Fábio, o amigo paraguaio do Tim Maia

February 16, 2021 by Jorge Wakabara in música

Ele foi interpretado na série e no filme sobre Tim Maia com Babu Santana por Cauã Reymond – uau. Na vida real ele é… Ah, não chega a ser um Cauã. Risos. Mas tudo bem! Fábio na verdade se chama Juan Senon Rolón, um paraguaio que chegou no Brasil já com uns 20 anos e caiu nas graças de Carlos Imperial.

Na sua biografia, Até Parece Que Foi Sonho - Meus 30 anos de Amizade e Trabalho com Tim Maia, lançada em 2007, Fábio não disfarça nada: fala das drogas, fala que gastou tudo com mulher, é bem direto. Mas ele quase fala mais de Tim do que dele mesmo, e não devia. Para alguém que fez isso…

Imagina: em pleno 1968 da ditadura militar brasileira, um cara vai lá e lança um compacto com a sigla LSD bem grande na capa? Pois é. A música foi composta com Imperial, gravada com The Fevers e é divertida, fala de viagem alucinógena sem disfarçar numa pegada Lucy in the Sky with Diamonds. Esse foi o primeiro compacto dele. Mas Fábio ia estourar mesmo no ano seguinte, com Stella.

Feita com Paulo Imperial, irmão de Carlos, a canção tem uma pegada soul. Nessa época, ele já era amigo de Tim – que havia voltado dos EUA cheio de black music na cabeça e a apresentou para o amigão. Fez tanto sucesso que Fábio é conhecido e reconhecido como Fábio Stella – o hit virou sobrenome!
E Tim só gravaria o primeiro álbum em 1970, depois de Fábio! Não Vou Ficar, o primeiro grande hit composto por ele, foi lançado em 1969 por Roberto Carlos – que também se contaminou com o vírus da soul music de Tim e seguiria cometendo pérolas no começo dos anos 1970, essas de sua autoria com Erasmo Carlos, como Todos Estão Surdos e 120… 150… 200 Km por Hora.

Mas voltando ao Fábio…

Esse aí de cima é o primeiro LP do Fábio, de 1969, que contava com diversas músicas escritas por ele e Paulo Imperial. Uma delas é uma homenagem para a cantora Vanusa, antes dela casar com o Antonio Marcos.

Em 1971, Fábio lançaria uma música em compacto bem, digamos, interessante! A Volta de Corisco, outra parceria com Paulo Imperial, oscila entre o nordeste e o soul e cita Corisco, o cangaceiro, numa pegada… romântica? Hoje a gente sabe o tratamento que os cangaceiros tinham com suas mulheres, e essa alegoria romântica não faz o menor sentido. Mas a música é boa, ouça:

Mais interessante ainda é o segundo LP de Fábio, de 1972. Os Frutos de Mi Terra é a pérola perdida de Fábio, ainda a ser descoberta, guarânia psicodélica folk. É lindo. Tem até Dorival Caymmi (a bela porém machista Marina, aqui em pegada balada roqueira) e Sueli Costa (com Tite Lemos, Encouraçado). E os maravilhosos Tom & Dito (em Cravo e Jasmim)! E Guantanamera (uma versão linda, sério)! E Menino de Braçanã! E… o Hino da República (!!!!! Era 1972, ainda pleno regime militar!). E uma versão de Cacá Diegues (???) para Father and Son de Cat Stevens (não confundir com Pais e Filhos da Legião Urbana, aqui é Pai e Filho).

A ficha técnica desse disco é chamativa: Nelson Motta na direção musical, Zé Rodrix no arranjo de cordas, Cesar Camargo Mariano no piano de Encouraçado… Mas não aconteceu e até hoje é obscuro, sei lá porquê. E apesar de eu dizer que ele ainda não foi descoberto, o fato é que já é item de colecionador – vai ver os precinhos no Mercado Livre… Coisa de R$ 500!

É engraçado que eu ainda goste dessa versão de Encouraçado do Fábio. Um cara que eu tive um caso adorava essa versão e me mostrou.
Ele foi um idiota. As músicas ficam… kkkkkkkkkkk

Em 1975, numa fase meio Raul Seixas (hahaha), Fábio lançou o EP As Aventuras de um Certo Capitão Blue.

Interessante? Hum. Acho meio ruim, sinceramente. No mesmo EP, tinha a roqueira Se o Rádio Não Toca, do próprio Raul com Paulo Coelho – foi trilha da novela O Rebu.

Mas o que eu gosto mesmo é do single de 1977!

Cadelinha de disco music brasileira, né, bilu? Eu mesma.

E em 1979 a gente chega no último hit de Fábio, com o próprio Tim Maia. Até Parece que Foi Sonho é bonita, do mega hitmaker Paulo Sérgio Valle com Diogo e o próprio Fábio.

Fábio continuou fazendo discos mas nunca chegou no mesmo estrelato. Entre as músicas… OUÇA:

Perfeita. Como que isso não continua tocando??? Olhe fundo pra miiiiim / Você não vai ver ninguém!

Ai, não resisto em colocar esse encontro aqui: Ronnie Von recebendo Fábio no seu programa Todo Seu. Detalhe: com Caçulinha no teclado!!! Tá passada???

E um bônus: Até Parece que Foi Sonho em 2011 na Cultura.

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Plastic Love: a música japonesa que o algoritmo do YouTube fez virar a tradução de pop perfection no mundo

December 07, 2020 by Jorge Wakabara in música

Descobri um pecado meu. Com todo esse tempo do blog, eu nunca falei sobre uma das minhas músicas preferidas da VIDA por aqui. Nem sobre sua autora e cantora, Mariya Tekeuchi. Nem sobre o marido dela, o também cantor Tatsuro Yamashita, que produziu a faixa. Nem sobre City Pop em si!
Na verdade, eu falei sobre Plastic Love lá no segundo episódio da primeira temporada do Quatrilho, programa do meu podcast!

Quem já ouviu já sabe de quase tudo que eu vou falar aqui. Quem não ouviu tem as duas opções: ouvir ou ler esse post! Vamos?

Uma breve introdução: o que é City Pop?

Acho que eu também nunca expliquei essa evolução da música pop japonesa até chegar ao j-pop por aqui.

Teve uma hora, tipo anos 1970, que o pop com cara de folk apareceu no país. Mas ele ainda era meio de protesto. E também tinha a turma do rock adolescente, muito na onda do mítico show dos Beatles no Budokan em 30/06/1966. Muita banda surgiu dessa apresentação – um movimento que também pintou em vários lugares do ocidente como no próprio Brasil, com a Jovem Guarda.

Só que existia o mito que a língua japonesa não podia ser a do rock: era impossível de combinar. Rock tinha que ser em inglês. E também tinha a turma que olhava o rock como música alienada: bom mesmo era o folk mais cabeçudo. Ou o enka, estilo japonês de música que emula melodias tradicionais e temas nostálgicos com orquestração ocidentalizada.

E aí surgiu o Happy End, sobre o qual já falei aqui, que fazia uma espécie de folk rock – ou seja, era rock – em japonês. O Happy End não foi sucesso de vendas (ele só virou um hit depois, numa pegada cult). A banda faz parte da gênese do que se convencionou chamar por lá de new music: uma espécie de soft rock nipônico. Com o fim do Happy End (sem trocadilhos! kkkk), dois integrantes, Shigeru Suzuki e Haruomi Hosono, foram para a Tin Pan Alley com Masataka Matsutoya e Tatsuo Hayashi. Chegaram a gravar discos sob esse título. Olha:

Mas antes de ser o Tin Pan Alley, esse mesmo grupo assinava como Caramel Mama. E fizeram a cozinha de nada menos que o disco de estreia de Yumi Arai.

Yuming (o apelido de Yumi Arai) é uma das peças-chave para entender a new music pois é um dos seus principais nomes. Depois de alguns álbuns, Yuming passou a assinar como Yumi Matsutoya porque casou com o Masataka, integrante da Tin Pan Alley. Ele produziu os álbuns dela e, assim, os dois formaram um dos pilares desse novo estilo que conquistava as paradas.

Da new music, apareceu outra coisa: o City Pop.
Em contraponto do enka e da tradição em geral mas também se afastando do folk e do rock, o City Pop era assumidamente comercial, amava sintetizadores e naipe de metais, e gostava muito de falar sobre elementos da vida urbana moderna: compras, carro, telefone, barzinho, boate…
Lembra algo? Algo que rolou no Brasil, mais especificamente?
Sim, estou falando dele mesmo e vou usá-lo para exemplificar.

O inglês Ritchie fez no Brasil, guardadas as diferenças culturais, a mesma coisa que Anri, Taeko Ohnuki, Junko Ohashi, Eiichi Ohtaki, Tatsuro Yamashita e, claro, Mariya Takeuchi, entre tantos outros, fizeram no Japão.
O primeiro disco solo de Ritchie, Vôo de Coração, saiu em 1983 e era City Pop para japonês nenhum botar defeito. A segunda faixa, A Vida Tem Dessas Coisas, é sobre um ex-casal que fica preso no elevador. Apartamento, interfone, relacionamentos fugazes – tá tudo ali.

Vôo de Coração foi o disco que mais vendeu no seu ano de lançamento. Ultrapassou as vendas até de Roberto Carlos. Seu sucesso foi também sua sina: acabou considerado popular demais. De moderno, passou a ser encarado como brega. Ritchie, a figura mais bem sucedida do BRock, caiu em desuso em seguida.

E se a gente analisar agora, com distância, Ritchie realmente foi o precursor do som que caracterizou o neo-sertanejo do fim dos anos 1980 e começo dos anos 1990 – não só por ter sua Menina Veneno regravada por Zezé di Camargo & Luciano, mas porque o neo-sertanejo também tem um pouco de City Pop (POLÊMICAAAA!). O estilo deixa os temas rurais e parte para o romantismo cheio de sintetizadores: afoga as lágrimas num copo de cerveja, veste um paletó (com um fio de cabelo), usa o telefone (ligando para mim, não, não liga para ele – ou no toque do seu telefone… Você vai ver!)… O êxodo rural e a urbanização do Brasil ganhavam uma trilha sonora um tanto tardia, mas avassaladora em termos de vendas.

Digressão feita… Vamos para ela?

I know it's Plastic Love

Mariya Takeuchi na gravação do seu álbum Miss M, lançado em 1980 — Mariya Takeuchi na gravação do seu álbum ***Miss M***, lançado em 1980

Essa é uma história sobre o mistério que ronda o algoritmo.

Em 2017, alguém fez um upload da música Plastic Love, originalmente lançada em 1984, no YouTube. O usuário PlasticLover, que não existe mais, usou um remix mais longo da canção com uma imagem que na verdade não correspondia a ela: realmente era uma foto de Mariya Takeuchi, a cantora, mas a foto saiu na capa do single de outra música, Sweetest Music.

Era essa foto aqui que aparecia no vídeo de Plastic Love do YouTube — Era essa foto aqui que aparecia no vídeo de *Plastic Love* do YouTube

E aí, alguma coisa aconteceu com o algoritmo. Será que todo mundo que via esse meio sorriso, esse movimento jogando o cabelão e o nome do vídeo, Plastic Love, ficava tentado a clicar? E o YouTube foi entendendo que aquele vídeo era irresistível? Não sabemos o motivo real, mas essa publicação passou a aparecer entre os recomendados da coluna da direita (para quem usa desk) ou embaixo do vídeo (para mobile) para um monte de gente, do nada. Gente que nem ouvia música japonesa, que não tinha demonstrado o menor interesse pela cultura do Japão. E aí essa música ganhou mais de 22 milhões de views!!!

Plastic Love na verdade faz parte do álbum Variety, que Takeuchi lançou depois de uma pausa de 3 anos na carreira dela. Ele é o primeiro que traz apenas composições dela, e vendeu mais que os seus anteriores – ou seja, era um degrau rumo ao sucesso. Mas, na época, era só um degrau mesmo: a consagração de vender mais de um milhão de cópias viria apenas no disco seguinte, Request, de 1987.

Tatsuro Yamashita, o produtor de Plastic Love que aparece creditado na capa do single, também era (e é) marido de Takeuchi. Eles se casaram em 1982, ou seja, no intervalo de 3 anos da carreira dela. Yamashita é considerado um dos principais nomes do City Pop: é o "rei" deles. Não só produz mas também tem um trabalho próprio.
Um dos seus principais álbuns é Spacy, de 1977, considerado precursor do City Pop que explodiu nos anos 1980.

E Plastic Love em si? Acho que o mistério em torno dela colaborou ainda mais para o sucesso tardio. Veio casada com o vaporwave, virou sua trilha sonora mais querida e despertou memes, fan art, vídeos ilustrados com cenas retrô de animes. E a Vice chegou a chamar a canção de melhor música pop do mundo.

O mais instigante é que a música fala sobre a artificialidade das relações amorosas. A letra é em japonês, mas quando quem não entende japonês traduz (via Google Translator ou sei lá), fica ainda mais fissurado: o significado da mensagem ressoa nas relações de hoje. Pouco, ou nada, mudou.

“A letra conta a história de uma mulher que perdeu o homem que ela amava de verdade e, não importa quantos outros caras a procurem, ela não poderia afastar o sentimento de solidão que essa perda criou.”

— Mariya Takeuchi para o Japan Times

E por que o tal vídeo com tantas visualizações não está mais no ar? Você pode achar que foi a gravadora japonesa que derrubou, mas está errado. A resposta está em Alan Levenson… o fotógrafo da foto que virou um clássico tardio.

Contracapa do disco Miss M, de Mariya Takeuchi, lançado em 1980 – essa foto é de Alan Levenson, do mesmo ensaio de onde veio o clique do single Sweetest Music — Contracapa do disco *Miss M*, de Mariya Takeuchi, lançado em 1980 – essa foto é de Alan Levenson, do mesmo ensaio de onde veio o clique do single *Sweetest Music*

Levenson era assistente de um outro fotógrafo, que era o profissional que a gravadora queria que fizesse os cliques de Mariya em Hollywood para o Miss M de 1980. O valor que a gravadora ia pagar era muito baixo, o fotógrafo não quis e Levenson se ofereceu. Levou Mariya para um estúdio e pronto: estava feito o ensaio.

Ele não foi creditado no upload do vídeo do PlasticLover e ficou bolado. Pediu para o YouTube derrubar por uso indevido de imagem. Mas aí o estrago já estava feito: Plastic Love já era um sucesso tardio e a foto também.
Hoje existem vários uploads da mesma Plastic Love espalhados pela rede (inclusive usando a mesma foto!). A versão original ainda não subiu no Spotify até hoje – o que você encontra por lá são versões de outros artistas. Vou deixar aqui uma das minhas preferidas: a da Chai.

Como eu já disse, Mariya viraria uma superartista, vendendo pencas, em 1987. Plastic Love é meio desconhecida pela maior parte dos japoneses.
E isso é apenas uma parte infinitamente pequena do City Pop, um estilo de música japonês que virou cult… entre não-japoneses! Kkkkkkkkkkkkkkkk!

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Joni Mitchell e as canções que ela fez para eles

June 30, 2020 by Jorge Wakabara in música, cinema

Você, fã da Taylor Swift, fica aí pesquisando sobre os ex-namorados dela e as músicas que ela fez para cada um. Bom, em algum momento dos anos 2010, alguém inventou de querer fazer a cinebiografia de Joni Mitchell, Carole King e Carly Simon, o trio parada-dura de cantoras do folk norte-americano.

E aí parece que Swift se empolgou para querer fazer o papel de Mitchell, mas Mitchell logo a mandou tirar seu cavalinho da chuva! Ela mesma conta que falou para o produtor: “Tudo o que você tem é uma garota com as maçãs do rosto altas.” The shade… O livro no qual o filme ia se basear, Girls Like Us, é, segundo Mitchell, "suposições, suposições, suposições.” Três vezes! Suponho que isso seja suposição a dar com o pau.

E a verdade é que, bem, Mitchell não parece muito fã de Swift nem das comparações. Sim, ela teve um monte de namorado famoso. Sim, ela fez músicas para eles. Mas para que comparar? Respondo por ela: porque é divertido, desculpa qualquer coisa.

Esta lista de músicas que Mitchell fez para os ex é baseada em suposições, suposições, suposições. Não a levem a sério!

Coyote, 1976, sobre Sam Shepard

No regrets, Coyote
We just come from such different sets of circumstance

O álbum Hejira foi composto em sua maior parte numa viagem de carro que Mitchell fez pelos EUA. O nome vem do árabe hijra, que quer dizer partida ou jornada. Refere-se à migração do profeta Maomé de Meca a Medina em 622. Mas Coyote começou antes.
Precisamos ter um contexto anterior: a turnê Rolling Thunder Revue, de Bob Dylan, rolou entre 1975-76 e Mitchell participou de alguns shows no fim de 1975. Lá, ela começou a usar cocaína com mais frequência (juro que essa informação é importante lá no fim do post). E também foi ali que ela encontrou Sam Shepard, contratado por Dylan para fazer um roteiro de filme baseado nos acontecimentos da turnê. O filme saiu como Renaldo and Clara em 1978, uma mistura de documentário e ficção, e Shepard ainda lançou um livro sobre a experiência da tour.
Coyote não só fala do breve relacionamento entre Mitchell e Shepard mas também de outras coisas que a cantora viu na turnê. E em uma das apresentações, Mitchell mostrou uma versão beta de Coyote. Tipo “olha no que estou trabalhando, pessoal!".

Shepard fala sobre Mitchell no livro, claro.
”She stands there in the midst of it, making believe she’s tuning an already well-adjusted guitar until the place calms down. No doubt the element of surprise, of the audience not knowing she’s on the bill, is partly responsible for the explosions, but there’s something more important in it – the fact that people listen to her every word. Her music’s nothing outrageous, but her word maneuverings tend to verge on uncanny.”

Blue, 1971, sobre David Blue

Hey, Blue
Here is a song for you
Ink on a pin
Underneath the skin
An empty space to fill in

Dizem que a música foi feita para David Blue, compositor que fazia músicas com Mitchell, mas ninguém tem certeza se é apenas uma coincidência no nome e Mitchell já negou. Em teoria, eles nunca tiveram um relacionamento amoroso.
Blue, o músico, nunca chegou a ser uma estrela como Dylan, a própria Mitchell e outros contemporâneos seus. Virou cult.

David Blue aparece em Renaldo and Clara, veja só. Participou de alguns outros longas e até de uma peça, American Days de Stephen Poliakoff, além de ter lançado uma série de discos.

Blue morreu em 1982 aos 41 anos de ataque cardíaco

Willy, 1970, para Graham Nash

Willy is my child, he is my father
I would be his lady all my life
He says he'd love to live with me
But for an ancient injury
That has not healed
He said I feel once again
Like I gave my heart too soon

Nessa ela quase não disfarça: William era o nome do meio de Graham Nash do trio Crosby Stills & Nash. E Willy seria uma resposta para Our House, música do Graham Nash sobre a casa de Mitchell em Santa Monica. E para um certo ataque de siricutico de Nash, que decidiu que não estava pronto para o amor. É o que a letra dá a entender…

Nash com Mitchell – eles tiveram um relacionamento entre 1968 e 1970

I Had a King, 1968, para Chuck Mitchell

I can't go back there anymore
You know my keys won't fit the door
You know my thoughts don't fit the man
They never can, they never can

Afff, que música, senhoras e senhores. Ela foi feita para o primeiro marido de Mitchell, Chuck. Depois de casarem, os dois se apresentavam como uma dupla. O nome de solteira de Joni é Roberta Joan Anderson, ela trocou o sobrenome por Mitchell ao casar. Pela data e pela letra, é meio óbvio que a canção fala sobre a separação.

Tem quem defenda que The Last Time I Saw Richard de 1971 também seria para Chuck. Faz sentido se a gente pensar em Detroit e que ele casou de novo, a mulher é uma dona de casa… As coisas se encaixam.

Os Mitchell – eles ficaram casados de 1965 a 1967

Cold Blue Steel and Sweet Fire, 1972, para James Taylor

Cold blue steel out of money
One eye for the beat police
Sweet fire calling
"You can't deny me
Now you know what you need"

Polêmicaaaa: Mitchell canta sobre o vício do então parceiro James Taylor em heroína. Eles estiveram juntos entre 1970 e 1971 – e a troca também era artística, com o casal se apresentando junto. Dizem que All I Want, do álbum Blue de 1971, também é para ele. Quem toca violão nessa faixa é o próprio Taylor. O relacionamento terminaria no mesmo ano, deixando Mitchell devastada.

Mais para Taylor:
. See You Sometime, de 1972.

Taylor, Mitchell, o engenheiro de som Hank Cicalo e Carole King nas sessões do álbum Tapestry de King, de 1971 – ao contrário do que muita gente acredita, King e Taylor nunca namoraram. São apenas BFF! — Taylor, Mitchell, o engenheiro de som Hank Cicalo e Carole King nas sessões do álbum *Tapestry* de King, de 1971 – ao contrário do que muita gente acredita, King e Taylor nunca namoraram. São apenas BFF!

A Case of You, 1971, para Leonard Cohen

Just before our love got lost, you said
"I am as constant as a northern star, " and I said
"Constantly in the darkness
Where's that at?
If you want me, I'll be in the bar"

James Taylor tocou violão nessa mas a música é claramente para Cohen. Mitchell cita o Canadá, terra natal dele, e até a mãe de Cohen, que teria a boca parecida com a dele.
Mitchell e Cohen foram “algo” entre 1967 e 1968. Eles se conheceram no Newport Folk Festival e a cantora explica que admirava muito a música Suzanne, de Cohen.
Ela também conta que o poeta e músico ficou bravo quando descobriu que ela tinha usado a frase que ele disse para ela: “sou tão constante quanto a estrela do norte". Que idiota! HAHAHAHAHA! Pede direito autoral e assina o recibo, então, bobinho!

Outras de Mitchell que são para ele:
. That Song About the Midway, de 1969 (David Crosby diz que na verdade a música é sobre ele. E agora? Talvez seja para os dois…)
. Rainy Night House, de 1970. “I went one time to his home and I fell asleep in his old room, and he sat up and watched me sleep. He sat up all the night and he watched me to see who in the world I could be.” – Mitchell em entrevista para Malka Marom.

Cohen e Mitchell seguiram sendo… amigos? Colegas? Inimigos estimulantes um ao outro? Enfim. Cohen morreu em 2016

Carey, 1971, para Cary Raditz

Come on down to the Mermaid Cafe
And I will buy you a bottle of wine
And we'll laugh and toast to nothing and
Smash our empty glasses down

Mais uma do clássico Blue! Carey é Cary Raditz, um chef que Mitchell conheceu numa comunidade hippie em Matala, vila de pescadores da ilha de Creta, Grécia, em 1970. O Mermaid Cafe realmente existia. No refrão, Mitchell fica chamando Carey de "mean old daddy". Imagina ficar conhecido por esse aposto pro resto da vida?
A música foi um presente de aniversário de Mitchell para Raditz. Dizem que California, do mesmo álbum, também é para ele.

Free Man in Paris, 1974, para David Geffen

The way I see it, he said
You just can't win it
Everybody's in it for their own gain
You can't please 'em all
There's always somebody calling you down

Olha ele aí outra vez. Geffen não era um namorado e sim o agente de Mitchell! A música claramente fala de como o executivo se sentia mais livre em Paris do que com seus compromissos nos EUA. “Thinking how I'll feel when I find / That very good friend of mine” pode se referir a algum, er, "amigo". Como já disse em outro post, Geffen é gay.
Elton John, outro homossexual assumido poderoso na indústria da música, apresentou Free Man in Paris em um show-tributo para Mitchell em 2000.

Blue Motel Room, de 1976, para John Guerin

I know that you've got all those pretty girls coming on
Hanging on your boom-boom-pachyderm
Will you tell those girls that you've got German Measles
Honey, tell them you've got germs
I hope you'll be thinking of me
Because I'll be thinking of you
While I'm traveling home alone
Tell those girls that you've got Joni
She's coming back home

Recado dado: ele tem dona, baby! Mitchell se aproximou de Guerin enquanto planejava o disco Court and Spark em 1973. Como o jeitão das músicas era meio jazzy, ela precisava de um baterista nessa linha. Dizem que era um relacionamento ioiô, com eles voltando e se separando toda hora, traindo um ao outro. Ao que tudo indica pela música, Mitchell estava com Guerin enquanto viajava – aquela viagem que comentei que deu no disco Hejira.

Fun fact: Mitchell conheceu Shepard enquanto ainda estava com Guerin, e compôs Coyote nesse meio tempo. Mitchell cantava Coyote na turnê de The Hissing of Summer Lawns em 1976, onde ela mandava a real dizendo que compôs a música na turnê com Bob Dylan, OU SEJA, é só fazer as contas, né, Guerin? Seja esse o principal motivo ou não, teve uma briga feia entre os dois e a turnê foi interrompida… para sempre. Assim como o relacionamento deles.

The Dawntreader, 1968, para David Crosby

City satins left at home I will not need them
I believe him when he tells of loving me
Something truthful in the sea your lies will find you
Leave behind your streets he said and come to me
Come down from the neon nights
Come down from the tourist sights
Run down till the rain delights you

O próprio David Crosby (ele mesmo, do Crosby Stills & Nash… vixe, que troca-troca!) diz que essa música é para ele. O artista explica que mostrou a cena musical de Los Angeles para Mitchell durante um breve relacionamento que tiveram no começo da carreira solo dela. Ele também é o produtor do primeiro álbum de Mitchell, Song to a Seagull, de onde saiu essa música.
Crosby disse que ainda a ama em entrevista de 2019. Supera, baby!

Not to Blame, 1994, para Jackson Browne

The story hit the news
From coast to coast
They said you beat the girl
You loved the most

Mitchell teve um relacionamento rápido com Jackson Browne e, dizem, Fountain of Sorrow de 1974 foi feita por ele para ela. Depois de um tempo, Browne, que seguiu sua vida e começou outros relacionamentos, saiu no noticiário como o motivo do suicídio de Phyllis Major, sua primeira mulher. Ele também teria cometido violência física contra a namorada Daryl Hannah em 1992 (quando a relação entre os dois acabou). Not to Blame fala dessas coisas, mas não dá para ter certeza que é sobre Browne mesmo. Mas olha… parece, viu.

Também dizem que a fofa Car on a Hill, de 1974, é para ele. Bem mais leve…

(Mitchell já revelou que teve um relacionamento abusivo com o baterista Don Alias. O infame muso de Not to Blame pode ser uma mistura de Alias e Browne.)

Pergunta básica: Neil Young nunca ganhou uma música?

Ganhou, mas é mais complexo que isso. A "quarta ponta" de Crosby, Stills & Nash fez uma música chamada Sugar Mountain na década de 1960 sobre juventude e amadurecimento. Mitchell “o respondeu” com The Circle Game em 1970.
Young, por sua vez, tem uma música nunca lançada oficialmente chamada Sweet Joni.
Oficialmente eles nunca tiveram nada romântico.

Em 2017, o lançamento da biografia de Mitchell Reckless Daughter: A Portrait of Joni Mitchell de David Yaffe causou. Isso porque, na entrevista que ela deu para ele, a artista falou algumas coisinhas sobre os seus ex-namorados e outros colegas e, bem… FEZ A SINCERONA.
Sobre James Taylor: "incapaz de ter um relacionamento."
Sobre David Crosby: “produtor incompetente."
Sobre Chuck Mitchell: culpado de "burrice acadêmica.”
Sobre Neil Young: desafinado.
Sobre Sam Shepard: "o achei muito atraente quando estava usando cocaína."

Em 2010, aliás, ela já tinha soltado o verbo para o LA Times…
Sobre Bob Dylan: “Ele é um plagiador, sua voz e seu nome são falsos."
Sobre Gracie Slick e Janis Joplin: "Dormiam com todos das bandas delas e caíam de bêbadas."
Sobre Madonna: “Americanos decidiram ser burros e rasos desde 1980. Madonna é como Nero, ela marca o ponto de virada.”
Sobre Jimi Hendrix: “o cara mais doce.”

Que eu saiba, Mitchell nunca fez uma música para Jimi Hendrix.

Laurel Canyon, o lugar em Santa Monica onde quase todo esse povo morava (mais Frank Zappa, Mama Cass, os integrantes do The Doors), virou tema de um documentário lançado em duas partes no canal a cabo norte-americano EPIX. Passou faz quase um mês. Ainda não assisti, mas QUERO. É tipo Barrados no Baile, né? Risos!

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Coisas que pensei nos dois desfiles que vi no SPFW

October 16, 2019 by Jorge Wakabara in moda

Essa não é a sua resenha de moda para saber mais sobre desfiles do SPFW. Para tanto, assine a newsletter da Giu Mesquita ou veja o twitter do Luigi Torre ou algo assim.

E lembre-se: se você quisesse uma opinião isenta sobre o petróleo brasileiro, você iria no site da Petrobrás? Não, né?
Então fica a dica… kkkkkkk

Esse post vai ser mais uma coisa viajandona.

Os meus 3 anos de Ensino Médio aconteceram no fim dos anos 1990. Portanto a referência que tenho da moda dessa época, mais do que o minimalismo, é o grunge e a roupa que eu e os meus colegas usavam.
Eram várias as tribos: existia um começo de cybermano com neon, vinil e nylon; as patricinhas & mauricinhos de camisa pólo da Ralph Lauren (eles preferiam Ralph Lauren a Lacoste), calça Levi's 501 e elas adoravam tênis tipo conga cabeção de saltinho (ui) e brinco de argola com berloques; os grunges em si (mas como a gente era muito novo e pouco safo, não íamos no brechó e sim no torra torra kkkk); os metaleiros (que se confundiam um pouquinho com os grunges mas eram mais cabeludos, mais pálidos e usavam ainda mais preto).
Uma coisa unia todos: o moletom ou jaqueta ou camisa ou blusa de manga comprida amarrada na cintura.

Acinturava, dava um movimento lá embaixo, sei lá.
Para você, deve parecer normal: "Que porra ele tá falando de casaco amarrado na cintura, agora?”

Pois é, mas eu trabalho com pessoas que tem filhos.
E adivinha?
A Geração Z… desconhece essa coisa de amarrar blusa na cintura. Acha esquisito. Acha nada a ver.
Pelo menos nessa minha ligeira apuração. E por observação, mesmo.
Para a gente era uniforme. As patricinhas acho que usavam porque adoravam uma calça bem justinha e quando estavam com absorvente ficavam meio constrangidas, então ficavam com a blusa de manga comprida amarrada na cintura sempre para ninguém saber quando elas estavam usando absorvente e quando não estavam. Foi com elas que aprendi que amarrando as mangas ao contrário (no lugar de passar a manga direita e puxá-la, passe a manga esquerda) a amarração dura mais tempo sem cair.
Para os grunges, no calor tropical, era melhor usar a camisa xadrez na cintura do que vestida.
Para todo mundo, era um jeito de garantir um casaquinho quando batia um vento.

Bom, existe toda uma geração de estilistas mais ou menos da mesma faixa etária que eu (na verdade um pouco mais nova, mas abafa o caso). Portanto eles têm mais ou menos a mesma referência que eu. E o resultado não se traduz exatamente em casaco amarrado na cintura, mas nesse movimento de silhueta. Um pedaço de tecido. Um meio avental torto. Uma coisa ali sem muita função para além da estética.
E eu adoro.

Aliás, adorei a Modem

Essas releituras da **alfaiataria** do começo, com assimetrias e volumes, chiques, sérias e com personalidade…

E a sequência final

com esse **poliéster fininho listrado** e todo **plissado**, dando um movimento muito especial, e os **tricôs** no geral, bem charmosos. Todas as fotos desse post são do Zé Takahashi/Fotosite

Falando em grunge

Olha o **xadrez** que **André Boffano** desenvolveu na Modem. E repara nas bolsas e botas, tudo bem legal e que vai ser vendido em atacado

Reparou nos movimentos a partir da cintura?

Outra coisa que é referência forte da geração, essa já do começo dos anos 2000, é a febre de brechós. A gente amava. E ama, ainda. Aquela roupa que tem personalidade, que não veio de uma pilha com várias e não tem perigo você ir ao bar do momento e dar de cara com 3 pessoas usando a mesma coisa que você. Foi o começo de um exercício livre e divertido de styling pessoal; acho que tinha a ver com a montação clubber e com o fato de naquela época a coisa que estava na moda era ser estudante… de moda. Então todo mundo se vestia que nem estudante de moda, ou seja, montado.
E tinha a Anna dello Russo também, que para a gente era rainha, já na virada dos anos 2000 para 2010.

E precisou Alessandro Michele na Gucci para concretizar, nas passarelas, o que a gente já vinha alimentando e tinha até esquecido um pouco de exercer na vida real.

Mas o que eu quero dizer é que Michele é ótimo, claro, mas essa revisão da revisão, esse brechó em forma de roupa nova, na verdade era inevitável. O Boffano faz um acervo de referência tanto para a Bobstore quanto para a Modem buscando em brechós. A Lilly Sarti, que sempre tem um pé em décadas passadas, fala de "revirar o baú" nessa temporada. E o faz de forma muito charmosa, com clima contemporâneo.

Gosto de tudo? Não: teve um camuflado ali no meio que me dá nervoso. Mas sigo gostando da moda da Lilly, que possui uma variedade profissional de tecidos, modelagens; com uma mão autoral mas que atende uma variedade de estilos.
Outra coisa que adorei da Lilly são as bolsas (uma de triangulinho e outra de coração, fofas) e o casting, com várias tops fodas tipo Carol Ribeiro, Aline Weber, Ana Claudia Michels, Talytha Pugliesi…

Não fui nos outros desfiles que rolaram até agora mas queria mostrar mais umas coisinhas.

Curti a **Bobstore**

Adorei essa coisa híbrida, parka, meio **folk**, levinha, chiquezinha

Branco com atitude

**Reinaldo Lourenço** arrasando nesse vestido leve que, no styling, virou do **rock**!

**Utilitário** com **sutiã de renda**

na **Ellus**, que desfilou domingo, agora com **Thiago Marcon** **e Muriel Mingossi** ao lado da diretora criativa **Adriana Bozon**

ÃO, do **Projeto Estufa**

que já é um dos destaques da temporada com suas formas que **desconstroem a anatomia humana** e **brilhos líquidos**

É muito estranho voltar ao SPFW nessa circunstância, meio bicho solto, mas sabe que eu gostei?
Depois te conto mais.

Hum, então parece que querem nos vender uma sobrevida da temporada de moda

September 12, 2019 by Jorge Wakabara in moda

Acabou a NYFW (acabou? Na verdade não sei, mas quando acontece o desfile de Marc Jacobs eu fico achando que acabou) e ao que tudo indica a crítica especializada quer que a gente acredite que rolou uma "reenergização” com a nova diretoria encabeçada por Tom Ford e a redução de 7 para 5 dias de evento.

Não vou me estender aqui nas problemáticas dessa NYFW porque dois colegas já o fizeram muy bien: vai no Instagram da Giu Mesquita no primeiro destaque de stories e também no Twitter do Luigi Torre para saber. Spoiler: envolve apoiador de Trump, foco de crise de opioides… O babado é certo, amore, a gente fica até ansiosa pelos próximos capítulos!

Eu acredito na "nova fase da NYFW"? Não. Sabe por quê? Vamos ser bem honestos aqui: para ter propósito real-oficial, as marcas primeiro precisam pensar no que significa ainda produzir. Esse artigo aqui da i-D exemplifica bem o que eu quero dizer, mas vou tentar resumir em bom português: simplesmente não dá para falar que você é uma marca sustentável porque sustentável mesmo é PARAR de produzir. É se transformar de uma marca de bens de consumo para uma marca de serviço. O artigo dá alguns exemplos bem simples que a gente consegue pensar logo de cara: customização no lugar de roupa nova. Também acho legal produzir a partir de banco de tecido - ou seja, você utiliza só matéria-prima que já foi produzida e é considerada refugo hoje. Ou marcas que buscam lona usada (lembra da Será o Benedito?), tecido de guarda-chuva quebrado e pneu usado (caso da Revoada). Isso quer dizer que não, amore, usar algodão sustentável ou malha de pet não te faz sustentável, você continua produzindo mais roupa num mundo cheio de roupa. Você é, no máximo, uma marca mais sustentável que algumas outras marcas.

Desculpa ser o mensageiro dessa notícia.

Isso posto: sim, gostei de algumas imagens & desfiles de NY. Surpresa, a maricona mal humorada que vos fala não está tão chatona assim! A gente continua tendo uma alma fashionista, continua querendo novas imagens de moda incríveis, e sim, somos contraditórios porque ainda assim queremos o fim do aquecimento global e sabemos que a economia baseada em fabricação de novos produtos, no ritmo que segue, vai esgotar os recursos do planeta e poluí-lo ainda mais, a níveis ainda piores do que já estão.
MAS… fazer o quê. Vamos às imagens.

Marc Jacobs

Respect: se Alessandro Michele é o atual rei, Marc Jacobs é imperador. Veio antes. E arrasa. O seu desfile foi bem Gucci: uma ode à individualidade & diversidade. E um convite à moda como ferramenta para se divertir, com chapéus de Stephen Jones, make e cabelo da dupla imbatível Pat McGrath e Guido Palau, nail art de Mei Kawajiri. As modelos desfilaram com personalidade, não apenas como um cabide de roupa, algumas sorrindo, outras gesticulando… Gostei do desfile como um todo, mas acho que esses looks são meus preferidos do momento, especialmente o primeiro, meio andrógino, meio Jarvis Cocker.

Tom Ford

Ele já foi o rei da cintura baixa mas na primavera-verão 2020, mesmo com a barriga de fora, a cintura encosta no umbigo sim! Amo o top estruturadão e a fluidez da calça

Chromat

O *sample size* é tipo a peça piloto, geralmente produzida num tamanho pequeno. O vestido usado por **Tess Holliday**, que é atriz, modelo e ativista do *body positive*, é irônico, uma crítica bem humorada à indústria que ainda discrimina o corpo gordo

Pyer Moss

Parte final da trilogia American, Also da marca de Kerby Jean-Raymond sobre participações da comunidade afro-americana para a cultura estaduniense que foram apagadas pelo preconceito racial, a primavera-verão 2020 da Pyer Moss homenageia Sister Rosetta Tharpe, capítulo importante da história do rock 'n’ roll. Mulher queer negra, ela ainda não é reconhecida como deveria: o verdadeiro rei do rock. E aqui é um fã de Elvis Presley quem fala, OK? Mas não dá para negar: o pioneirismo e o poder da musicalidade de Sister Rosetta Tharpe são imbatíveis.

O look específico que mostrei acima é bem icônico, não só porque retrata Tharpe em cores vivas, mas porque é o trabalho de Richard Phillips. Ele ficou 45 anos na cadeia por um crime que não cometeu e foi recentemente solto, aos 73 anos de idade. Durante o período de encarceramento, Phillips começou a pintar. Ou seja: são várias camadas de significado em um vestido.

Mais um desfile que eu gostei por inteiro - eu e a torcida do Corinthians.

Releituras do trench coat

Gostei delas. É isso, apenas.

Coach + Richard Bernstein

Sou muito fissurado nas capas da Interview que traziam desenhos de Richard Bernstein - como você pode ver nessa galeria que montei para o site Lilian Pacce, que infelizmente ficou distorcida no novo layout (para ver melhor em laptop ou desktop, clica com o botão direito em cima de cada foto, vai em copiar link da imagem e cola em uma nova aba do browser). Então adorei as estampas da Coach com as ilustras de Richard Bernstein de Michael J. Fox, Rob Lowe e Barbra Streisand. São ícones em imagens icônicas, olha a metalinguagem!

DSquared2

Não costumo gostar da marca, mas menção honrosa à homenagem ao **Bruce Lee** que permeia toda a coleção inspirada na China, principalmente logo após o retrato babaca que Quentin Tarantino fez dele no seu filme novo

Savage x Fenty: o desfile que a gente ainda vai gostar

A partir de 20/09/2019, o supershow que as pessoas tem considerado um "Victoria's Secret para os novos tempos” estreia no Amazon Prime Video. A marca de lingerie de Rihanna chamou uma cambada de pessoas famosas (de Normani a Paris Hilton!) e encantou quem viu ao vivo. A gente fica no aguardo, roendo as unhas!

Ver essa foto no Instagram

#NYFW just got REAL 🖤 Let us tell you, we had @caradelevingne, @gigihadid & @bellahadid SLAY the runway. @Normani & @iamhalsey SHUT👏IT👏DOWN👏 and @parishilton, @nickyhilton & @spaceykacey showed us what’s up! Do NOT miss this show when it premieres on Sept 20th on @amazonprimevideo #SAVAGEXFENTYSHOW

Uma publicação compartilhada por SAVAGE X FENTY BY RIHANNA (@savagexfenty) em 11 de Set, 2019 às 12:01 PDT

Ulla Johnson

Gosto do climão folk dela, meio Zandra Rhodes, meio Florence Welch fazendo feitiçaria em sua casa de campo…

Longchamp

A proporção do volume, o material (nylon), a camisa por baixo, a botinha meio boxer meio motocross… OK, acho que gostei desse look porque é tipo Prada

Jonathan Cohen

Esse look que remete à bandeira norte-americana (com arco-íris, é bom salientar) é bordado por mulheres da Cidade do México, de onde a família de Cohen vem. E a modelo é mexicana. Também gostei da papete que ela usa, com umas florzinhas naïf aplicadas

Gypsy Sport

Gosto do look, gosto mais ainda da pele azul - vide esse post!

Vera Wang

Essa coisa ***boudoir chic*** com toques dark da estilista que é tão conhecida pelas suas noivas é instigante - e bonita!

Sandy Liang

É o desfile de estreia dela e achei fofo, bem humorado, refrescante. A citação à Mary Quant no padrão de flores, as transparências encapando looks, o very acid jeans, o Bob Esponja e Lula Molusco estampados na camiseta e a referência à cinta liga, o que a conecta à Vera Wang que eu mostrei logo acima. Tudo muito bem feitinho - não é um desfile perfeito, mas é um desfile legal!