Joanna + Gonzaguinha: que dupla!

No post sobre o disco que Elis Regina planejava fazer quando morreu, falei um pouco sobre como a cantora interpretava bem as músicas de Gonzaguinha.
(Aliás, aproveito para fazer um mea culpa: esqueci de dizer naquele post que Joanna interpretou Nos Bailes da Vida em 1981, no álbum Chama. Vou incluir lá.)

A gente sempre conecta Joanna à pausterização kitsch de Lincoln Olivetti (que eu curto), com Amanhã Talvez do Sullivan e Massadas <3, com Recado (Meu Namorado). Mas a verdade é que ela tinha uma relação forte com Gonzaga Jr e foi a primeira intérprete de sete músicas dele. Ela já contou em entrevista que ele chegava nela e dava a música, do tipo “um presente para você". Que tal? Responsa!

Antes de começar a lista, deixo claro: eu GOSTO de Amanhã Talvez. E AMO de Recado (Meu Namorado). Acha Joanna brega? Azar o seu. #JusticeforJoanna
Sinceramente acho que muito do preconceito com Joanna vem da lesbofobia de “ah, aquelas cantoras de MPB sapatões, pipipipopopó” – bom, MELHOREM.

Vamos à lista!

Gonzaguinha morreu em 1991 num acidente de carro

Agora, 1979, do disco Nascente

"É como se então de repente / Luz do sol novo dia / E dessa vez vou chorar toda minha alegria”
É uma música que parece de sofrência, mas muito pelo contrário, ela fala de ficar feliz, não se sabe por causa de um término de relacionamento ruim ou porque encontrou um amor sem sofrimento. Acho fino! Fez parte da trilha sonora da novela Olhai os Lírios do Campo.

Quarto de Hotel, 1980, do disco Estrela-Guia

DRAMA!
Não chega a ser uma Explode Coração, mas é babado, viu? "Não quero viver por aí / Prisioneira de um quarto de hotel / Com um telefone ao alcance da mão / Uma linha direta com a solidão” – quenda, é muita emoção. Bailinho de beira de estrada. Eu amo!

Uma Canção de Amor, 1981, do disco Chama

Pelo pouco que entendo de Joanna, esse foi o disco que começou a deixá-la mais conhecida. É o que tem Nos Bailes da Vida. E a música de Gonzaguinha é a primeira dele que Joanna canta trazendo um contexto mais social, apesar do nome. "Uma canção de amor também é aquela que canta a luta da vida / A fibra, a força, a raça e o sangue / Que vem de João, Maria e José." Esse disco ainda precisa ser redescoberto.

Caminhos do Coração, 1983, de Brilho e Paixão

Surpresa! A música que Elis pensava em gravar… Joanna gravou!
"É tão bonito quando a gente vai à vida / Nos caminhos onde bate bem mais forte o coração”
Gosto! E aceita que a versão da Elis ia ser bem parecida, viu?

Você me Ama?, 1984, do disco Joanna

BEM de motel, adoro. “Você me ama? / Ela pergunta / O tempo inteiro ano após ano / Chora e reclama / Você me ama? / Geme baixinho / Olhos nos olhos, rosto em meu peito / Corpos na cama"
E ela canta “ela” mesmo, viu? Clássico LGBTQ+ da MPB – ARRASA.
A música é a primeira do disco de 1984, que tem Recado (Meu Namorado). Provando que ela só não cantou "minha namorada” porque não ia rimar e não ia caber na melodia.

Doce Prisão, 1985, do disco Joanna

Outra meio de motel. "É sempre bom o mel da sedução / É sempre bom o toque da paixão / É sempre bom, faz bem pro coração” – chique. Clima de transa. Solteiros e sozinhos na quarentena, não ouçam, é gatilho. Kkkkkkkkkkkkkk!

A Voz, 1988, do disco Joanna

Acho que numa produção diferente essa música seria maravilhosa. E é meio hino bissexual? "Deslumbra / Apaixona e alucina / Dá um beijo no menino / Lambe a pele da menina” UI! Mas o sintetizador em excesso deixa a coisa meio mé. Podia ser (ainda) mais icônica!

A Voz foi a última música de Gonzaguinha que Joanna gravou – depois, ela lançou em compilações e discos ao vivo novas versões de algumas dessas músicas, mas não acrescentou coisas do cancioneiro dele.
Ela podia fazer um disco só com músicas de Gonzaguinha? Podia sim! Ei, Joanna, lança essa braba!

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O melhor do Eurovision 2020 (segundo eu mesmo)

Eu sei, você não me aguenta mais falando de Eurovision.
Mas não reclama porque se pá daqui a pouco vem o melhor do Eurovision de 1978, de 2002, de 1983…

De qualquer forma, o Eurovision 2020 é especial pois não aconteceu. Não houve premiação. Ela foi transferida para 2021 e é possível que novas músicas sejam inscritas pelos países, portanto essas, de 2020, que já tinham sido anunciadas, ficam num vácuo.

Já falei em vários lugares que a minha preferida entre as inscritas era Cleopatra da Efendi, que concorreria pelo Azerbaijão.

Composta por uma turma que não é do Azerbaijão, Cleopatra quase foi gravada e defendida por Senhit concorrendo por San Marino! Acabou que os compositores retiraram a inscrição deles de San Marino e optaram por Azerbaijão, e assim esse hit caiu no colo de Efendi. Apesar de superpop, a gravação conta com 3 instrumentos típicos do país misturados a todo o bololô eletrônico. E rolou um babado porque, apesar do Azerbaijão não ser um exemplo de progresso em direitos LGBTQ+, a música traz a frase: "Cleopatra was a queen like me/Straight and gay and everything in between”.

Efendi já participou de vários concursos antes de ser a escolhida para representar o seu país no Eurovision 2020. Olha abaixo a participação dela em um deles:

O Azerbaijão já anunciou que Efendi vai concorrer no Eurovision 2021 representando-os.

Mas enfim: quais são as outras músicas do Eurovision 2020 que eu gosto?
Prepara-se para se encantar com

Think About Things - Daði & Gagnamagnið (Islândia)

O look, o clipe, a música em si, a coreografia. Daði é tudo. Ele passou parte da infância na Dinamarca e hoje vive em Berlim. Já fez parte de banda, concorreu na pré-seleção do Eurovision 2017 (a islandesa se chama Söngvakeppnin) com Hvað með það? – ficou em segundo lugar. Olha o vídeo abaixo: eles já usavam os moletons, os instrumentos. É mara:

A Islândia ainda não confirmou sua participação no Eurovision 2021.

Uno - Little Big (Rússia)

Se você achou Daði exótico, bom… Little Big é um pouco mais. Parece um desfile da Gucci por Alessandro Michele (só que com gordo – diferença bem importante, né, Gucci?). Amo o voguing, amo a transparência da camisa do Ilya “Ilich” Prusikin (mostrando suas tatuagens russas), a coreografia com as pernas (quanta ginga), a boca preta do Anton "Boo" Lissov, os macacões barangos com franja no quadril e boca de sino, o cenário em pastel millennial meio anos 1970 reaproveitado nos anos 1980. É a melhor bobagem que você vai ver nessa semana.

Little Uno já tem discos e EPs lançados. A ideia é ser uma sátira dos estereótipos russos. E eles já foram bem mais trash do que Uno – veja, por exemplo, a singeleza de Big Dick lançada em 2016:

Podre. Kkkkkkkkkkkk!
Rússia não confirmou a participação no próximo Eurovision.

Freaky - Senhit (San Marino)

Senhit não ganhou Cleopatra mas ficou com a ótima Freaky. Ela é italiana e seus pais são da Eritreia. Senhit já participou do Eurovision de 2011 com Stand By (que não era tão boa quanto Freaky, infelizmente, e não passou da semifinal).

Senhit está confirmada como a representante de San Marino no Eurovision 2021.

Menção honrosa para:

On Fire - The Roop (Lituânia)

Essa bi é muito closeira kkkkkk

É isso.
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Banana Fish é um anime LGBTQ sem pegação, é TUDO e tem em streaming

O nome não é estranho? Bom, Banana Fish também está no título de um conto superfamoso da literatura norte-americana, e de um dos meus autores preferidos. Um Dia Ideal para os Peixes-Banana é um conto de J. D. Salinger que faz parte da coletânea Nove Estórias e traz um dos personagens da família Glass, Seymour Glass (a família Glass aparece em grande parte das obras de Salinger). A boa notícia é que Um Dia Ideal para os Peixes-Banana está disponível online no site da revista Bula - leia, mas com cautela, é um conto aparentemente simples mas trata-se de uma armadilha. E é bom ler já antes de continuar, porque mais para frente vou dar spoilers dele, OK?

Na verdade recomendo que você leia o livro inteiro

Essa é a mais nova edição - o Estórias virou Histórias

O conto saiu pela primeira vez na revista New Yorker em 1948. O trauma pós-guerra e decorrentes problemas na saúde mental são retratados na figura de Seymour. Salinger aproveita as figuras recorrentes em seu trabalho da família Glass para mostrar a complexidade do ser humano e as decorrências de fatos contemporâneos nas nossas vidas. Ele também é autor do profundo e emblemático O Apanhador no Campo de Centeio - se você não leu, recomendo parar tudo o que está fazendo. Alguns dirão que é uma obra voltada para adolescentes, mas não espere por Jogos Vorazes. O negócio é tenso e mexe com a gente. Já ouvi falar que é um dos livros preferidos do Washington Olivetto - ele tem um monte de cópia extra e dá para as pessoas, tipo evangelizando a palavra de Salinger para o povo!

E Banana Fish, o anime, também mexe com a gente.

O anime é inspirado num mangá de mesmo nome que, disfarçadamente, foi direcionado para garotas. Não sei se você sabe mas mangás no Japão são bem divididos e segmentados em revistas que tem público cativo: o dos meninos, a das meninas etc.
Entre essas histórias para as meninas, é comum que existam as de estilo yaoi. Elas trazem casais de meninos gays com papéis bem definidos de ativo e passivo, são românticas e ao mesmo tempo possuem cenas estilizadas de estupro (sim, pois é), dominação e congêneres. Geralmente essas historias são vistas como válvula de escape para leitoras que não possuem um relacionamento ou que até o possuem, mas são infelizes nele e gostam de sonhar com algo mais idealizado (e impossível de ser vivenciado por elas, já que os personagens principais são rapazes).
Os yaoi vem desde a década de 1970 e são um sucesso sedimentado. Você também pode ver isso como parte do conjunto semântico do ideal masculino mais frágil e feminilizado da Ásia hoje, contemplado, por exemplo, por ídolos do j-pop e k-pop.
(Existe outro estilo de mangá, o bara, voltado para os homossexuais, nos quais os homens são mais musculosos ou gordos, geralmente mais masculinos e maduros, e o foco dele é mais voltado ao sexo em si do que ao relacionamento, pelo menos ao meu ver. Acho que podem até haver exceções mas yaoi e bara são coisas bem diferentes, definitivamente.)

Já está complicadíssimo na sua cabeça, eu sei, mas vou complicar ainda mais: Banana Fish é um ponto fora da curva. Ao contrário da tradição dos yaoi, a história que começou a ser publicada em 1985 na revista Bessatsu Shôjo Comic não traz exatamente um casal gay que faz sexo. Os protagonistas Ash e Eiji na verdade nem transam. É algo mais platônico, apesar de existir uma tensão amorosa entre eles. Eles são gays? Há discussões sobre isso até hoje, e a própria Akimi Yoshida, autora de Banana Fish, costuma ser dúbia em suas respostas para entrevistas.

Outra grande diferença entre Banana Fish e outros é que o estupro aqui não é glamourizado: o tempo todo ele é tratado como algo negativo, perverso, um fetiche nojento. Quem o pratica na trama deve ser punido, existe uma clara criminalização. Ufa.

Não tenho certeza, mas acho que Yoshida fez tudo isso de caso pensado, para criar algo diferente. Tanto que Banana Fish virou cult e conseguiu furar a bolha dessa divisão de gênero: muitos homens héteros e cis são fãs e não tem vergonha de admiti-lo.

Mas vamos à história em si?

Eiji e Ash, o casal mais shipável <3

O mangá começa com Griffin, um soldado da Guerra do Vietnã que é usado como cobaia para uma nova droga chamada Banana Fish. Ele acaba pirando com os efeitos dela e sai matando todo mundo - um amigo, Max, é obrigado a atirar nas suas pernas deixando-o paraplégico. Ele fica catatônico.

O irmão de Griffin é Ash, um rapaz de 17 anos que parece uma versão desenhada de River Phoenix, ex-garoto de programa e atual líder de uma gangue de rua de NY que tenta desvendar o que aconteceu com o irmão. Ele acaba descobrindo ao longo da história que essa droga é pura bad trip e que a pessoa fica tão maluca que mata e depois comete suicídio.

Essas duas temáticas, a guerra militar e o suicídio, são o que ligam o mangá (e consequentemente o anime) ao conto de Salinger. Mas também acho que esse retrato de jovens com questões existenciais profundas é inspirado nos personagens salingerianos.

Griffin no flashback eterno da bad trip

Nesse meio tempo, aparecem os japoneses Eiji e Ibe: o segundo é um fotógrafo que quer fazer uma fotorreportagem do universo das gangues juvenis de NY, e o primeiro é seu assistente. Eles acabam se envolvendo mais com Ash, Eiji constrói uma relação íntima, mas que nunca chega as vias de fato, com Ash; eles são como opostos que se completam, um rebelde e o outro conformado, um loiro americano e o outro japonês de cabelo preto, um teve uma vida relativamente feliz (na verdade com um trauma, Eiji era atleta mas não consegue mais competir) e o outro teve uma infância dolorosa que o empurrou para uma vida criminosa.

A gente descobre que quem está patrocinando os estudos dessa droga para que ela seja usada pelos militares americanos na guerra é a máfia controlada por Papa Dino Golzine. Golzine também é a cabeça de um círculo pedófilo que comercializa crianças como escravos sexuais - e do qual Ash foi vítima. Esse pessoal inclui figurões do governo.

Ou seja: Golzine é um sugar daddy nojentão

O anime lançado em 2018 adapta várias coisas mas se mantém relativamente fiel à história. A maioria das diferenças é de adaptação de época: a história é atualizada para 2010, com smartphone, Guerra do Iraque no lugar de Guerra do Vietnã e outras coisinhas.

Tem um mar de coisas para falar de Banana Fish para te convencer a correr para a Amazon Prime Video e assistir, mas vou me focar em apenas algumas.

Para começar: Banana Fish é uma série de ação. Tem briga de gangue, tem polícia, cadeia, máfia, incêndio, sequestro, reviravoltas. A sexualidade fica em segundo plano principalmente se você não prestar atenção nela. Agora, se você quiser prestar atenção, ótimo: são personagens complexos, portanto é bom ver retratos ficcionais de gente com sexualidade ambígua mas que ao mesmo tempo vivem histórias que não giram só em torno disso.

Yut-Lung Lee é um bom exemplo: não fica claro se o personagem é crossdresser ou uma mulher trans. Mas fica claro uma coisa: você não gostaria de ter essa pessoa como sua inimiga…

Outra coisa é a inspiração na literatura, não só em Salinger. Todos os capítulos possuem títulos retirados de obras importantes da literatura, e nessa entram F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway e outros.

Não fica por aí: o tema da prostituição masculina e a semelhança entre Ash e River Phoenix, por exemplo, remetem ao longa Garotos de Programa (1991) de Gus Van Sant, um clássico queer. A culminação da guerra de gangues no metrô de NY em direção a Coney Island nos lembra Warriors - Os Selvagens da Noite (1979).
Provavelmente deve ter mais filme que inspirou Yoshida e eu não pesquei. Sei que o personagem Max sai do físico de Harrison Ford e Eiji replica o físico de Hironobu Nomura, um aidoru bem fofito.

Um disquinho

de Hironobu Nomura

E como nada é perfeito, um defeito: a música de abertura. Emocore dos ruins.

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As versões do Dominó

Esse post não é bem uma homenagem ao Gugu Liberato, mas era ele o nosso Lou Pearlman, o nosso Johnny Kitagawa. Esses dois foram acusados de crimes (e também já morreram), mas o que eles possuem em comum com Gugu é a criação e a gerência empresarial de boys bands. Na conta do brasileiro temos Dominó e Polegar.

Para o meu gosto prefiro Polegar. Por causa dessa música aqui:

Juro que adoro a letra. "Eu sou um carro / Ela não guia / Sou um cigarro / Ela não fuma / Eu tô na dela / ela tá numa / Eu tô de noite / Ela de dia / Eu viro o rádio / Ela não liga / Eu peço um gesto / Ela faz figa / Toco guitarra e bateria / Ela só ouve sinfonia” - acho de uma belezura. Não sei como o Caetano Veloso ainda não regravou só com violão.

Mas-porém estamos aqui para falar do Dominó.

A formação original: Marcelo Rodrigues, Nill, Afonso Nigro e Marcos Quintela

Formado há 35 anos, o grupo Dominó passou por algumas formações e lançou hits que na verdade eram versões. Sabia? Vem dar play em alguns deles.

Standing in the Twilight é um single de 1984 da dupla holandesa Maywood. A autora é a metade loira delas, Alice May. Parece ABBA, né? Gosto da versão original. Nas mãos de Dominó, virou…

Outra música do Maywood de autoria de Alice May também ganhou palavras em português no álbum de estreia do Dominó, de 1985: era Stay With Me, que virou Vem pra Mim. Não confunda com Dá pra Mim do Polegar, que é bem melhor kkkkkkkkkkkkk

O madrilenho Enrique del Pozo teve uma história de músicas para o público infantil no começo de sua carreira. E uma história bem pesada que veio à tona em 2009: Del Pozo declarou que foi abusado sexualmente por um padre quando estudava em um internato católico, aos 11 anos de idade. Mais recentemente, o artista fez uma linha de brinquedos voltada para crianças gays. Não estou zoando. Ele também dirigiu um documentário com Julián Lara sobre a repressão dos LGBT nos anos de Franco chamado El Muro Rosa.

Essa música é Camarero, a qual ele assina como um dos compositores. Já reconheceu, né?

E atenção que agora a diva vai passar.

Alaska (a cantora, não a drag) nasceu no México mas é uma das estrelas pop mais famosas da Espanha, egressa da Movida Madrileña - a mesma de onde também veio Pedro Almodóvar e Agatha Ruiz de la Prada. Essa música, Ni Tú Ni Nadie, já é da sua fase mais pop com a banda Alaska y Dinarama. Foi lançada no álbum Deseo Carnal de 1984 e depois regravada em 2010 por Fangoria, a dupla que Alaska mantém até hoje com Nacho Canut, ex-Alaska y Dinarama.
Para quem quer entender mais ou menos quem é Alaska, a MTV España fez um reality show tipo Osbournes com ela e o marido Mario Vaquerizo. É esse grau de estrela. E eu já vi ao vivo por pura sorte: estava num desfile no qual ela cantou com Bimba Bosé, Vaquerizo e Alaska ao vivo, do estilista já falecido Davidelfin. A música chamava Absolutamente e ficou na minha cabeça por cerca de um mês - portanto cuidado ao clicar no link! kkkkkkkkkkkkk

Ni Tu Ni Nadie, de Carlos Berlanga e Canut, virou Ainda Sou Você, a primeira música do primeiro álbum do Dominó.

Sentindo falta do megahit? Calma…

Sou completamente fissurado por Lucio Dalla, então sou suspeitíssimo. Tutta la Vita é do disco de 1984 dele. Dalla era superastro da Itália, inquestionável, um bolonhês que viu suas músicas ganharem versões e se espalharem por aí. Essa letra original não é tão "puta”: "Tutta la vita a far suonare un pianoforte/ lasciandoci dentro anche le dita/ su e giù o nel mezzo a una tastiera/ siamo sicuri che era musica?” Ele só se questiona sobre o que é considerado música na época, bem irônico, e não fica revolts com a vida inteira. O engraçado é que essa música também tem uma versão com… Olivia Newton-John!

No Dominó, Tutta la Vita virou "P" da Vida. E caiu na boca do povo, até hoje tem quem fale que está "P” da vida… kkkk E a versão deles é mais um… pop de protesto? kkkkkk Ai, ai…

Essa original pode ser a mais conhecida das que viraram versões do Dominó:

O maior hit do grupo de pop rock britânico White Plains foi My Baby Loves Lovin’, lançada no início de 1970. Por ter vendido muito mais esse single do que qualquer outro ao longo da carreira, o grupo ficou meio marcado por ser one hit wonder. Mas eles seguiram até 1976, mudando bastante sua formação ao longo da existência.
No Dominó, a canção reencarnou como:

“Você faz amor / faz endurecer" - que dureza, literalmente.
E ainda queria mostrar mais um hit.

O madrilenho Chao começou como cantor - seu primeiro álbum é de 1988, Amor Sin Limite, esse da capa aí de cima, lançado quando ele chegou ao México. A partir da década de 1990, ele atua em novelas mexicanas e acabou virando mais ator que músico. E portanto é uma celebridade latino-americana, apesar de suas origens européias.

Com o Dominó, Maniqui virou uma música bem fashion: Manequim. Aquela do sorriso que é um colar de marfim.

É a Luciana Vendramini, confere, produção? Amei!

ATUALIZAÇÃO 23/09/21:
Gente, eu esqueci de falar do gênio que está por trás de várias das letras dessas bandas - e ele me mandou uma mensagem me informando dessa gafe. Erro meu total, o cara é um gênio e eu aqui pasmando, sem falar sobre isso! Pois bem: Ela Não Liga, Ela Não Gosta de Mim, Companheiro, P da Vida,
Dá pra Mim, Medusa e Manequim todas têm a letra de Edgard Poças!
Edgard também já fez letras de muita música que a gente ouviu quando era criança, tipo Amigos do Peito (Somos Amigos), Charleston, Ursinho Pimpão, A Galinha Magricela, Superfantástico e Ai Meu Nariz da Turma do Balão Mágico, quem lembra? Eu amava, hit atrás de hit! Fora Baile dos Passarinhos do próprio Gugu!
Falei na mensagem e falo em público: Edgard, você é o máximo!

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A primeira letra da sigla LGBTQ+ pelas mãos de João Pimenta

Na lógica do capitalismo, onde há oportunidade de mercado, é certo que uma hora ou outra alguém vai ocupar esse espaço.
Na lógica da arte e da criação, não é exatamente oportunidade que chama. Mas se você se propõe a um desafio, ele pode ser muito estimulante, revigorante, e funcionar como um norte. Você sabe mais ou menos onde quer chegar, pode ser que chegue em uma coisa bem diferente do que imaginava no começo mas, além do caminho proposto facilitar sua vida, ele pode te eletrizar.

Como continuidade da coleção anterior, aquela do manifesto contra a linha ideológica vigente no governo, João Pimenta decidiu dar visibilidade fashion nesse desfile do SPFWN48 para uma das letras LGBTQ+ que anda meio esquecida dos holofotes da passarela já faz um bom tempo. Mais exatamente o L de lésbica. Tipo um resgate do lesbian chic versão 2019!
(Mas só da passarela, o que é ainda mais estranho: entre mulheres importantes da moda, pelo contrário, pintaram vários casais lésbicos. Alguns já se desfizeram. Não sou revista de fofoca para ficar dando nome, mas é estranho que não tenha existido um movimento criador em busca de novas imagens correspondentes a esse despertar. Até existem opções, só que veladas, nenhuma declarada e com tanto destaque e atenção como João faz agora.)

Então primeiro João identificou uma fatia de mercado, e também uma brecha de criação, porque quando ele discutia gênero em passarela sempre puxava para a feminilidade no masculino, e não o contrário. Só que ele fez um processo que na verdade é bem parecido com o processo de figurino, uma área na qual ele está se esbaldando. Juntou um grupo de mulheres lésbicas e ouviu suas necessidades, suas vontades. Criou para elas. O resultado é uma das coleções mais sofisticadas que o estilista já cometeu, e que obviamente pode ser usada por quem quer que goste das roupas independente do sexo.

A primeira coisa que João descobriu é que do mesmo jeito que gay hoje em dia se autoproclama e chama seus iguais de bicha e viado, se apropriando do termo que antes era pejorativo, as lésbicas se autoproclamam sapatonas. Então ele já explica logo de cara “Foquei a coleção na sapatona."
Ajudou o trabalho da GA31, spoken word com humor, tem um ar de NoPorn e, especificamente na faixa Felizmente Sigo Sapatona, pega uma base parecida com o remix do hino It's Not Right But It's OK da Whitney Houston. Estava na trilha! Ouça:

Quais eram as necessidades e vontades das sapatonas? Algumas coisas são práticas: a alfaiataria vem com o ombro mais curto e uma modelagem que acomoda bem o peito mas também cai bem em quem não tem seio (inclusive meninos). Outras são bem fashionistas: a pochete, que João nunca tinha desenvolvido mesmo com a febre há algum tempo rolando. E os anos 1980, inclusive em mangas presunto! Foi uma ideia delas? "Sim, elas que pediram! Disseram: se tivesse uma manga presunto eu superusaria!", o estilista explica no backstage.
Existe essa ideia simbólica que a masculinidade está nos ombros largos e a feminilidade está nas ancas largas. Será que tem a ver? Não sei, foi algo que passou pela minha cabeça.

Procurando um look para casar, amiga?

Se joga!!! Todas as fotos são de Zé Takahashi, da Agência Fotosite

Além dos papos com esse grupo, João trouxe a simbologia de Lilith, a primeira mulher, feita do barro assim como Adão, expulsa do Paraíso, a cobra, a lua. É uma combinação feliz: traz os elementos figurativos característicos da moda dele e conversa com a desafiadora que transgride num mundo que espera uma mulher que veio da costela do homem, submissa, menor.

Prateado lunar

com cobras sinuosas, perigosas, maravilhosas

Fendas, vãos

Um jogo de abre e fecha

Calça oversize de festa

Dark finíssima

Pochete com renda

Por que não? Pochete é a nova clutch!

E essa camisa com essa harness?

Bem virginal… hihihihihi ;)

E ouça mais de GA31 que é bem legal!

Veja também:
O Cariri da Amapô
E Lilly Sarti + Modem!