrabalhada numa pegada mais disco, caminho que Love Hangover já indicava do meio para o fim para Diana com suas batidas dançantes. Não foi o que aconteceu: por algum golpe do destino, sorte ou azar, a música acabou sendo uma aposta para Thelma. E assim surgiu um dos maiores clássicos da disco music:

O ultrahit rendeu Grammy para Thelma Houston. Mas isso foi bom ou ruim? Thelma acabou conhecida como uma one hit wonder, coisa que não faz jus ao seu talento. E Diana, se tivesse gravado a música, talvez ficasse muito atrelada à era disco e sofreria as consequências do boicote ao estilo que veio depois, e que provavelmente atingiram Thelma. Todo artista disco foi considerado cafona, comercial demais, em questão de uma virada de década. E já discuti bastante aqui, espalhado pelos outros posts: a rejeição tinha muito a ver com racismo e homofobia.

Os gays, no entanto, nunca esqueceram o quanto essa versão da música com Thelma Houston bateu forte neles na pista de dança. Mais sobre isso a seguir - antes, um prodígio chamado Jimmy Somerville pegaria o hit estadunidense e o chamaria de seu, sendo que ele… é um inglês branquelo e calvo. Mas que voz, senhoras e senhores. A dupla Communards, formada por Jimmy e Richard Coles, injetou synth pop na parada e chamou a cantora Sarah Jane Morris, até então mais teatral (tipo Bertold Bretch e Kurt Weill, saca?), para fazer uma versão de Don’t Leave Me This Way em 1986 que soou ressignificada:

A revolução vai rolar na pista de dança! Ou mais ou menos isso? O nome Communards vem dos revolucionários da comuna de Paris de 1871 (!!!) e a música Don’t Leave Me This Way é dedicada, no encarte, a ninguém menos que o Great London Council, que na época estava sendo dissolvido e substituído pelo London County Council. O conselho cuidava de serviços para o cidadão da área da Grande Londres como bombeiros, prevenção de enchentes, e também dividiam responsabilidade com conselhos de bairro sobre áreas de lazer, planejamento urbano e por aí vai.

Mas o mais importante: Jimmy e Richard eram assumidamente gays. E nos anos 1980 em Londres, assim como em outras cidades ao redor do mundo, a comunidade gay enfrentava um pesadelo: a AIDS. Don’t Leave Me This Way ganhava uma nova camada de sentido. Era um apelo para o não-abandono de soropositivos e de todo um grupo que estava ameaçado.

Com isso, a versão de Thelma também acabou resgatada. Ganhou remix em 1995 bem poperô, inclusive:

Entre fim de 1990 e começo de 2000, a disco music começou a ser revista e revalorizada. Thelma começou a reaparecer em turnês que resgatavam artistas da época, mas sinceramente, na minha opinião, ela segue menos respeitada do que deveria e com menos sucessos do que poderia.
Um dos últimos registros de Thelma em gravação é… Bobby, Don’t You Think They Know?, do disco I Am Not a Dog on a Chain do controverso Morrissey!

A música não foi bem recebida - muito porque Morrissey hoje em dia não é o tipo de pessoa que os críticos elogiam facilmente. Primeiro porque é difícil se equiparar com clássicos que ele fez antes, segundo porque suas opiniões políticas são, para dizer o mínimo, toscas.
Quanto à letra, ela é meio aberta a qualquer coisa - não dá para pescar. E pelo fato dela ser até nonsense, você consegue encaixar qualquer coisa ali, inclusive um Bobby enrustido.

Mas voltemos para Don’t Leave Me This Way. Essas versões sobre as quais falei aqui não são as únicas que existem, longe disso. Entre as outras, acho que é digna de nota… essa aqui:

Casada com Johnny Halliday nessa época e portanto formando o casal celebridade mais-mais da França, Sylvie Vartan havia se reinventado depois do yé-yé dos anos 1960 para se transformar em uma disco diva. Eu adoro! Essa versão é de 1977, ao vivo, portanto na esteira do sucesso de Thelma.

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Se houvesse MTV Brasil nos anos 1970: Os Gadelha, sem dúvida

Existem duas famílias que fazem pororocas imbatíveis na MPB.

Uma delas, a mais óbvia, é a Buarque de Hollanda. Os filhos do historiador Sérgio Buarque de Hollanda fizeram história, a começar por Chico, claro, que casou com a atriz Marieta Severo e com ela teve três filhos: Sílvia Buarque, atriz, que tem como padrinho Vinícius de Moraes e como marido o ator Chico Díaz; Helena, que foi casada com Carlinhos Brown; e Luísa Buarque.
Ainda tem Miúcha, que casou com ninguém menos que João Gilberto e teve Bebel Gilberto. A cantora Ana de Hollanda, que foi casada com o diretor e ator Fernando Peixoto. A cantora Cristina Buarque. E por aí vai.
Mas não é dessa família que eu queria falar.

Eu quero falar dos Gadelha!
Vocês não acham surreal que Moreno Veloso, Preta Gil, Patrícia Pillar, Luiza Possi, Davi Moraes e Marina Lima sejam todos… PRIMOS?
Pois bem, tô falando: todos unidos pelos Gadelha.

Tudo começa com Caetano Veloso. Uma professora de dança chamou o então iniciante músico pra conhecer uma garota que cantava bem, amiga de uma de suas alunas. Esse seria o começo da história de uma das maiores cantoras do Brasil, Gal Costa, então Gau, Maria da Graça, e o compositor que ela provavelmente mais gravou, Caetano.
E a aluna? Era Dedé Gadelha.

As irmãs Dedé e Sandra moravam no prédio que ficava em frente à casa de Maria da Graça. Quando Dedé e Gal conheceram Caetano, diz a lenda que rolou uma aposta: quem conquistasse o rapaz primeiro ganhava, e a outra ia ter que tirar o time de campo. Dedé ganhou o rapaz – e Gal ganhou uma carreira… kkkkkkk

E aí Dedé e Caetano casaram em 1967. Ela com capuz e capa, meio chapeuzinho vermelho. Modernérrima.

E sabe quem casou em 1969, pela terceira vez?
Gilberto Gil. Com Sandra Gadelha, irmã de Dedé. Ou seja: Caetano e Gil são de fato compadres.

Gil já tinha sido casado com Belina Gil (com quem teve Nara e Marília) e Nana Caymmi (que já tinha filhos do casamento anterior dela, Stella, Denise e João). Imagina se ainda tivesse filho de Gil com Nana nessa história? Vixe!

Aí em 1972 nasceu Moreno, filho de Caetano e Dedé.

Volta a fita. Volta, volta. Antes de Dedé e Caetano se casarem, lá em 1964, sabe quem nasceu? Patrícia Pillar. Ou melhor: Patricia Gadelha Pillar. A mãe de Patricia, Lucy Gadelha Pillar, é filha de Ideuzuith, avó de Dedé e Sandra.

E na década de 1960, sabe quem era advogada e meio administradora da carreira de Caetano e Gil (e, posteriormente, de Gal e Maria Bethânia)? Lea Millon. Ou melhor, Lea Gadelha Millon.

Lea era chamada por todos como Tia Lea. Mas ela de fato era tia de algumas pessoas: Dedé, Sandra, Patrícia, Marina Lima…

Sim: Marina Lima. Eu nunca entendi se esse parentesco com a Tia Lea é de sangue ou de consideração. Marina, para quem não sabe, nasceu no Piauí em 1955. Mudou-se bem nova para Washington (o pai, Ewaldo Correia Lima, viajou a trabalho) e passou boa parte de sua infância por lá. Ganhou um violão como consolo.

Em 1970, Pedro Gil, o filho de Gil e Sandra, cujo apelido é Drão (sim, a música Drão é para ela!) nasceu em Londres, ainda no exílio do pai. Em 1974, já no Brasil novamente, chegava Preta Gil. E em 1976, Maria Gil.

Drão no meio com Preta, Pedro e… Maria? É a Maria ou é a Nara? Ajuda, Luciano!

Em 1973 outro baiano, um pouco mais novo, também tinha um filho. Era Davi Moraes, filho de Moraes Moreira com Marília Mattos.
Por que estou dizendo isso aqui? Bom, mês passado Marília Mattos morreu. E olha a mensagem que o Moreno Veloso deixou no Instagram do Davi…

(O print é da minha amiga Aurea Calcavecchia, que é tão fascinada com todas essas ligações quanto eu)

Marília também era prima de Marina Lima. Portanto tinha parentesco (não sei ao certo qual, acho que prima mais distante) com Drão, Dedé e todo esse povo. Que tal?
Inclui o Davi Moraes na lista, então! E guarda um pouquinho, já volto nele.

Falando em Marina: ela tinha voltado a morar no exterior nos anos 1970. Acabou mandando uma fita com músicas para a Tia Lea. Bethânia ouviu e gravou Alma Caiada, composição de Marina com letra do irmão dela, Antonio Cícero, em 1976. Mas a gravação foi censurada pelo regime militar e não saiu – até hoje. Quem acabou lançando Alma Caiada foi Zizi Possi, só em 1979.

Mas quem lançou Marina mesmo, no fim das contas, foi Gal com Meu Doce Amor em 1977. Tia Lea chamou Marina de volta ao Brasil, e rolou a gravação e lançamento do primeiro disco dela, Simples Como Fogo, em 1979. O seguinte dela, Olhos Felizes de 1980, tem Nosso Estranho Amor em dueto com Caetano. O meu primo Ricardo Antunes já comentou comigo um dia desses que esse disco tem um clima meio percursor do pagode. Ouvi pensando nisso e, menino, não é que tem?

Em 1984, mais um cenário dessa trama rocambolesca aparece: nasce Luiza Possi, filha de Zizi Possi com… Líber Gadelha. Líber é primo de Dedé e Drão, sobrinho de tia Lea. Produtor musical, viraria o cara por trás da fase mais popular de Zizi. Mas não sei se a gravação da música da prima Marina pintou por causa dele.

Em 1990, uma tragédia aconteceu: Pedro Gil morreu, supernovo. Foi num acidente de carro.

As famílias, tanto Veloso quanto Gil, seguiram crescendo em paralelo, com os cantores se separando das Gadelha e casando novamente com outras mulheres. Com Flora, Gil teve Bela, Bem e José. Com Paula Lavigne, Caetano teve Zeca e Tom.

Ainda em 1990, uma das polêmicas mais tontas da MPB apareceu em forma de um quase jingle que virou hit e que, hoje, todo mundo esquece que foi batizado com o nome de uma agência de publicidade! W/Brasil era o nome da agência de Washington Olivetto e também é o nome de um dos grandes hits de Jorge Ben, já assinando Jorge Ben Jor. Saiu em 1990 no Ao Vivo No Rio. Dizem que a origem da música foi a festa de fim de ano da W/Brasil, na qual Ben Jor cantou. E ele puxou um coro ali: “alô, alô, W/Brasil". A música é cheia de comentários daquele momento, quase uma crônica daquele fim de década e começo de uma década nova. Mas estou falando tudo isso para falar de quem? Claro, da Tia Lea.

Alô, alô, Tia Lea, se estiver chovendo muito não venha de helicóptero!
O verso enigmático referia-se a quê? Todo mundo atribuiu a Lea Gadelha Millon.
Mas existe outra Lea! A produtora e assessora de imprensa Lea Penteado diz que a Tia Lea é ela.
Ela conta, inclusive, que virou assessora de eventos da prefeitura do Rio de Janeiro e, como primeira função, produziu uma festa para o padroeiro da cidade, São Sebastião. Shows na Penha, Barra da Tijuca, Campo Grande e Arpoador aconteceriam todos na mesma data e horário, com artistas indo de helicóptero de lá para cá. Jorge Ben Jor fechou o evento no Arpoador. Ela diz que é óbvio que helicóptero + Lea se referem à esse evento.
Só que, detalhe… Esses shows aconteceram em 1993!
Ou seja: é a Tia Lea Gadelha Millon, mesmo. Desculpa, outra Lea.

Por fim, gostaria de falar do ápice da pororoca do DNA.
Davi Moraes, para quem não sabe, tem uma filha. É a Alice.
Alice é filha dele com… Maria Rita.
Ou seja: Alice junta o DNA de Moraes Moreira com o dos Gadelha com o de Elis Regina e César Camargo Mariano!
Eita!

Como extra, eu poderia falar do caso extraconjugal que Djavan teve com Patricia Pillar durante as filmagens do longa Para Viver um Grande Amor, de 1983. Mas deixa quieto, né? Hihihihihi!
Para Viver Um Grande Amor é baseado no musical Pobre Menina Rica, de Carlos Lyra e Vinícius de Moraes. Ó! Voltei ao padrinho da Silvia Buarque! E foi para esse musical que… Elis Regina fez teste! E foi rejeitada por Tom Jobim! Tudo planejado nesse storytelling!

Djavan e Patricia Pillar em Para Viver um Grande Amor

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Entrei numas de perfume

Começou com os lápis.
Lápis é a coisa mais legal. Quando era pequeno não soube valorizar o lápis o tanto quanto ele merecia: queria usar caneta, que era coisa de adulto. Hoje o lápis é tudo: me permite apagar o que escrevi, e o melhor, me dá uma noção do quanto escrevi, guarda em si uma noção de espaço e tempo. Você aponta o lápis a medida que precisa, ele vai diminuindo. Até que termina.

Mas na verdade começou antes, com sabonete. Sabonete também tem essa coisa de "gastar". Você vai tomando banho, vai usando, e ele vai acabando. Quando chega ao fim, começa outro - o sabonete é ainda melhor porque com lápis posso usar (e uso) vários ao mesmo tempo. Sabonete geralmente é um só, e um por vez. Sabonete líquido é até legal, mas para tomar banho gosto de barra. Gosto de vê-lo acabando.

Portanto quando percebi que ao viajar eu podia trazer sabonete e lápis diferentes das viagens, me encantei com essa possibilidade. Uma lembrança barata que vai me fazer lembrar da viagem por mais tempo. Portanto compro - muito, de ambos - quando viajo. Não guardo: uso mesmo. Portanto não sou necessariamente um colecionador: sou um amante dessas duas coisas. Não economizo usando.
E adoro quando me dão sabonete e lápis, mas não é a mesma coisa de comprá-los eu mesmo: quando isso acontece, lembro dos lugares por onde passei ao usá-los.
E pode até ser uma papelaria de SP, uma vendinha que descobri num bairro, um posto de beira de estrada. Não precisa ser o lápis do Louvre!

(Ah, e o melhor lápis do mundo de acordo com a minha pesquisa empírica é o branquinho do Belmond Copacabana Palace. Que delícia - macio, gostosérrimo de apontar e lindo, todo branco com o logo em laranja e a grafite preta.)

Depois vieram os desodorantes sem alumínio, cuja saga já contei em duas partes aqui nesse blog: parte 1 e parte 2.
O que não falei é que sou de fases: a fase do desodorante preferido ser o Love Beauty and Planet passou. Ele deixou a minha axila seca demais uma época, então tenho evitado, uso bem de vez em quando. O da Jasön de pêssego continua sendo um queridinho, mas não uso muito porque vende no exterior. Cheguei a comprar outros mas adivinha: achei um novo preferido. E o mais instigante é que ele é nacionalíssimo, amém, vamos estimular o mercado local! O da Jaci Natural com bicarbonato é tudo. Uso todo dia. Compre no site deles!

Se você ainda não conseguiu se adaptar ao desodorante sem alumínio, saiba: é difícil mesmo para a maioria das pessoas. E existe um período para o seu corpo entender a falta de alumínio ali. Então, sim, acontece de ter um cecezinho. Risos. Depois passa - pelo menos comigo passou. Hoje só dá cecê quando realmente daria mesmo com desodorante cheio de química; um dia inteiro debaixo do sol. Ah, e eu tomo dois banhos por dia quase sempre, um de manhã e outro quando chego em casa. Quando eu chego em casa costumo usar outro desodorante para variar ou um hidratante se eu acho que tá meio seco (fiquei traumatizado kkkkk).

Bom, você pode imaginar que desodorante sem alumínio é mais caro que sabonete de barra, então quando essa minha mania começou a invadir minhas viagens, o cenário ficou um pouco preocupante.

Mas agora, meu bem, o negócio está sério. Porque estou viciado em perfumes.

Sempre fui alérgico, cheio de rinite. Quando adotei os gatos isso piorou. Mas de uns dois, três anos para cá, essas crises viraram mais que esporádicas, quase sumiram. Acho que ajudou o fato de que estou bebendo muito menos do que costumava, talvez meu sistema imunológico tenha ficado mais feliz.
Ao mesmo tempo sempre gostei de perfumes - CK One foi um dos meus amores de adolescência. Tommy Boy também - uma amiga usava e eu idolatrava esse cheiro, hoje ele infelizmente não é mais produzido.

É interessante porque acho que esses dois perfumes "formaram” o gosto que tenho para perfume até hoje, ao lado da colônia de lavanda, que sempre amei, e do cheiro de eucalipto, bem Pinho Sol mesmo.

Comecei a voltar a usar algum cheiro graças a Granado e Phebo. Elas são marcas realmente incríveis que a gente devia valorizar muito no Brasil - o fixador deixa um pouco a desejar na maioria das vezes (a linha de perfumes mesmo, mais cara, também é mais poderosa nesse sentido). Aí fiquei vidrado naqueles vidrões de 300 ml que a Granado vende de colônia. Comprei a de Flor de Laranjeira.

Fora que as embalagens são lindas

Meio Alphonse Mucha, né? Aliás, não perca a exposição do Alphonse Mucha que ainda está em cartaz na Fiesp, acho que até 26/01/20, corre que é mara!

Aí fiquei bem na onda dela. Antes disso, eu achava, na minha ingenuidade misturada com doses fartas de deslumbre britânico, que só os perfumes da Jo Malone não me davam alergia porque tinham mais qualidade.
Pasmem: os perfumes no geral não me davam mais alergia. E abria-se uma nova janela para eu gastar muito mais dinheiro (o da Jo Malone, de manjericão e flor de laranjeira, segue sendo um dos meus preferidos até hoje).

Sigo te amando

Beijos!

Mas aí, de uns meses para cá, a coisa começou a aumentar. Da Phebo, hoje, eu possuo o de Limão Siciliano (daquela coleção que vende no supermercado e parece bem mequetrefe mas é maravilhosa e mudou de embalagem faz pouco tempo), um trio de vidrinhos de uma linha especial que tem Basílico Roxo, Tomilho Silvestre e Hortelã Verde (os 3 são meio exóticos e eu adoro o de tomilho, sei lá porquê), o perfume lançado em parceria com a Isolda de caju (delícia e a embalagem é estampada pela marca de roupa, toda linda) e às vezes roubo o Lavanda Folha do meu marido, de uma coleção que são vários "tipos de lavanda".
E da Granado também tenho o de Eucalipto (que é puro eucalipto e só).

O trio que eu tenho da Phebo - recomendadíssimo

Mas a coisa começou a desandar quando descobri que o Cedro di Taormina da Acqua di Parma era um dos melhores cheiros que eu já tinha sentido na vida. E que o Arancia di Capri, da mesma linha, não ficava atrás.

O nome da linha, Blu Mediterraneo, já diz a que veio

São cheiros da região mediterrânea. Chique, né?

Aí você vai dizer “Ufa, Wakabara! E aí chega, né?"
Meu bem, não subestime a minha capacidade de obcecar.
Como você já deve ter percebido, adoro cheiros cítricos. Então não me passa um cheiro cítrico perto que já quero comprar. Foi o caso de um dos perfumes da coleção especial do chef de macaron Pierre Herme para L’Occitane…

Tem outro da mesma coleção que também é bom, mas prefiro esse. Meu marido diz que parece que espremeram uma toranja na minha cara. E eu amo! Tanto que também comprei o creme de mão de Pamplemousse et Rhubarbe. A embalagem é um escândalo, né? En 2018 Herme também lançou uma outra coleção com uns 5 perfumes. Se pudesse, teria todos. São maravilhosos. Mas essa embalagem do que eu comprei é mais bela, sem dúvida.
(Não vem me falar que eu posso comprar os outros, não me provoca, me segura, hein)

Da L’Occitane au Brésil, gosto de alguns mas o meu amorzinho real atual é o da linha Capim Limão de tangerina. Também tive o Araucária verde, que acabou.

Acho que as embalagens da L’Occitane Au Brésil podiam ser mais bonitas

Mas o produto é bom, mesmo!

Aí veio uma bomba, e a culpa é das minhas irmãs.
Elas me viciaram num perfume caríssimo, da tradicional Penhaligon's que existe desde 1870 em Londres. É o Juniper Sling.

Primeiro que a embalagem já é maravilhosa.
Segundo que, caralho, Penhaligon's, a cada gota que você passa disso parece que você já tem R$ 200 a mais na conta (e na verdade você tem R$ 200 a menos, já que cada gota disso custa mais ou menos R$ 200).
O Juniper Sling, especificamente, foi lançado em 2011. As minhas irmãs têm um amigo que usa e elas amaram e quiseram igual. Fui sentir o cheiro dessa coisa caríssima e que gera tantas emoções fortes e… sim. O cheiro é de gin.
Gin. Isso mesmo. Juniper quer dizer zimbro. Zimbro é o nome da frutinha que é o ingrediente principal do gin. Na fórmula também entram vários outros ingredientes: laranja, angélica, canela, cardamomo, cereja, vetiver. É um perfume complexo. E é talvez o perfume mais complexo que eu goste.

Antes de terminar, queria falar que na minha recente ida para a Itália descobri mais uma perfumaria para amar. A L’Erbolario! Ela existe desde 1978 e comprei dois perfumes que amei lá: Tea & Citron e Accordo Arancio.

A embalagem podia ser mais bonitinha

Mas MEU DEUS, que perfume bom!!!

“Wakabara, você é mongol? Você compra perfume tudo com o mesmo cheiro!"
Não mesmo. Existem mil cítricos. Esse Accordo Arancio, por exemplo, tem notas de ameixa e baunilha que fazem toda a diferença. O Arancia di Capri é bem mais fresco, esse é mais aconchegante. E o Pamplemousse et Rhubarbe é mais doce.

"Wakabara, colônia é uma coisa e perfume é outra, você misturou tudo. E eau de toilette é ainda outra coisa."
Bicha, se manca. Tô falando de cheiro. Me deixa em paz.

"Wakabara, e dos perfumes de marca de roupa? Você não gosta?"
Geralmente não. Fora o CK One que já citei, é difícil algum me conquistar. Mas… estou de olho em uns sim. Se você quiser me presentar…

Prefiro o Mimosa e o Mandarine, mas qualquer outro também vale…

Se você curtiu esse post, talvez curta…
. Justiça para o cheiro de maçã verde!
. E não é que a senhora Jo Malone existe??

O lugar que a gente queria estar lá por volta de 1967 se fôssemos nascidos

Ah, e me desculpa se você já era nascido em 1967: xennial tem mania de achar que tudo gira em torno dele e que todo mundo é da mesma geração que ele.

ENFIM.
Sabe Pinheiros?
Aqui o post que fiz sobre 4 lugares não-hipsters de Pinheiros.
Aqui outro post sobre 3 lojas na Cônego Eugênio Leite em Pinheiros que são hipsters sim - e são legais.
Aqui o post sobre as sorveterias em Pinheiros.

Mas Pinheiros, meu bem, é pouco perto do que era aquilo.

Sabe Harajuku?
Aqui o post sobre Harajuku, o bairro de Tóquio que ficou superfamoso.

Já leu todos esses posts? Pela atenção obrigado, sua audiência é muito importante para nós.

Mas agora eu queria falar de uma rua chamada King's Road lá em Chelsea, Londres, antes de Chelsea virar o bairro de riquinho de hoje, o local onde fica a Saatchi Gallery.
Foi na King's Road, em 1955, que Mary Quant começou a sua aventura. Você sabe, eu já falei de Quant aqui uma ou duas vezes. Na King's Road que Quant abriu sua mítica Bazaar, uma aventura de jovens com vitrines superinovadoras para a época que se transformou num belo negócio.

A Bazaar era um babado

Moderna, ela antevia a nova atitude da década que chegava: os libertários e tumultuados anos 1960

Tudo começou, na verdade, com um… café. Em 1955, antes da Bazaar, surgia o Fantasie no número 128 da King's Road. Um dos primeiros cafés que serviam espresso em Londres (o pioneiro foi o Moka, de Gina Lollobrigida, na Frith Street), o Fantasie era o lugar para se estar se você era jovem e moderno naquela época. Foi ali que Quant e Alexander Plunkett-Greene, seu futuro marido, decidiram abrir uma boutique na mesma rua. Aberta em novembro, ela gerou um sucesso instantâneo: não tinha mais mercadoria para vender depois de 10 dias! O jeito foi fazer "pão quentinho a toda hora"; Quant criava e vendia, criava e vendia, uma ciranda louca (mais ou menos o que se repetiria em Kensington na Biba de Barbara Hulanicki e Stephen Fitz-Simon 9 anos depois, ali perto).

Não sei se já existia o termo gentrificação, mas os artistas pobrinhos que davam o charme para região tiveram que se mudar para mais longe - mais especificamente para a mesma rua só que mais para frente, em… World's End. Quem sacou, sacou; quem não sacou guarda esse "fim de mundo” que a gente retoma daqui a pouco.

Twiggy na King's Road

Chelsea se transformou no lugar mais legal que tinha. Ou já estava destinada a isso? O Royal Court Theatre existia (e existe) ali perto, no Sloane Square. Era um lugar artístico e boêmio. Mas a Bazaar trouxe outra coisa: o fashion.

Ah, e o Chelsea Palace, ali perto, foi vendido mais ou menos nessa época para a Granada Television. Um dos programas gravados ali, o Chelsea at Nine, tem importância histórica. Várias apresentações incríveis, incluindo uma das últimas de Billie Holiday em 1959, antes da cantora morrer de cirrose.

Ao redor da Bazaar surgiram outras lojas. Nenhuma com a mesma projeção internacional de Quant, mas importantes porque fomentaram uma cena dividida com outra ruazinha de Londres que também é o máximo: a Carnaby Street (na época a Carnaby era bem localizada mas com um aluguel mais em conta).

O movimento ia crescendo na King's Road: Kiki Byrne, ex-funcionária de Quant que se transformou em concorrente, abriu loja colada na Bazaar, no número 136. A moda masculina de John Michael apareceu no 170. E a dupla lotada da pequenina Top Gear e a vizinha Countdown pintaram nos números 135a e 137, já em 1964.

Se você queria comprar uma roupa mara e tinha dinheiro para isso

Era lá que você ia!

Swinging London

ia chegando ao seu auge!

Em 1967, outra revolução estava chegando. Desde 1965, a Hung on You do aristocrata Michael Rainey chamava atenção no número 22 da Cale Street. Depois, em 1967, a butique de moda masculina mudou para a o número 430 da King's Road, já para os lados do World's End (ou seja, relativamente distante do quadrilátero quente da Bazaar e outras). Ela também desvirtuava o conceito do varejo de mostrar os itens na vitrine para estimular a venda: a Hung on You escondia tudo. Pintava sua vitrine bem colorida. Era o conceito da exclusividade: só quem entrasse saberia (e seria surpreendido) pelo que veria por lá.

Misteriosa

A Hung on You exigia um conhecimento prévio: de fora nem dava para saber o que era aquilo

Apontam a mudança da loja, da Cale Street para King's Road, como o começo do fim

A partir do endereço mais "famoso", a Hung on You ia perdendo seu status de exclusividade

O World's End se chama assim e não era à toa. Não existia (e não existe até hoje) metrô na região. Ou você vai de busão, ou você desce numa estação de metrô "meio perto” e anda um tanto para chegar. A Hung on You, ao lado de outras que a gente vai ver a seguir, trouxe a figura do dândi repaginada para os anos 1960: veludo, contas, vintage, motivos étnicos, pelúcia. Tudo entrava na salada. Era o look dos artistas do rock na época (pense nos Beatles na época do Magical Mistery Tour, que não por acaso foi lançado em 1967). Era inventivo, era doido e era o máximo. Mas mais doida ainda era a Granny Takes a Trip!

COLOSSALMENTE COOL: Salman Rushdie, sim, o escritor, sim, ele mesmo, morava em cima da Granny Takes a Trip e é assim que ele descreve a loja no vídeo acima. A psicodelia nas mãos do alfaiate-lenda John Pearse, que usava tecido William Morris de decoração para fazer os paletós e misturava vitoriano e contemporâneo, garantia o ar arrojado. Granny Takes a Trip também ficava em World's End, no número 488 da King's Road, e também fazia da sua vitrine uma tela para artistas. Antes ou depois de Hung on You? Ah, o zeitgeist…

Granny Takes a Trip em 1967: a cara de Jean Harlow estilizada & vetorizada

Portanto a gente fala da nossa mania atual de recorrer ao vintage, dos estilistas voltando nas décadas para criar as modas de hoje, mas na década de 1960 já se fazia isso, e muito. A Biba tinha especial fascinação pelos anos 1920 e 1930. Granny Takes a Trip e Hung on You eram o puro creme do dandismo da virada do século 18 para o 19 - extravagantes, esnobes, mas agora com toques árabes e indianos. Na onda dessas duas, Dandie Fashions era a alternativa mais acessível, tanto em preço quanto em local - King's Road número 161, mais para a Top Gear do que para o World's End.

Se você quisesse se vestir tal qual Mick Jagger em Their Satanic Majesties Request (1967)

Dandie Fashions era um dos lugares para ir!

Ah, e ali perto ainda rolaria uma outra revoluçãozinha em uma década cheia de revoluções. Ninguém menos que a dupla Ossie Clark & Celia Birtwell na Quorum, que em 1966 mudou para a Radnor Walk número 52, pertinho do fervo da King's Road.

Look Ossie Clark com estampa Celia Birtwell

Ele era tão ligado à rua que até hoje é chamado de The King of King's Road! A mulher fazia os desenhos da estampa, em uma das parcerias mais prolíficas e famosas da moda britânica

Ossie Clark em si

na Quorum da sua chefe Alice Pollock

Twiggy de Ossie Clark

Por que se fala tão pouco de Ossie Clark hoje em dia? É um mistério. O cara foi genial!

Depois da injeção de capital de Al Radley na Quorum, a loja-marca conseguiu ficar mais lucrativa. Eles mudaram para a King's Road em si no seu auge, no número 113, em 1969. Em 1972, com Clark se envolvendo cada vez mais com a marca própria e homônima, a loja fecharia e tudo seria absorvido pela marca Radley (não confundir com a Radley London, de acessórios). Al Radley, aliás, morreu recentemente, em abril de 2019.

Ali por perto, no mesmo bairro de Chelsea, a The Fulham Road Clothes Shop abria no número 160 da, adivinha, Fulham Road. Era a loja de Sylvia Ayton com Zandra Rhodes. Lembra que eu falei da Rhodes aqui? Durou pouco, só até 1969. Mas foi a semente de, adivinha, outra revoluçãozinha - dessa vez de Rhodes em si. Falo mais sobre isso nesse post!

Não posso esquecer de algo que fez a cabeça das mulheres em Chelsea… o salão de Vidal Sassoon, no número 44 da Sloane Street!

Sassoon e Quant <3 A influência no cabelo e a influência na roupa

Seguindo em frente…

Em 1968, no mesmo mítico endereço da Hung on You da King's Road (o número 430), abria a Mr Freedom.

Mais doido ainda: Mr Freedom

Parecia que aquele endereço da King's Road em World's End estava destinado a ser sempre território da vanguarda da moda. Pop art, glam rock, pastiche da cultura norte-americana, mod. Essa mistura de autoria de Tommy Roberts e Trevor Myles era explosiva e dramática, a Mr Freedom parecia mais um cenário que uma loja. Aos moldes da Biba, eles decidiram sair de lá em 1971 para um endereço maior na Kensington Church Street em 1971.

A Mr Freedom fazia um bom par com a Cobblers to the World, loja de sapatos de Terry de Havilland no número 323 da King's Road, com botas, plataformas, brilhos e píton aberta logo depois, em 1972. O gênio dos calçados malucos fez coisas para pessoas tão diferentes quanto David Bowie, Jackie Kennedy, Rudolf Nureyev e… o personagem de Tim Curry, Dr. Frank-n-Furter, em The Rocky Horror Picture Show (1975)!

Terry de Havilland e suas criações na Cobblers to the World em 1974 - ele morreu no último dia 27/11

“I designed most of my shoes on acid, and the opening party for my shop in the King’s Road was famous for the three Cs — champagne, cocaine and caviar. God knows who was there — everybody.”

— Terry de Havilland para o The Guardian em 2006

Tim Curry e os sapatos da Cobblers to the World em The Rocky Horror Picture Show

Falando em filme: o Chelsea Girls (1966), longa de Andy Warhol e Paul Morrissey, não tem nada a ver com Chelsea, tá? Ele se liga ao Chelsea Hotel de NY, do outro lado do Atlântico. Na mesma pegada, o álbum Chelsea Girls (1967) de Nico se refere ao filme, no qual ela aparece.

Esclarecimentos feitos, voltemos para ele, sempre ele, esse número 430 da King's Road no World's End.
Trevor Myles, após a aventura da Mr Freedom num lugar maior, retomou esse ponto de origem com a Paradise Garage, loja que seguia mais ou menos a mesma ideia do seu maior sucesso: um cenário divertido, dessa vez bem centrado nos EUA dos anos 1950, muito jeans, meio bar de Louisiana.

Um paraíso de garagem

Trevor Myles na frente da loja - que realmente tinha uma bomba de gasolina antiga na porta (sem funcionar) e um carro com estampa de tigre estacionado na frente!

Não demorou muito para entrar em cena um dos maiores doidos que o marketing de moda mundial já viu. Malcolm McLaren pegou um pedaço na parte de trás da Paradise Garage com o amigo Patrick Casey e pediu para a mulher, uma tal de Vivienne, fazer umas roupinhas para vender ali.

Malcolm na frente da Let it Rock, a reencarnação seguinte do local, já sob sua batuta

O endereço do número 430 assumiu um lado sasonal: mudava de tempos em tempos. A Let it Rock já abriu no mesmo ano de 1971, vendendo roupas vintage e novas para Teddy Boys, bem anos 1950

E sim, você entendeu certo: a tal Vivienne era a Vivienne Westwood, que é dona do endereço até hoje!

Seguindo uma linha cada vez mais agressiva, a reencarnação Too Fast to Live Too Young to Die, cada vez mais à moda Westwood, trazia essas misturas doidas em 1972 de colegial com um tema de caveira remetendo à bandeira de pirata. Piratas seriam o tema do primeiro desfile de Vivienne em Paris, em 1981!

Sex, 1974

O rompimento total com os anos 1960: agora a onda era punk. Na nova reencarnação da loja, Westwood misturava sadomasoquismo, fetiche, couro e borracha, correntes. Isso era uma provocação total em pleno Chelsea, imagina?!

Vivienne Westwood na Seditionaires - Clothes for Heroes, mais uma encarnação de loja no mesmo endereço, aberta em 1976: com os Sex Pistols crescendo e virando vitrines ambulantes do estilo punk, cada vez mais gente se atraía. Agora a pegada era mais política, provocava com slogans e a clássica imagem dos caubóis com os paus encostando: provocativa na representação de nudez, homossexualidade, dando um tapa na cara da burguesia

Essa aqui

no corpinho de Sid Vicious, do Sex Pistols

Finalmente a última reencarnação, que continua assim de 1980 até hoje: Vivienne Westwood World's End é onde você encontra as peças mais clássicas da estilista, que já foi caminhando para um estilo New Romantic quando percebeu que o punk tinha dado o que havia de dar

Posso falar só de mais uma?

A BOY!

A BOY ficava no número 153 da King's Road. Stephane Raynor, o fundador, trabalhava na Let it Rock. Abriu a BOY em 1976, que se transformou em point tanto quanto as lojas da dupla McLaren e Westwood. Assim como Chrissie Hynde trabalhou na Sex antes da fama, na BOY você encontrava Billy Idol no caixa!

A BOY conseguiu acompanhar a moda: do punk para o New Romantic (como Westwood), do New Romantic para o clubbing dos anos 1980. A marca voltou em 2007 - você curte? Tenho um certo preconceito bobo, acho que tem cara de marca de skinhead, mas acho que é só comigo, né? Um monte de bilu usa o boné. Enfim! kkkkkk

A King's Road e Chelsea em si continuam sendo tudo isso hoje? Não. Com as consequências da gentrificação (leia-se o aumento do aluguel), o povo mais inventivo vazou. A loja da Vivienne é meio isolada, não tem nada muito interessante ali perto. Acontece. Já a Carnaby Street é um fervo, pertinho da Liberty London. Eu adoro.

A senhora Jo Malone existe - e ela vai criar perfume para a Zara!

Só eu que não sabia ou vocês também nunca tinham imaginado que por trás da perfumaria fina made in London existe uma mulher chamada… Jo Malone?

Jo nasceu em 1963 e começou a empresa Jo Malone com sua mãe Eileen em 1983. Em 1999, ela vendeu a empresa para a Estée Lauder, seguiu como diretora criativa até 2006 mas não demorou muito para continuar no ramo: em 2011, ela começava a Jo Loves. Quem nunca entrou em uma Jo Malone… faz bem: é uma delícia, é irresistível, e não é exatamente barato. Da Jo Loves eu nunca experimentei nada, mas tenho vontade de sentir o cheiro de Pomelo, que é o best seller deles.
(A Jo Loves, assim como a Jo Malone, também vende velas aromáticas. E ela tem um produto que eu acho incrível, um perfume em gel que já vem em formato de pincel para você aplicar)

A novidade agora é uma linha de perfume permanente da Zara. Com um nome enorme (The Zara Emotions Collection by Jo Loves, created by Jo Malone CBE) e oito fragrâncias logo de cara, todas unissex, a linha vai chegar primeiro na Europa, nesse mês, e no começo de 2020 se espalha pela Ásia e EUA.

Se for tão bom quanto o Basil & Neroli da Jo Malone, um dos meus perfumes preferidos da vida, eu digo SIM. Mas ainda não se sabe se chega ao Brasil. Tudo bem (eu digo enquanto abro uma nova poupança chamada ˜dinheiro da Jo˜).

Qual é o seu perfume preferido atualmente? No momento tô cheio de amores por um da L’Occitane em parceria com Pierre Hermé que comprei em 500 vezes sem juros. <3 Me conta o seu, me manda um e-mail pelo Fale Comigo!

A linha da Zara com a Jo: chiquérrima, né?!