A voz delas – na música: Veneno, Close, Rogéria, Valéria

Você já viu a série que todo mundo comenta mas que a HBO está bobeando em não trazer logo para o Brasil? Estou falando de Veneno, que conta a história real de Cristina Ortiz Rodríguez, mulher trans que virou uma celebridade pop na Espanha ao ganhar destaque na TV no programa Esta Noche Cruzamos el Mississipi.

Não é à toa que quem viu não para de falar dela. Mesmo quem não conhecia La Veneno fica vidrado – meu caso. A série acerta ao misturar a linha do tempo entre infância, adolescência e os picos da carreira dela com os anos 2000 e seu encontro com Valeria Vegas, uma jovem jornalista que começa a transicionar depois de conhecê-la ao vivo e que acabou escrevendo a biografia dela, ¡Digo! Ni puta ni santa. Las memorias de La Veneno, o livro que se transformou na série.

Outro acerto: todas as personagens trans são interpretadas por mulheres trans. Inclusive Cristina em si, que fora sua fase criança e adolescente, é encarnada por Jedet, Daniela Santiago e Isabel Torres. E uma curiosidade: a grande amiga de Veneno, Paca La Piraña, é interpretada pela própria!

Cristina infelizmente morreu em 2016, pouco tempo depois do livro de Valeria ser lançado.

Valeria Vegas e Cristina Ortiz Rodríguez no lançamento do livro

Para quem gostou da série, a boa notícia que li por aí é que vai existir uma segunda temporada da série – isso se o meu espanhol funcionou e leu direito… Risos. E para quem gosta de música: assim como muitas pessoas que ficavam famosas na época, La Veneno acabou se aventurando como cantora. Gravou umas coisinhas.

Veneno pa tu Piel é o grande hit – um poperô malandro. Eu gosto. Também tem El Rap de la Veneno, com uma base bem chupada de Robin S., no Spotify:

É um pouco inevitável para o brasileiro fazer um paralelo entre Veneno e Roberta Close, apesar das mil diferenças: um pouco de época, muito de país e de discurso. Close era maliciosa mas não tão desbocada, que eu me lembre nunca falou de prostituição como a espanhola. Em torno de Roberta, a curiosidade girava no fato dela ser uma mulher belíssima – a fetichizaram, tornaram-na exótica. Saiu em fotos eróticas, virou mito sexual.

E virou música.

Aiai. Por onde começo?

Bom, era 1984. Foi boa a intenção, Erasmo Carlos, mas a música insiste em afirmar que tem algo “errado” com Roberta, que “não fosse o gogó e os pés, a minha lente tava na dela". Apesar de exaltar a beleza, bem… tudo errado.
Uns anos mais tarde, na mesma década, a própria Roberta Close gravou uma música de A. Lemos, Gabriel O’Meara (que já tinha feito coisas gravadas pelo próprio Erasmo e por Sandra de Sá, na época só Sandra Sá) e o Sergio Motta (que, apesar de estar nos créditos, imagino que só tenha produzido, pois era mais especialista nisso). Sou Assim é bem menos cancelável que a homenagem de Erasmo, além de ser charmosa, didática e muito pop:

Adoro esse monólogo no meio de Sou Assim: “É isso aí, esse é o meu recado. Eu sou assim, é, gatinho, vamos nessa, tá? Vem, vem chorar na rampa [raba? ramba? sei lá], eu e você! E eu amei, é, eu sou a gatinha, eu sou a gata, miau, miau, tá? Miau pra todos! Kisses, kisses, bye bye!"

Perfeita. Miau pra todos!

Mas que tal voltar ainda mais pra trás? Ou, se preferirem, vamos pra frente, para 2016, quando foi lançado o Divinas Divas.

Esse documentário dirigido pela Leandra Leal é estonteante e necessário. Ao contrário de outras diretoras que se inserem no contexto do seu doc de uma maneira um tantinho forçada (ops, falei), Leandra herdou o Teatro Rival e parte desse fio de narrativa. O Rival foi palco de teatro de revista com as artistas trans daquela época, em que ninguém chamava de trans e todo mundo chamava de travesti ou transformista. Esse local de alguma maneira se atreveu a ser um oásis de liberdade mesmo durante a ditadura militar. O filme então une esse grupo formado por essas artistas que fizeram parte daquele momento: Rogéria, Divina Valéria, Jane di Castro, Eloína dos Leopardos, Fujika de Halliday, Brigitte de Búzios, Marquesa e Kamille K.

Rogéria, a gente sabe, tem esse disco aqui:

Mas é tipo podcast kkkk Uma peça gravada. Não era música. Saiu em 1980.

De qualquer forma, Rogéria foi a mais pop de todas. Participou de novela da Globo, de filmes, se apresentou no Rival. Ela mesma dizia que era a travesti da família brasileira.

Mas hoje eu queria terminar falando de Divina Valéria.

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Divina Valéria segue firme e forte, amém, e sempre gostou de cantar, não tinha isso de dublar. Ela começou sua carreira em 1964 em boates do Rio. Em 1966 (ou 1964? ou talvez 1967? as datas variam), seria criado o espetáculo Les Girls, dirigido por Mário Meira Guimarães e com músicas e letras de João Roberto Kelly. Encenado na boate Sótão na Galeria Alaska (a Galeria do Amor da música do Agnaldo Timóteo, e sim, significa…), Les Girls trazia não só Divina Valéria como Rogéria, Marquesa… Foi um estouro. Todo mundo queria ver as travestis do espetáculo.
O que pouca gente sabe é que Les Girls também rendeu um compacto para Divina Valéria com as músicas que ela cantava no show. Já encontrei o compacto inteiro no YouTube mas ele sumiu – sobrou essa faixa com um medley de sambas, e só por ela, meu bem… Você vai entender porque eu quis falar disso:

Bom, pula o fato do artigo estar errado no título – é sempre A travesti, tá, amizades?
Mas veja bem. A sequência é de:
Ataulfo Alves com Paulo Gesta, Zé Keti, Newton Chaves, Vinícius de Moraes com Tom Jobim, Zé Keti de novo, Cartola, Monsueto, Luiz Reis com Heraldo Barbosa.
Chora no bom gosto, chora no talento.

Falando nele: Newton Chaves morreu de covid-19 faz algumas semanas. Uma tristeza.

Queria tanto esse disco.
Viva a Divina Valéria!

E claro, viva Veneno, Roberta, Rogéria!

Bônus: Amanda Lepore também tem toda uma discografia, viu?

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Sempre teremos Paris: o doc e +

Antes de trabalhar no site da Lilian Pacce, passei anos no Chic, da Gloria Kalil. Não sei as datas exatas (o que faz com que o desafio de preencher meu currículo fique um pouco mais difícil): foi por volta de 2003 e 2008. Nesse tempo, fiz várias reportagens das quais me orgulho muito: teve a vez que o desfile do Fashion Rio com a Gisele Bündchen ia cair no mesmo dia do primeiro desfile da Daspu e eu… cobri o desfile da Daspu. Lembro que a capa do site naquele dia foi uma foto da Daspu e uma foto da Gisele com um X no meio kkkkkkkkkkkk!

E também teve a vez que eu fui no Café de la Musique pra coletiva de imprensa de ninguém menos que… Paris Hilton. Em pleno 2005. Ela veio lançar o seu perfume (não lembro se era o primeiro) com festa da Daslu e era O AUGE de Paris. Pense que ainda passava The Simple Life e aquela famosa foto de Paris com Lindsay Lohan e Britney Spears no carro só rolaria em 2006!

All of the drama surrounding this iconic photo of Britney Spears, Paris Hilton and Lindsay Lohan - a thread pic.twitter.com/AHh5v9cO9h

— Britney Fan (@BritneyHiatus) April 4, 2020

Essa foto.

Infelizmente o arquivo do Chic não está mais online, mas me lembro de chegar da coletiva dizendo: “Gente, foi absurdo, foi bizarro. Não sei o que escrever". E foi decidido que eu ia escrever uma crônica sobre todo aquele circo. Então vou tentar lembrar de tudo o que aconteceu (atentem ao fato de que minha memória é horrenda) e refazer pedaços da crônica, com aquele tempero extra que só a idade nos dá. Vamos?

That's hot

Foto da Paris na coletiva de 2005, retirada do site da Isto É Gente (Claudio Gatti)

O Café de la Musique era cafonérrimo. Não sei se ele continua no mesmo lugar onde era porque nunca mais voltei. Um dos sócios era o Rico Mansur, que na época era "o namorado de Luana Piovani"… ou o ex-namorado? Nem lembro, sei que ele era uma figura ali, naquele mundo glamurete. E era uma figura que eu, do alto da minha formação jornalística na PUC (estava no segundo ano e já era formado em publicidade na ESPM), achava bem desinteressante. Então, imagine, já fui com o maior bode só pela "locação”. Ao mesmo tempo, estava curioso. Quem viveu os anos 2000 sabe como a figura de Paris era emblemática.

Levanta a cabeça, princesa

A loira milionária, herdeira e tonta carregando seu minicachorro: Paris era ostentação antes da palavra virar moda e sobrenome de rap e funk

Que eu me lembre, Paris deu pouquíssimas entrevistas exclusivas, o que fez com que a coletiva fosse um sucesso: tinha um monte de jornalista de veículo graúdo, tipo Folha, Veja e o escambau. Acomodaram a gente nas mesas do salão para esperá-la e tinha um palco armado, literalmente, de cima do qual Paris responderia as perguntas. Os fotógrafos ficaram atrás, um tanto perdidos porque a gente não sabia direito de onde Paris viria.

Aí começou uma certa, er… palhaçada. Fomos orientados a não fazer perguntas sobre a sex tape 1 Night in Paris, do boy lixo e ex dela Rick Salomon, pois se ela se incomodasse com alguma pergunta o combinado era que ela simplesmente levantaria e iria embora. Até aí, enfim, tem muita entrevista com celebridade onde o assessor pede esse tipo de coisa, então OK. Mas que eu me lembre o pedido vinha por escrito. E de uma coisa eu tenho certeza: junto com o release eles entregaram uma lista com IDEIAS DE PERGUNTAS. Juro. Eram PÁGINAS DE PERGUNTAS. Ou seja: ninguém podia dizer que não sabia o que perguntar pra ela… Só não entendi porque já não vinha com as respostas, né, assim facilitaria o trabalho de todos. Risos.

Os jornalistas já estavam trocando olhares nervosos, do tipo “que roubada". E aí, fashionably late, veio Paris descendo as escadas num vestido Carlos Miele.

O que aconteceu em seguida foi um tanto assustador, até pros nossos padrões acostumados com a bagunça de Gisele no backdrop, global em fila A de desfile e por aí vai. Os fotógrafos ENLOUQUECERAM. AVANÇARAM. SUBIAM EM CIMA DAS MESAS E TUDO pra garantir o clique. Sendo que, relaxa, ela não ia sair correndo. Paris estava lá pra isso. Ela desceu a escadaria com o rosto levemente virado pra um dos lados, provavelmente no que ela acreditava que era seu melhor ângulo. E parecia mesmo uma boneca artificial, com movimentos estudados. Lembro que não a achei exatamente bonita – ela tem (tinha?) um dos olhos mais caído, à Lampião (ou Lirinha? Ou Thom Yorke?), uma proporção bem artificial, corpo de modelete (ou seja, bem magra).

Depois que os fotógrafos se acalmaram, a coletiva começou. Os jornalistas estavam bem irritados com a famigerada lista de perguntas, então foram bem ariscos. Teve uma hora que ela falou que tinha perguntado do cheiro do perfume pra fulana e sicrana, aí falaram meio que alto: “Você não perguntou pra sua irmã?” e ela deu uma risadinha meio sem graça. Não lembro se ela estava brigada com a Nicky ou algo assim.

Paris Hilton e Nicky Hilton, hoje Nicky Hilton Rothschild - ela casou com um membro de uma das famílias mais famosas e poderosas do mundo!

Sei que saí do evento sem entender direito o que havia acontecido. Foi uma amostra do fenômeno Paris, pra qual eu não estava preparado. O que ela tinha feito pra ser famosa? Que comoção era aquela? A gente falava mal mas estava ali, cobrindo tudo. Então quem estava fazendo papel de bobo? Lembre-se que Keeping Up With the Kardashians ainda nem tinha estreado – o primeiro episódio do reality iria ao ar em 2007.

E digo mais: também vi Kim Kardashian West de perto, em outra ocasião. Foi no lançamento da colaboração dela com a C&A em 2015 – fui na festa, que tinha um palquinho e as pessoas que queriam tirar uma selfie com ela subiam no palquinho pra isso.
Achei meio humilhante e não fui kkkkkk Mas falei tudo isso pra dizer que: achei Kim Kardashian muito mais normalzona que Paris Hilton. Ser humana. Produzida, mas não tão fake.

Bem, eu não sabia de toda a história que saiu no documentário recém-lançado This is Paris do YouTube Originals.

Ainda sobre aquele dia de 2005: de noite, Paris ia pra festa do perfume organizada pela Daslu. A outra estagiária foi (quem ligar os pontos vai saber quem é, mas não vou dizer o nome porque não sou mais íntimo e não quero comprometê-la, né, sei lá).
Ela estava empolgadíssima, normal. E aí aconteceu a história mais estapafúrdia kkkkkkkk

Certo rapaz, instrumentista relativamente famoso de uma família relativamente famosa, estava na festa. Na época ele era namorado de uma cantora bem famosa de certa dupla pop, filha de um certo cantor de outra dupla famosérrima… Você entendeu. Depois o rapaz e a cantora viriam a se casar.
A cantora não foi na festa, mas ele estava lá – e parecia bastante fã da Paris Hilton. Hihihihihihi! Só que a bateria do celular dele acabou. Aí ele pediu pra estagiária pra ela tirar uma foto dele com a Paris e mandar pra ele por email.

Portanto, em algum lugar, a estagiária (que hoje é muito muito muito mais que uma estagiária) talvez tenha uma foto desse rapaz posando feliz com Paris Hilton em algum HD externo perdido.
Eu teria guardado. Você não??
That's hot!

Em 2006, além daquela foto com Lindsay e Britney, Paris lançou um disco. Amo muito essa canção.

Reggae pop fuleiro dos melhores.

Paris voltou pro Brasil em desfiles da Triton – dois! No primeiro deles, eu já estava no site da Lilian mas não a entrevistei. Quem fez esse serviço sujo, que eu me lembre, foi a Antonia Petta, e Aurea Calcavecchia fotografou. Olha aqui!
E também tem esse maravilhoso vídeo da Alexandra Farah entrevistando Paris para o que na época se chamava RG Vogue:

A minha história com Paris não acabou por aí. Em 2012, teve o Pop Music Festival em SP. Fui por causa da Jennifer Lopez, mas quem fechava a noite era o DJ set da Paris Hilton – a primeira vez que ela ia discotecar!
Na época falaram muito mal. Mas sabe que eu até me surpreendi e me diverti com as escolhas dela?

Um ano depois, em 2013, estreou o filme Bling Ring: A Gangue de Hollywood no cinema, dirigido por Sofia Coppola. Era o ápice do olhar irônico sobre essa cultura das celebridades, com direito a cenas na casa da própria Paris (Bling Ring é inspirado em uma reportagem sobre uma gangue de jovens que roubava a casa de celebridades, o podcast Os Últimos dos Millennials tem um episódio que explica tudo).

A fofoca continua pegando via Instagram, via Twitter, via Whats. Porém, depois dessa era de ouro das "garotas problema" Paris, Lindsay e Britney, a energia voraz de paparazzi, notas maldosas e muito bafafá nunca mais foi a mesma coisa, na minha modesta opinião. Tudo ficou tão tóxico que finalmente passou a ser encarado como uma coisa negativa. A cultura do cancelamento cresceu e apareceu. Esse interesse obsessivo sobre a vida alheia ganhou tintas mórbidas, com razão. Agora não é mais cool ficar falando que alguém foi preso por dirigir bêbado – pega mal, é coisa de gentinha. O bom mocismo cresceu, a vilania virou um gosto adquirido novamente.

(Sobre tudo isso, particularmente acho todo exagero um porre.)

E claro, o foco mudou pras Kardashian-Jenner, que parecem ter maior controle sobre a narrativa, salvo casos específicos como o assalto em Paris (sem intenção de trocadilho).

Sobre o documentário

Essa narrativa de que Paris na verdade não é a pessoa que aparenta, que ela é um personagem… Isso é no mínimo exagerado. Bom, de fato acredito que ela não seja apenas a caricatura que promove em vídeos como esse:

E inclusive esse é um dos lados mais interessantes de Paris – a capacidade de rir da própria cara. Ela aprendeu com o tempo – lembra quando deu ruim e ela chorou no David Letterman?

Chola mais

Não sejamos ingênuos: no caso de tantos licenciamentos e negócios, a coisa não é feita por acaso. Não duvido de forma alguma dos traumas que ela apresenta no doc – acho, aliás, que eles explicam a fuga da realidade, o mundo de mentira, a personagem que ela decidiu assumir.

Só que é isso: quando você não é exatamente uma atriz e interpreta algo, esse algo precisa estar próximo de você pras pessoas acreditarem. Pode ser uma versão exagerada. Um histrionismo. Mas não é apenas invenção. Não dá pra dizer: "Paris não era nada fútil esse tempo todo, ela estava fingindo, na verdade ela é superculta e odeia frivolidades". Me poupe, né? A fofa é a mais consumista que tem. E diz que só vai parar quando tiver um bilhão de dólares. Kylie: beware.

Com as revelações no filme, Paris consegue dar profundidade à sua persona pública. Fica mais vulnerável, mais humana, e talvez mais pessoas consigam se identificar com ela. Isso pode ser bom pra sua marca. Paris é um mês mais nova que eu. A sua personagem precisava amadurecer – Nicky, a irmã mais nova, desde muito cedo parecia mais velha!
Se as blogueiras daqui precisaram descer do pedestal e se humanizar, imagina a Paris?

O doc é OK. Muito relevante na denúncia sobre esses colégios, sobre como os pais lidam com filhos rebeldes. É uma pena porque não chega a aprofundar o debate – e poderia. Bom, o show é da Paris, é sobre ela, sobre como isso a afetou. Nem é tão chapa branca quanto você espera, mas sim, é uma chapa… creme. Areia. Bege clara.

Vale seu tempo? Bom, se você estiver entre ele e o livro da Xuxa… Assista ao documentário. O livro da Xuxa é bem fraco.

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Casa de Criadores: os veteranos e a estreia

Fui no primeiro dia da Casa de Criadores edição 46 e gostei bastante de algumas coisas que eu vi. Vamos a elas?

London calling: Weider Silveiro

Todas as fotos desse post são de Marcelo Soubhia/Fotosite

O Weider disputa com o meu marido o posto de pessoa que mais gosta de ir para Londres. A sua nova coleção traz a cidade. Mas de qual Londres a gente está falando? Ele vai brincando: em 20 minutos de backstage citou Camden Town (o bairro boêmio onde vivia Amy Winehouse e onde fica a megaloja da marca-ícone dos ravers Cyberdog), Mayfair (que é o bairro do luxo, onde estão as estadias mais caras de hotel do mundo todo) e Shoreditch (uma das mecas hipsters, tipo um condado de Pinheiros de lá).

Mas então, que Londres é essa, afinal? Parece-me que Weider, não só agora mas sempre, está na constante busca da imagem contemporânea mais fresca, mais deliciosa, mais "quero vestir agora". É por isso que a gente ama Londres: ela significa essa mistura cosmopolita, esse pico de contemporaneidade. Passa Berlim, passa Tóquio, passa NY, mas Londres é sempre uma antena, um hub, uma ideia, nunca deixa esse posto porque, tal qual um marca de luxo, a capital conjuga valores do tipo originalidade, excelência e tradição.

Depois que fomos atravessados por Rei Kawakubo e Miuccia Prada, entendemos que o bonito nem sempre é o mais interessante. É essa a tônica desse frescor contemporâneo, que na passarela internacional de hoje é liderada por Demna Gvasalia na Balenciaga. A imagem urbana de Weider usa estampas mas é quase limpa; se sedimenta nos volumes pequenos (em ombros e golas) ou enormes (na alfaiataria; as calças foram garimpadas em brechós por Marcelona e ganham um upcycling de ajustes na cintura e barras apertadas evidenciando ainda mais o máxi).

Além dessa participação chique de Marcelona, fecham o desfile outras amigas de Weider. São elas: a jornalista e dona da Giu Couture Giuliana Mesquita, the wonderful Johnny Luxo e a estonteante Renata Bastos (que você talvez viu no papel de Roberta Close na cinebiografia da Hebe). Amo essa turma <3

Falando em turma…

Elloanigena Onassis pour Rober Dognani

Depois da emocionante Nossa Senhora Aparecida do desfile anterior, Dognani vai para os… club kids. A alma clubber esmorece (infelizmente é só abrir o jornal) mas não morre. E dizem as boas línguas que fervo também é luta, então que tal cair na pista, na montação, como se 2000 fosse hoje? O cenário é a porta da A Lôca, sim, a nossa A Lôca, não aquela tentativa de ressurreição; o nosso inferninho eterno onde a gente viu coisas absurdas. E o começo, com os palhaços Bozo voguing ao som de canto lírico, não deixa dúvidas: já vi esse make antes, já vi esse fervo antes… Elloanigena Onassis é a grande homenageada do desfile.

Rober comentou com ela, faz um tempo, que queria fazer uma coleção baseada nela. A bi ferveu, adorou e quis - aí teve a coleção do Rober sobre o Gallery, a sobre os estilistas brasileiros, a da Nossa Senhora, e ela lá sempre perguntando: "Cadê meu desfile???” Agora rolou: o estilista foi na casa dela, viu álbuns de fotos que ela guarda, acervo de roupas. Buscar Elloanigena (e, por consequência, a amiga que também é tudo Zeze Araujo) é prestar atenção em outro tipo de montação paralela ao agora onipresente RuPaul's Drag Race: entraram no vocabulário polished e "arte drag"; espera-se que uma drag grave um disco! Mas a montação de clube já foi (e é, e pode ser) outra coisa, os club kids são outra coisa, o fervo da noite e a criatividade também se encontram em outro lugar onde a ilusão de uma mulher idealizada é menos importante. O corpo é tela, o binarismo é cafona. Sem desmerecer Drag Race, eu adoro, mas existe muito mais coisa na montação do que "fazer um contorno perfeito". A performance não precisa ser no palco. "Existo, logo performo".

As bocas são feitas uma a uma

Em latex branco e depois, por cima, latex colorido - passando camada, esperando secar, passando mais uma camada, secando…

E é isso que acontece na passarela de Rober, que vira uma fila da boate. Tem a segurança, a hostess (que é a Zeze), o DJ (que é o próprio Zé Pedro, autor da trilha) e outros personagens que são puro fervo tipo Johnny Luxo, Marina Dias, Geanine Marques. Cabeças absurdas (by Davi Ramos), makes absurdos (by Marcos Costa), latex absurdo (by Rober mesmo, feito manualmente no tule). O latex das boquinhas é um babado, o do ovo frito (usado por Bianca Dellafancy) é diversão pura (lembra o trabalho de Lindebergue Fernandes, do Ceará).

Pompoms de mil cores tipo Tomo Koizumi ganham caráter festeiro. E a Skol leva uma divulgação gratuita sem ser patrocinadora nas irreverentes fivelas de glitter com a seta em círculo descendo redondo, uma referência a latinha de cerveja que Elloanigena sempre traz na mão.
Aliás, é ela mesma, claro, quem fecha a apresentação.

Elloanigena em si

Com a sua latinha!

Escapista, hedonista, mas ao mesmo tempo um ambiente seguro como a Casa costuma ser, mesmo em tempos tão sinistros politicamente. Hoje um desfile desses é pura resistência poética.

Falando em poesia…

Aviso aos navegantes: Cho.Project é tudo

Isso me lembra aquilo: há muito, muito tempo, nem lembro se era Projeto Lab, apareceu uma menina muito legal com uma coleção bem conceitual e poética. Fora o mérito da própria coleção, que era uma delícia, ela tinha algo no currículo que chamava a atenção. Era da equipe de estilo de Juliana Jabour. O tempo passou, Karin Feller eventualmente saiu da equipe da Ju, deu estofo para a marca própria, exportou, ficou mais comercial sem perder o charme. Hoje ela é diretora criativa da Di Gaspi. Saudades, Karin! <3

E claro, a estreia da Cho na Casa de Criadores lembra a estreia da Karin porque ela vem das mesmas escolas: Santa Marcelina e Ju Jabour. Assim como Karin, que nasceu em Israel, Cho também veio ao mundo em outro país. Ela é da Coreia do Sul, de uma cidade portuária, e uma das suas lembranças desse tempo é o cheiro do mar. Vem daí essa primeira coleção na CdC, que foca na figura do pescador. Cheia de poesia, ela traz muita camisaria, formas distantes do corpo, amarrações. O styling de Alexandre Dornellas é precioso, com redes, tranças longas que se misturam às roupas, ganchos e brincos articulados de Brennheisen. E o casting, quase inteiro formado por não-brancos, traz uma quantidade importante de asiáticos.

Uma roupa chique, imagens de moda fortes. Cho já tem uma ideia firme e consistente da sua marca Cho.Project, e sabe concretizá-la. Muito, muito bom; e muito bem acertada a escolha de já colocá-la direto no line-up sem passagem pelo Projeto Lab.

E vocês, do que gostaram?

Coisas que pensei nos dois desfiles que vi no SPFW

Essa não é a sua resenha de moda para saber mais sobre desfiles do SPFW. Para tanto, assine a newsletter da Giu Mesquita ou veja o twitter do Luigi Torre ou algo assim.

E lembre-se: se você quisesse uma opinião isenta sobre o petróleo brasileiro, você iria no site da Petrobrás? Não, né?
Então fica a dica… kkkkkkk

Esse post vai ser mais uma coisa viajandona.

Os meus 3 anos de Ensino Médio aconteceram no fim dos anos 1990. Portanto a referência que tenho da moda dessa época, mais do que o minimalismo, é o grunge e a roupa que eu e os meus colegas usavam.
Eram várias as tribos: existia um começo de cybermano com neon, vinil e nylon; as patricinhas & mauricinhos de camisa pólo da Ralph Lauren (eles preferiam Ralph Lauren a Lacoste), calça Levi's 501 e elas adoravam tênis tipo conga cabeção de saltinho (ui) e brinco de argola com berloques; os grunges em si (mas como a gente era muito novo e pouco safo, não íamos no brechó e sim no torra torra kkkk); os metaleiros (que se confundiam um pouquinho com os grunges mas eram mais cabeludos, mais pálidos e usavam ainda mais preto).
Uma coisa unia todos: o moletom ou jaqueta ou camisa ou blusa de manga comprida amarrada na cintura.

Acinturava, dava um movimento lá embaixo, sei lá.
Para você, deve parecer normal: "Que porra ele tá falando de casaco amarrado na cintura, agora?”

Pois é, mas eu trabalho com pessoas que tem filhos.
E adivinha?
A Geração Z… desconhece essa coisa de amarrar blusa na cintura. Acha esquisito. Acha nada a ver.
Pelo menos nessa minha ligeira apuração. E por observação, mesmo.
Para a gente era uniforme. As patricinhas acho que usavam porque adoravam uma calça bem justinha e quando estavam com absorvente ficavam meio constrangidas, então ficavam com a blusa de manga comprida amarrada na cintura sempre para ninguém saber quando elas estavam usando absorvente e quando não estavam. Foi com elas que aprendi que amarrando as mangas ao contrário (no lugar de passar a manga direita e puxá-la, passe a manga esquerda) a amarração dura mais tempo sem cair.
Para os grunges, no calor tropical, era melhor usar a camisa xadrez na cintura do que vestida.
Para todo mundo, era um jeito de garantir um casaquinho quando batia um vento.

Bom, existe toda uma geração de estilistas mais ou menos da mesma faixa etária que eu (na verdade um pouco mais nova, mas abafa o caso). Portanto eles têm mais ou menos a mesma referência que eu. E o resultado não se traduz exatamente em casaco amarrado na cintura, mas nesse movimento de silhueta. Um pedaço de tecido. Um meio avental torto. Uma coisa ali sem muita função para além da estética.
E eu adoro.

Aliás, adorei a Modem

Essas releituras da alfaiataria do começo, com assimetrias e volumes, chiques, sérias e com personalidade…

E a sequência final

com esse poliéster fininho listrado e todo plissado, dando um movimento muito especial, e os tricôs no geral, bem charmosos. Todas as fotos desse post são do Zé Takahashi/Fotosite

Falando em grunge

Olha o xadrez que André Boffano desenvolveu na Modem. E repara nas bolsas e botas, tudo bem legal e que vai ser vendido em atacado

Reparou nos movimentos a partir da cintura?

Outra coisa que é referência forte da geração, essa já do começo dos anos 2000, é a febre de brechós. A gente amava. E ama, ainda. Aquela roupa que tem personalidade, que não veio de uma pilha com várias e não tem perigo você ir ao bar do momento e dar de cara com 3 pessoas usando a mesma coisa que você. Foi o começo de um exercício livre e divertido de styling pessoal; acho que tinha a ver com a montação clubber e com o fato de naquela época a coisa que estava na moda era ser estudante… de moda. Então todo mundo se vestia que nem estudante de moda, ou seja, montado.
E tinha a Anna dello Russo também, que para a gente era rainha, já na virada dos anos 2000 para 2010.

E precisou Alessandro Michele na Gucci para concretizar, nas passarelas, o que a gente já vinha alimentando e tinha até esquecido um pouco de exercer na vida real.

Mas o que eu quero dizer é que Michele é ótimo, claro, mas essa revisão da revisão, esse brechó em forma de roupa nova, na verdade era inevitável. O Boffano faz um acervo de referência tanto para a Bobstore quanto para a Modem buscando em brechós. A Lilly Sarti, que sempre tem um pé em décadas passadas, fala de "revirar o baú" nessa temporada. E o faz de forma muito charmosa, com clima contemporâneo.

Gosto de tudo? Não: teve um camuflado ali no meio que me dá nervoso. Mas sigo gostando da moda da Lilly, que possui uma variedade profissional de tecidos, modelagens; com uma mão autoral mas que atende uma variedade de estilos.
Outra coisa que adorei da Lilly são as bolsas (uma de triangulinho e outra de coração, fofas) e o casting, com várias tops fodas tipo Carol Ribeiro, Aline Weber, Ana Claudia Michels, Talytha Pugliesi…

Não fui nos outros desfiles que rolaram até agora mas queria mostrar mais umas coisinhas.

Curti a Bobstore

Adorei essa coisa híbrida, parka, meio folk, levinha, chiquezinha

Branco com atitude

Reinaldo Lourenço arrasando nesse vestido leve que, no styling, virou do rock!

Utilitário com sutiã de renda

na Ellus, que desfilou domingo, agora com Thiago Marcon e Muriel Mingossi ao lado da diretora criativa Adriana Bozon

ÃO, do Projeto Estufa

que já é um dos destaques da temporada com suas formas que desconstroem a anatomia humana e brilhos líquidos

É muito estranho voltar ao SPFW nessa circunstância, meio bicho solto, mas sabe que eu gostei?
Depois te conto mais.