Sekai Kayōsai, ou o Festival Mundial da Música Popular, teve Brasil e uma representante da família Jackson em 1985

Essa aí de cima é a argentina Valeria Lynch (nenhuma ligação com David Lynch, o nome real dela é María Cristina Lancelotti). Ela foi a ganhadora da edição de 1985 do Sekai Kayōsai, o Festival Mundial da Música Popular que aconteceu entre os anos 1970 e 1980 em Tóquio e trazia músicas do mundo todo para a competição.
Nessa época, Valeria passava por uma das fases mais prolíficas e bem sucedidas de sua carreira. Uma latino-americana no meio de artistas de vários continentes, ela conseguiu vencer dois prêmios: o de Melhor Intérprete e o Grand Prix internacional do júri (tinha um outro Grand Prix específico para concorrentes japoneses).
Valeria dividiu o prêmio de Melhor Intérprete com uma europeia, a italiana Lena Biolcati. No mesmo ano de 1985, Lena participou do tradicional Festival de Sanremo na sua terra natal e começou a fazer bastante sucesso por lá. Em Tóquio, ela concorreu com a música C’è Ancora Cielo.

Mas por que tudo isso foi um pouco, digamos, inesperado?
Bem, existia uma outra promessa ali entre os concorrentes. Outra mulher. Nada mais, nada menos que… LaToya Jackson. Ela apresentou Baby Sister, que depois foi lançada no álbum Imagination de 1986.
Em 1985, Michael Jackson estava com Off the Wall e Thriller na bagagem e, para dar uma noção, o single de We Are the World saiu em março daquele ano. O festival rolou em outubro. Imagina? Michael já era o rei do pop.

LaToya em si não era exatamente uma principiante. Em 1984, saiu o Heart Don’t Lie. Apesar de não ser um disco superbem-sucedido em vendas, ele é considerado uma das melhores coisas que a cantora já fez. No Sekai Kayōsai, com uma música que tinha a palavra “sister” no título, o intuito de ligá-la à imagem de sucesso do irmão me parece claro.

MAS PORÉM
Para você que não é tão especialista na árvore genealógica dos Jacksons, como eu, te digo logo: LaToya na verdade é mais velha que Michael por dois anos. A mais nova da família é Janet Jackson.
E a letra da música em si não fala de LaToya como se ela fosse a irmã mais nova. Bem pelo contrário: o que ela canta é que foi trocada pela irmã mais nova!
But everybody's seen you sneakin' around
You and baby sister thinkin' you're so cool
You used to love me till you met my baby sister

Ou seja, Baby Sister soa como uma profecia. Em 1986, Janet lançou Control e se transformou na irmã mais famosa de Michael, alcançando patamares de venda e um lugar no panteão do pop que LaToya nunca atingiu.
E LaToya? Bem, quem conhece a história sabe: Jack Gordon assumiu a gerência da carreira dela e virou seu marido, afastou-a da família e, ao que tudo indica, dominou sua vida de maneira bem tóxica. LaToya se transformou numa mistura doida de conservadorismo e sensualidade, foi abusada fisicamente por Gordon, se posicionou contra o irmão no caso de abuso sexual e pedofilia em 1993 (ao que tudo indica, forçada ou pelo menos influenciada por Gordon)… O resultado: a mídia pintou LaToya como a ovelha negra da família e celebridade B, uma pecha da qual ela nunca conseguiu limpar.

(Esse é um momento adequado para eu incluir aqui um dos meus vídeos favoritos que circulam na internet: o encontro de LaToya e Bubbles em 2010)

Volta a fita. No Sekai Kayōsai de 1985, todo mundo achava que LaToya seria um dos grandes destaques por motivos óbvios de DNA.

Até foi, de mídia. Mas Baby Sister levou apenas o Outstanding Song Award (Melhor Música), que era quase um prêmio de consoloção. Para você ter uma noção, mais 4 músicas também ganharam o mesmo prêmio naquela edição. Pois é, não era só uma que levava esse título anualmente! Além da C’è Ancora Cielo que já citamos, ganhou a bonita e xarope Hold Tight de outro americano, o David Pomeranz…

Sobre Thrill of the Chase, nunca ficou claro para mim: El DeBarge não foi para o festival cantar? Outra pessoa cantou em seu lugar? Consegui achar poucas referências, mas parece que quem defendeu a música no palco foi um de seus compositores, Alan Scott (que não, não é o Lanterna Verde, é apenas um homônimo do personagem da DC). A estadunidense Thrill of the Chase também ganhou Outstanding Song Award, de qualquer forma, e foi gravada por El DeBarge no disco de estreia dele, em 1986.

Por fim, uma britânica. Vikki Benson fez sucesso (sucesso?! Hum, enfim) com Easy Love, um dancezinho bem fubangueiro e gostoso do começo dos anos 1980. E é como se ela fosse um daqueles grandes mistérios que a gente adora: não tem Wikipedia, não tem informação, só tem capas de discos que ela lançou. Que loucura, né?

No Sekai Kayōsai, a música que Vikki apresentou, Fire, Fire, é outra que ganhou o Outstanding Song Award. Mas pelo visto não era muito outstanding: foi lançada apenas em um single e só no Japão. Não encontrei nem imagem para mostrar!

A misteriosa Vikki Benson

Alguém tem alguma informação sobre a gata?

E o que mais teve no Sekai Kayōsai de 1985?
Quem levou o Grand Prix Japan foi … Yoko, interpretada por Kazuyuki Ozaki ao lado da banda Coastal City.
E sim, as reticências fazem parte do nome da música kkkkkkkkkkkk

Esse single … Yoko foi a estreia de Ozaki. Começou bem, hein? Em seguida, ele já se separou da Coastal City e seguiu em carreira solo.
(Particularmente, acho que … Yoko foi uma das melhores coisas que Ozaki fez, que mais merece destaque. Ele morreu cedo, em 2011, aos 52 anos.)

Tem outras coisas interessantes. Por exemplo a cantora indonésia Vina Panduwinata, que já tinha ganhado o Festival de Música Pop da Indonésia daquele ano com Burung Camar.

TUDO PARA MIM.
Vina é uma das cantoras mais famosas da Indonésia, tem looks e é closeira. Merece a nossa apreciação.

Também tem a Luba (não confunda com o youtuber brasileiro). A canadense descendente de ucranianos é famosa na sua terra natal e talvez você já tenha ouvido alguma música com ela. Tem duas na trilha sonora do filme 9 1/2 Semanas de Amor (1986), aquele da Kim Basinger, Mickey Rourke e um pedaço de gelo… Lembra?

Entre Slave to Love de Bryan Ferry e You Can Leave Your Hat On com Joe Cocker, fica difícil se destacar, mas Luba conta com duas músicas na trilha.
Antes disso, em 1985, ela esteve no Sekai Kayōsai com How Many (Rivers to Cross):

(Sim, o sax é de Kenny G. Não dá para ficar mais anos 1980.)

Luba ganhou troféus no Juno, premiação de música do Canadá, mais de uma vez. Outras músicas famosas dela são Everytime I See Your Picture e uma versão de When a Man Loves a Woman.

Babadeira a capa, né? É nesse disco Between the Earth & Sky de 1986 que Luba incluiu How Many

Outra que participou do Sekai Kayōsai foi uma das maiores estrelas do México. Com vocês… Daniela Romo!

Es Nuestro Amor foi a música que Daniela interpretou no Sekai Kayōsai de 1985.
Daniela é uma artista multitalentosa: cantora, atriz de novelas, apresentadora de TV. Es Nuestro Amor foi lançada no seu terceiro álbum Dueña de Mi Corazón, no mesmo ano de 1985, produzido por Danilo Vaona, o italiano que está por trás de sucessos de muita gente bem sucedida como Miguel Bosé e Raffaella Carrá.

Agora segura essa: Es Nuestro Amor é uma música composta por uma… brasileira.

Já falei da paranaense Denisse de Kalafe aqui no blog no post sobre o Arnaldo Saccomani. Ela e ele fizeram parte da De Kalafe e a Turma, uma banda de rock contemporânea dos Mutantes. Tá boa? Denisse tem um vozeirão e, se o Brasil não a valorizou, tudo bem: no começo da década de 1970, ela migrou para o México e fez carreira como cantora por lá. Essa música aí de cima, Señora Señora, é o grande sucesso dela, lançada em 1981. Virou uma espécie de canção-tema não-oficial do Dia das Mães mexicano! E a história de Denisse, que poucos brasileiros conhecem, é linda. Ela se apaixonou por uma atriz e foi assim que também acabou virando uma compositora. Inspirada por uma paixão! Bonito, né?

Bom, eu disse que tinha uma representante brasileira no Sekai Kayōsai no título desse post. Mas eu não me referia a Denisse! Na verdade, teve uma música concorrendo pelo Brasil. E era da talentosíssima… Joyce!

Choque, né? Fã da Bahia saiu no disco daquele mesmo ano de Joyce Moreno, o ótimo Saudade do Futuro. Só chegou na semifinal do Sekai Kayōsai. Provavelmente não era tão pop e comercial para o gosto do júri.
Mas, afinal: Baby Sister era. Ou deveria.

Fico aqui pensando. Se Baby Sister e LaToya Jackson tivessem ganhado o Grand Prix internacional do festival, a história teria sido diferente?
E também fico aqui pensando…
Imagina esse backstage?

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Saudades de chorar com Pose? Assista a It's a Sin

A epidemia da AIDS começou a fazer notícia e ganhou volume de doentes e mortos primeiramente nos EUA. E, claro, a série Pose também tem o pano de fundo do ballroom e o voguing. Sendo assim, a comparação entre ela e a nova It's a Sin segue mais por duas semelhanças: o tema da AIDS em uma época em que se sabia muito pouco sobre ela e a maior representatividade na telinha. No caso de Pose, predominantemente de mulheres trans; no caso de It's a Sin, predominantemente de homens gays.

O protagonista Ritchie Tozer (Olly Alexander) no meio com Jill Baxter (Lydia West) do seu lado, sentada e boquiaberta

Só minorias sabem a importância da representatividade na ficção. A gente vibra com qualquer migalha. Eu vibrei com Queer As Folk, com O Segredo de Brokeback Mountain, com Sandrinho e Jefferson em A Próxima Vítima. Ainda assim, todos esses exemplos estavam longe do meu dia-a-dia (talvez Sandrinho surpreendentemente seja o mais próximo?!).

Aí tiveram duas séries que, apesar de um pouquinho atrasadas, bateram forte em mim: a britânica My Mad Fat Diary, com o amigo gay Archie (Dan Cohen), e a australiana Please Like Me, com o protagonista mais idiota-chato-burro e mesmo assim queríamos continuar assistindo Josh (Josh Thomas).

Coincidência que as duas falem de saúde mental de maneira bem gatilhada? Talvez não.

Enfim: ambas trazem gays que não são bombados nem maravilhosos como artistas de cinema. Já é um grande avanço. E dá para identificar também… a minha turma. Sabe? Aquela nossa turma. Aquela que ia nas festas indie e dançava ao som de britpop (no caso de My Mad Fat Diary, cuja história se passa nos anos 1990). Aquela que combinava que o café do Espaço Unibanco de Cinema seria o ponto de encontro daquela tarde (no caso de Please Like Me). Se você é/era dessa turma, você entendeu. Se você não é/era, fica difícil explicar… kkkkkkk

Enfim, tudo isso para dizer que cheguei a ler por aí nas internets que It's a Sin era bobo, reforçava estereótipos.
Jura?
Eu achei EXTREMAMENTE MINHA TURMA. Sem gordos, sem ursos, é uma pena, mas bem minha turma MESMO.

Colegas de quarto: Colin Morris-Jones (Callum Scott Howells) e Roscoe Babatunde (Omari Douglas)

O protagonista Ritchie (interpretado pelo vocalista do Years & Years Olly Alexander) não me parece exatamente um padrão, apesar de ser branco. E o personagem passa longe de ser virtuoso – talvez seja o que possui mais dimensões. Homossexual no armário para a família, conservador e promíscuo ao mesmo tempo, humanamente egoísta, despertando julgamentos e compaixão.

Os outros, bem… Roscoe é de família nigeriana e literalmente dorme com o inimigo – nesse caso, um ministro do partido conservador que o banca. O pobre galês Colin é de uma timidez e de um provincianismo quase paralisantes, apesar de muito simpático (e de ser um dos mais empáticos, o "menino bom”). Ash (Nathaniel Curtis) é indiano e possui a história menos desenvolvida de todas.

E finalmente tem a Jill interpretada por Lydia West, que na minha cabeça é uma das atrizes mais legais da atualidade (assisti quase tudo que ela fez até agora: Years and Years, o novo Drácula da Netflix e agora It's a Sin; se ela estivesse em I May Destroy You era jackpot).
Eles dão um pouquinho mais de dimensão para Jill, mas infelizmente ela não consegue superar aquele velho papel: o da amiga do gay. É quase subversivo, porque na ficção geralmente quem existe é o melhor amigo gay da protagonista, e aqui, veja só, tchanan! Preciso dizer que isso acontece na vida real. Tanto quanto o amigo gay, há a figura da amiga hétero.
O fato: West é tão boa que você simpatiza com ela, mesmo que a maior característica da personagem seja a empatia gratuita. Ou sou eu que já a vi em outras séries e simpatizo de graça? Não sei.
Tentei refletir se ela não era a versão "mulher hétero para gays" do white savior. Straight savior, anyone? Olha, enquanto eu assistia à série, quis mais é que ela salvasse todos. Acho que faz parte da narrativa. Acho provável muitos gays terem negado a realidade na época, e talvez amigas tenham tentado abrir os olhos deles. Não os culpo, mas como culpá-las? Não dá, né?

(Escrevi tudo isso deduzindo que ela é hétero, porém não me lembro de isso ter ficado exatamente claro na série. Acho que a sexualidade dela nem chega a ser debatida ou mencionada, e se foi, parece-me que foi bem de passagem, tanto que nem me recordo. Perdoem-me.)

“Adoro ser sua amiga!"

O que mais ver em It's a Sin?

. Participações especiais: Neil Patrick Harris e Stephen Fry. Mara!
. Sexo. Não chega a ser um +18, mas é NSFW…
. Trilha sonora: virada dos anos 1980 para 1990 em Londres. Quer mais? Além da música dos Pet Shop Boys que dá título à série, tem Kate Bush, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Eurythmics, Bronski Beat… Quero tudo.
. Russell T. Davies, o criador. Ele também é o nome por trás de Years and Years. É o Ryan Murphy do Reino Unido? Eu gosto!
Ah: Queer as Folk, a primeira versão, inglesa… é de Davies.

It's a Sin é da BBC e HBO Max, portanto infelizmente ainda não está disponível no Brasil em streaming.
Se vira.

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Qual será o ritmo dos anos 2020?

Chique.
Meio disco house noventista, Don't Start Now é mesmo uma delícia e se não repete o sucesso de New Rules, o primeiro hit de Dua Lipa, pelo menos vem comendo pelas beiradas, daquele tipo de música que quanto mais você ouve, mais você quer ouvir.
É música de dançar, né? E nada melhor para os loucos anos 20 do que dançar.

Nos anos 1920, de um século atrás, as pessoas queriam dançar o charleston. O período entre a 1ª Guerra Mundial e o crash da bolsa com a consequente grande depressão é todo arrojado, modernoso. Teve o art deco que eu acho chiquerrérimo, a moderna Louise Brooks simbolizando as melindrosas e toda a emancipação feminina, Coco Chanel revolucionando o guarda-roupa feminino com seus looks de duas ou três peças… A vida era um cabaré, old friend. Nos EUA, a lei seca, os speakeasy. No Brasil, a Semana de Arte Moderna em 1922.

O que será que nos aguarda nesses anos 2020? Será mesmo hora de dançar? O cenário é bem diferente: se existia otimismo há um século, agora a onda é conservadora. Um cabaré é um escândalo: atualmente me parece que templos e igrejas (acima de tudo cristãs) são mais bem vistos.
Dancemos? Talvez a resposta seja hedonista e escapista, pelo menos a curto prazo. Ninguém dá conta, o Brasil não nos permite ficar sóbrios, o mundo não nos dá a possibilidade de constante lucidez - paradoxalmente isso nos levaria à loucura.

Então, dancemos. O tuíte lá de cima se refere ao vazamento da música da Lady Gaga que, dizem, é do próximo álbum, até agora chamado LG6. Ou Adele?

I’m calling my next album ADELE.

— Lady Gaga (@ladygaga) October 1, 2019

Também dizem que na verdade a música vazada é sobra de Born This Way ou Artpop, álbuns anteriores da cantora. Tem uma vibe animada meio drama num crescendo do primeiro e noventista do segundo.
E, para dizer a verdade, Gaga is a nineties' bitch apesar de ter nascido em 1986. Desde os primórdios ela bebe dessa água: de Ace of Base e eurodance no geral a Madonna, de balada de banda de heavy metal para cantar em estádio à montação clubber. Até o seu country é noventista, com gostinho de LeAnn Rimes. E o dueto Shallow, com Bradley Cooper? O ator emula Eddie Vedder - this is so nineties.

E a música vazada em si, Stupid Love?

(não sei até quando esse vídeo fica no ar, enfim)

🚨🚨🚨 LADY GAGA - STUPID LOVE LEAKED 🚨🚨🚨——— RETWEET TO SHARE pic.twitter.com/5pD3UWwap4

— 🎈 (@Fenty1706) January 21, 2020

(nem esse tweet então sei lá)

Essa não deve ser a versão final, e achei esquisito porque pelo nome do arquivo que aparece na imagem ela é uma versão de praticamente um ano atrás (24/01/2019).
Mas quer saber? Gostei muito.

Essa onda noventista já vem de faz tempo, né, não dá para falar que foi a Dua Lipa que começou. Mas sim, menina Dua fez um bom trabalho.

Existe uma teoria de que tudo é revisitado de 20 em 20 anos. Nos anos 1990, reviveu-se os 1970. Em teoria, portanto, os anos 1990 seriam revividos em 2010. E atualmente estaríamos nos 2000 (como, de fato, muita coisa está em termos de tendências da indústria cultural).
Na minha visão e na de outros, isso acontece porque os novos artistas, quando estouram, geralmente tem seus 20 e tantos e remetem a referências de sua infância para fazer sua arte. Ou seja: Lady Gaga fez isso nos anos 2010. Katy Perry, à sua maneira, também.
Ao mesmo tempo, o milênio é outro. As coisas estão cada vez mais velozes e sobrepostas. A fragmentação, o overdub, a dodecafonia - do discurso, da informação, da narrativa, da imagem - é uma realidade. Storytelling é comfort food num mundo onde prevalece o caos e irracional. A gente quer a lógica para se sentir mais seguro, só um pouquinho.
Então não adianta mais seguir essa fórmula dos 20 em 20. Acabou-se. Tudo se remixa. A menos que a 3ª Guerra Mundial realmente aconteça (parece que não), a História com agá maiúsculo continua terminada.

Enquanto isso, tem mais gente querendo que você dance. É o caso da Rina Sawayama, que lançou um housezinho tudo:

Rina antes tinha lançado um kawaii-metal um pouco insuportável, então estou muito feliz que a minha Rina está viva.

Mas você já sabe onde estou chegando?
É, nela mesma.
Pode chamá-la de descontrolada, de doida varrida, de barraqueira. Mas sim, isso é uma das maiores referências da música pop desde 2018 e o povo só tá chegando lá agora:

Sim, Azealia Banks já estava dançando em 2018.

E teve isso aqui no fim de 2019, da rainhazona Róisín Murphy - eu já tinha cantado a bola via dica do Guilherme Itacarambi, lembra?

Quer mais noventismo novo? Bom, para mim o Super Bowl vai ser tão virada dos anos 1990 para 2000 que nem sei. Juntar Jennifer Lopez e Shakira é golpe de mestre. Shakira essa que, no single lançado nesse mês, aparece de cabelos pretos (a era Shakira morena voltou??? acho que não porque na verdade parece uma foto da década de 1990 mesmo). E cita nada menos que Sweat, o hit do Inner Circle do começo dos anos 1990 (aquele do alalalala long).

E eu nem amei, mas só de citar Sweat já me vem na cabeça aquela cena de Confissões de Adolescente com Maria Mariana e Georgiana Góes cantando no banheiro de frente para o espelho, se arrumando.

Diz que o R9 da Rihanna vai ser reggae dancehall etc e tal, né?
Anotaí: anos 1990. Pode tirar a poeira daquela camiseta que você comprou no Ruffles Reggae. Rihanna, é isso que eu quero:

Infelizmente, segundo a nova Watchmen da HBO, uma das melhores séries que eu já vi (é sério), a nostalgia pode dar psicose e até matar.

#morta

SEM MAIS.

Extra: querendo ir para Salvador urgentemente para checar o movimento de perto, pois os anos 1990 do Brasil são de LÁ, bem de LÁ, ai, que delíciaaaaaa!!! Quem quiser patrocinar me avisa!!! kkkkkkkkkk

Quem gostou desse post talvez curta…
. Mas então a febre country é (era?) real?
. Um ícone italiano que tem tudo a ver com essas refs

O catolicismo e o cristianismo: Messiah, Dois Papas, minha visita ao Vaticano, #wakeupolive e tudo e tal

Que azar o do Papa Francisco: em plena campanha de divulgação de Dois Papas, o novo filme de Fernando Meirelles que está na Netflix (e que não conta com Ilze Scamparini, um crime), ele vai lá e dá dois tapas na mulher que agarrou sua mão sendo filmado. Todo mundo perdeu a paciência com 2019 - até o papa "bonzinho", o papa "progressista", o papa do povo.
Muitas aspas nessa hora, a gente chega lá.
A saber: o Papa Francisco pediu desculpas. Disse na primeira missa do ano na Basílica de São Pedro: “Muitas vezes perdemos a paciência. Eu também. Peço perdão pelo mau exemplo de ontem.” E ainda falou sobre violência da mulher.

E a saber: eu fui no Vaticano no dia 27/12, um pouco antes dos Dois Tapas. Não vi o papa. Mas vi uma propaganda bem grandona do filme Dois Papas bem perto da praça de São Pedro, mais especificamente na entrada dela do lado direito. Que atrevidos, não? Chocado!
Aliás: vi Dois Papas um pouco antes de embarcar para Roma. Isso foi, como podem imaginar os que assistiram ao filme e já foram ao Vaticano, BEM interessante. Mas vamos começar um pouco mais de trás, porque gostaria de contextualizar vocês antes de sair dando opinião.

A minha formação católica

O lugar de congregação para mim nunca foi a igreja, apesar da família tanto por parte de pai quanto de mãe ser católica. Tive até um tio padre. Mas não me lembro de me sentir parte de um grupo na igreja - ela era mais uma obrigação aos domingos. Não me relaxava nem me inspirava repetir palavras decoradas que eu até entendia o significado, mas não necessariamente concordava. Fiz primeira comunhão e crisma bem alheio, mais para não confrontar minha mãe. E estudei durante toda a minha vida em colégio católico, com aulas de religião. A minha relação com todo esse conhecimento virou mais de interesse histórico; e hoje eu me diria agnóstico, rezando às vezes e somente para agradecer (porque me sentiria muito interesseiro se rezasse para pedir, já que não me dedico tanto a esse lado espiritual kkkkkk). Na maior parte do tempo, penso que se existe uma força maior, se ela é ciente e existe um plano dela, me resta confiar no plano. Que argumento contrário eu teria? Nem sei qual plano é esse. Então, que seja; vou agradecendo as alegrias, as oportunidades, e me incluo, porque acho que a força maior, na minha crença, inclui a todos.
Portanto entendi a Anitta quando ela agradeceu a si mesma… HAHAHAHAHAHAHAHA

Isso posto, voltando ao meu interesse histórico: tudo que cai na minha mão sobre catolicismo, judaísmo, islamismo… LEIO. Assisto. Devoro. Interessa-me sobretudo o Jesus histórico, essa figura que provavelmente eu seguiria pois SOY REBELDE kkkkkkk Nessa parte, entre livros que já li, recomendo:

Devo ter esquecido algum. Enfim.
Ao filme!

O filme Dois Papas

Muito já foi dito, e portanto não vou me estender a respeito, sobre o caráter ficcional do longa. Sim, porque apesar de trazer personagens reais, para começo de conversa não existe nenhuma evidência que o encontro entre o Papa Bento 16 e o na época o Cardeal Jorge Bergoglio sobre o pedido de aposentadoria do segundo realmente aconteceu, e é nisso que o filme está centrado. Assim como a Rainha Elizabeth 2ª que a gente vê em The Crown é uma versão da personalidade histórica real, aqui os protagonistas são versões criadas pelo roteirista Anthony McCarten que simbolizam dois vieses da igreja católica apostólica romana atual. E, olhe lá, mesmo aí existe certa polêmica: Papa Bento 16 é retratado como cartesiano, acadêmico, conservador, tradicional; e o futuro Papa Francisco simboliza a renovação, a adaptação aos novos tempos, um maior despojamento e um maior diálogo com os seguidores.

Na vida real, há controvérsias. Um exemplo é o envolvimento de Jorge Bergoglio com a ditadura argentina (o filme não esconde esse episódio, mas alguns defendem que o maquia e suaviza bastante, humanizando-o e omitindo fatos). E não exageremos: é claro que a figura de Papa Francisco (o real) é nitidamente mais simpática, carismática, do que a de Papa Bento 16 (o real também); isso não quer dizer que ele está ali para revolucionar a igreja. Já se passou um tempo para isso e ele não o fez; assuntos como o celibato, a exclusão de mulheres no sacerdócio e a homossexualidade vista como pecado não avançaram, apesar de terem sido postos em discussão. Acho exagero até chamá-lo de reformista. Não fez reforma concreta alguma. Vai fazer, ainda? Sinceramente acho que não.

Então, resumidamente, o longa coloca os dois como avatares de alas opostas da igreja e, fazendo-o, pinta o Papa Francisco de uma cor muito mais dourada e reluzente. A cor cai bem para a figura pública real; já o recheio… não fantasiemos.
Acho Dois Papas bom pelas discussões que desperta e estimula, e não como narrativa histórica. O chamado para o sacerdócio, a fé (e o questionamento dela; questionar a fé é traí-la ou reforçá-la?), o papel e o comportamento da igreja em acontecimentos sociais que afetam seus fiéis e o mundo.

O que espera-se de um papa? Certamente a questão do abuso sexual infantil na igreja é quase evaporada do roteiro. Na hora em que ela é endereçada de maneira concreta, a voz de Anthony Hopkins some, o que a gente vê é um sobe som. Corta para Jorge Bergoglio (Jonathan Pryce) indignado. Subentende-se que Papa Bento 16 sabia de tudo e não tomou uma atitude mais concreta e energética a respeito (o que é provavelmente verdade). Varreu-se para baixo do tapete, e consequentemente mais crianças ficaram à mercê de abuso. Mas isso que estou dizendo não é dito com todas as letras no roteiro. É como um mistério de Fátima. É como se continuasse sendo um segredo. E não é mais, no mundo: todos sabemos, saíram reportagens, foi (e é) um escândalo.

Emblemático o filme acabar em futebol. Não me entendam mal, eu gostei muito: interpretações impecáveis, narrativa envolvente, questões importantes. Mas no quesito moral, a problematização grita. Seria uma obra bem diferente se o foco também estivesse nessa temática da pedofilia que, afinal, foi central ao lado dos escândalos do banco do Vaticano para o processo de renúncia de Papa Bento 16. A renúncia, na verdade, não é a protagonista, por mais que o título sugira isso; se fosse, esses assuntos seriam mais endereçados, mais dominantes. O filme é sobre o que é o catolicismo hoje.

E o que é o catolicismo e, de maneira mais abrangente, o cristianismo hoje?
Isso me leva ao #wakeupolive, acontecimento recente que não sei se esteve no seu radar…

#wakeupolive

Vou procurar ser o mais respeitoso possível com a fé de cada um, porém sem ignorar a infactível ciência e a minha opinião pessoal. Um casal de norte-americanos da Igreja Bethel em Redding, Califórnia, viu sua filha de 2 anos, Olive Alayne, de repente morta por parada respiratória. A notícia devastadora encontrou uma reação surpreendente: foi estimulado o compartilhamento da hashtag #wakeupolive e pedidos de oração e vigília a espera de um milagre. Isso mesmo: vários cristãos, não só da igreja Bethel, começaram a rezar para pedir que a menina ressuscitasse. Consequentemente, eles não a enterreram: foram 6 dias de oração até um anúncio-declaração de que o milagre não havia acontecido e o enterro acontecer.

Quem confrontava essas pessoas dizendo que infelizmente Olive estava morta e não adiantaria rezar era acusado de falta de fé. O mais estranho: foi criada uma página de crowdfunding com o objetivo de arrecadar US$ 100 mil. Dizia-se que o dinheiro será usado com despesas médicas, mas muitos levantaram as sobrancelhas: um milagre, digamos, um tanto caro…

Existem mil jeitos de se reagir ao luto. O dessa família foi canalizar em orações que tomaram proporções maiores. Para quem vê de fora, principalmente para ateus, agnósticos e não-evangélicos, soa delirante.

No fim do ano passado aconteceu um atentado na produtora Porta dos Fundos no RJ ligado a um grupo que se autodenomina Comando Insurgência Popular Nacionalista da Grande Família Integralista Brasileira, em retaliação a um especial de fim de ano vinculado na Netflix que mostra em tom de paródia rasgada um Jesus gay.

Liberdade religiosa, sim, mas a nossa liberdade não termina onde a dos outros começa? Claro que ambos os casos são muito diferentes pelas suas consequências mas encontro um denominador comum neles, na minha humilde opinião: a reação desmedida e pretensamente justificada na fé. No caso do #wakeupolive, cada um com seu cada qual: foram os próprios pais que decidiram não enterrar a filha a espera de um milagre. No outro, terrorismo. É bom dar nome aos bois, e é isso: terrorismo. Fundamentalismo cristão.

Houve um tempo em que o cristianismo não era o padrão, o status quo, a maioria. Cristãos foram perseguidos pela sua fé, assim como também já o foram (e sempre existe aquela sensação de perigo à espreita de voltarem a ser) outros grupos religiosos. Religiões de matriz afro sabidamente sofrem muito preconceito no Brasil, existem relatos de atentados a terreiros.

Hoje o cristianismo está intrinsicamente ligado na nossa cultura ocidental, faz parte da base dela. Você pode até não ser cristão, mas os valores cristãos de alguma forma conversam com a sua formação identitária pois dominam a sociedade, estão em sua raiz.

O que me leva de volta à minha visita ao Vaticano…

As escolhas estéticas do Vaticano são as nossas escolhas

Fiquei bem impressionado com Capela Sistina. Como já disse, vi Dois Papas um pouco antes de visitá-la. Fizemos uma visita guiada, então recebi informações frescas sobre Michelangelo, o gênio por trás dos afrescos mais importantes do local (a saber, o Juízo Final ao fundo e as obras do teto). A técnica de afresco, para quem não sabe, requer precisão: se você erra alguma coisa, não dá para pintar por cima. É preciso destruir e recomeçar o trabalho. Outra coisa que a gente precisa lembrar é que o teto foi criado por Michelangelo bem antes do Juízo Final: é o mesmo artista mas ele mudou bastante nesse intervalo, e aprendeu muito também. Dizem que Michelangelo era recluso, taciturno, bem misterioso. A personificação do mito do gênio incompreendido.

A estética de grande parte das obras do Vaticano e do Renascimento é herdada do clássico greco-romano. E na Grécia, você sabe… o homoerótico existia sim. Não adianta querer abafar.
E também não é coincidência que o que é considerado beleza padrão hoje já estava lá. Inclusive é de lá que veio o padrão. O corpo musculoso considerado perfeito, a imagem da saúde plena ligada a esse corpo, a masculinidade tóxica.
Jesus em Juízo Final não é uma figura magra como estamos acostumados a ver em outras obras. Ressurgido no dia do acerto de contas, ele aparece poderoso como um cara que frequenta a academia. Os anjos não possuíam pedaços de pano escondendo seus órgãos genitais no projeto original - esses detalhes pudicos foram acrescentados tempos depois, por outro artista a pedido do então papa em exercício.

Sem falar na ostentação como símbolo do poder. A Galleria delle Carte Geografiche do Padre Ignazio Danti ainda inclui, veja só, dados científicos na fórmula: são mapas lindos mas antes disso preocupados com a precisão na representação da realidade.

Mapa da Sicília na Galleria delle Carte Geografiche

Quanto menos informação existe circulando, mais poder tem quem detém a informação.

O Vaticano também pode servir como metáfora para o catolicismo. Enorme, impossível de ser observado em detalhes de uma vez. Cheio de maravilhas, de história, e também de surpresas. Um tanto anacrônico. Lotado, mas de muita gente que prefere passar por ele do que vivenciá-lo.

A Basílica de São Pedro está cheia de mosaicos com pedras bem pequeninas reproduzindo obras incríveis - de Rafael, por exemplo. As originais não podiam ficar ali - a fumaça das velas, por exemplo, estava danificando-as. E uma das Pietás de Michelangelo está ali, mas atrás de um vidro, num aquário. Quase serena e conformada com o filho morto nos braços.

O mito do Messias nas religiões monoteístas varia. Antes e depois de Jesus, outros foram apontados para o mesmo papel. Jesus para os muçulmanos não é o Messias e sim um profeta que antecedeu o maior profeta Maomé, e é chamado Issa.

Na visão islâmica, Issa não foi crucificado e nem morreu - subiu aos céus e deve voltar nos últimos dias do mundo. No cristianismo, ocorreu a crucificação e a ressurreição seguida de acensão - Jesus também está à direita do pai e também volta nos últimos dias. Para os judeus, o Messias ainda não voltou: uma série de eventos precisaria acontecer em conjunto, como a reconstrução do Templo de Jerusalém.
A nova série da Netflix, Messiah, traz uma trama bem interessante.

E se um novo Messias surgisse?

A ação da série começa na Síria em conflito, e um homem é apontado como o responsável por uma tempestade de areia que faz o Estado Islâmico não conseguir atacar a capital. As pessoas começam a acreditar que ele é o Messias, um salvador do povo.
Ele é?
Messiah encontrou reações mistas. Gostei enquanto enredo, me entreteve. É interessante como eles mostram o quanto que as notícias se espalhariam e viralizariam, e como as pessoas se comportariam diante delas. Achei que eles até pegaram leve; na minha opinião o furdúncio ia ser muito maior!

Existem vertentes: a agente da CIA Eva Geller (Michelle Monaghan) acredita que Al-Masih (Medi Dehbi) é um fantoche político, e ela segue essa tese com um fervor quase religioso. A princípio ela não tem uma prova: é um instinto. De origem judia e apegada ao pragmatismo, ela tem vários problemas pessoais, mas nem isso a transforma numa crente. Ela é crente sim: mas do contrário, do ateísmo.

O agente da Mossad Aviram Dahan (Tomer Sisley) acha que ele é um impostor mas hesita quando Al-Masih fala de segredos seus. Como ele poderia saber deles? Isso é um sinal de que Al-Masih é especial ou ele tem informantes muito bons? Jibril Medina (Sayyid El Alami) vira uma espécie de discípulo, crê em uma cega ingenuidade do tipo "Deus proverá". O pastor Felix Iguero (John Ortiz) fica entre achar que Al-Masih é o novo Messias e, mesmo que não seja, se aproveitar disso para formar uma nova igreja. Rebecca Iguero (Stefania LaVie Owen) também é conquistada pelo carisma dele, e sua epilepsia é misturada com um ar místico-profético; por isso ela teria sido escolhida. E assim os personagens seguem, pendendo para cada lado.

Considero que um dos segredos da série é, ao mesmo tempo que ela revela coisas sobre Al-Masih (como por exemplo o fato dele não ter surgido do nada mas ter sido criado pelo tio mágico vigarista, criado como muçulmano e ter um irmão), ela nunca deixa claro se Al-Masih tem poderes milagrosos e um caráter divino. Ou melhor: ela nunca nega essa possibilidade nem confirma. Ele anda sobre a água - é um truque de imagem? Ele "salva” Rebecca - ou simplesmente os dois conseguem sobreviver a um tornado por coincidência? Ele ressuscita um menino baleado - ou isso foi uma farsa armada, já que depois o menino e sua família somem? A cena final (CUIDADO, SPOILER): eles sobrevivem à queda do avião porque simplesmente sobreviveram, ou Al-Masih os salvou? O menino que diz que Aviram estava morto é apresentado, cenas antes, como uma criança que gosta de inventar histórias. E aí? Aviram foi ressuscitado por Al-Masih?

Também não é revelado o real objetivo de Al-Masih: ele quer promover a harmonia e um novo período de paz? Ou a destruição?

Temporada 2 na minha mesa, agora!

Todas essas produções audiovisuais que citei já estão na Netflix.

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Não é só aqui: Os conservadores querem ser hipsters?!

Lembra que eu falei da apropriação do vaporwave e da estética do improviso por parte do governo vigente?

Pois é. Não é só aqui.

Now is the time for MPs to back the new deal and get Brexit done.#GetBrexitDone pic.twitter.com/JuqaOVdlMC

— Conservatives (@Conservatives) 22 de outubro de 2019

Er…

A fonte Comic Sans foi criada por Vincent Connare e lançada no mercado pela Microsoft em 1994. De lá para cá, se transformou de uma fonte simpática para motivo de riso: como ela era bastante popular (afinal, estava no pacote Office de qualquer Windows de qualquer PC que cruzasse o seu caminho), virava a fonte escolhida para a capa do trabalho da escola, para o cartazinho maroto que o RH pendurava no escritório, para aqueles avisos para a comunidade no hospital, igreja, refeitório, you name it.
O uso se tornou tão banal que virou meme. Designers e pessoas ligadas no assunto começaram a ficar realmente bravas com a falta de noção em se usar uma fonte tão infantil para coisas que não eram voltadas, bem, para crianças, certo?

Daí entendeu-se que o uso da Comic Sans poderia chegar a um aspecto… cômico. As pessoas começaram a usá-la em contexto irônico. Aquele jeitinho hipster deu um jeitinho de ver as coisas de forma mais leve, tirando um sarro. E as pessoas passaram a achar tão ruim que virou cool - é como a piada que é tão ruim que fica mais engraçada ou a camiseta de campanha política que é tão péssima que fica fashion. Alô, Gvasalia, é com você mesmo que eu tô falando!
Tipo isso aqui:

Péssimo, portanto… maravilhoso.

E aí vem os tories, os conservadores da política britânica, mijar na nossa Comic Sans!
Eles fizeram de propósito, para virar assunto?
Eles se apropriaram para adquirir essa aura cool?
Eles são sem noção, mesmo?

Demorou para aparecer isso:

pic.twitter.com/YbNix7p8aM

— christhebarker (@christhebarker) 22 de outubro de 2019

A verdade é que os tories tem dinheiro para contratar um bom designer.
Então, receio que… é de propósito sim.

Malditos!