A drag music "do meu tempo"

No que você pensa quando eu falo em drag music? Pabllo Vittar? RuPaul? Adore Delano? Gloria Groove?

Bom, primeiro deixa eu te falar uma coisa. Teve RuPaul e Supermodel em 1993, OK. Mas antes de Pabllo, Gloria e as outras, teve… Dicesar Ferreira, o ex-BBB. Ou Dimmy Kieer. Antes de ir para a casa mais vigiada do Brasil (deveria ser a casa do Wassef, mas não era), Dimmy gravou algumas musiquinhas. E sim, elas são algumas das drag music do meu tempo…

Eu amo demais KKKKKKK
(Aproveita e ouve Mafuá das Bunitas, já que você está no clima! Um beijo para Johnny <3)

Voltando: o que é a minha época? Bom, tô vivo, então teoricamente minha época é hoje, mas quando falo “minha época”, me refiro a quando eu era jovem como vocês e minha profissão era “frequentador de boate”. Aliás, eu era menor de idade, então
1. Não podia entrar na boate, só que um xerox bem tosco resolvia…
2. Isso era trabalho infantil, não? KKKKKKKK

Enfim: na “minha época”, leia-se 1997-98, a gente falava drag music quando queria dizer house com vocal feminino bom para as drags fazerem show e dublarem. Ou seja, basicamente era o que tocava o tempo todo em boate gay. Não tinha essa de tocar pop – se tocasse Mariah Carey ou Madonna, era um remix. E, bom, imagino que na The Week continue sendo assim, é que nunca frequentei.
Então era a época dos shows de Márcia Pantera e Veronika. A gente assistia as duas e ficava imitando quando tocava a mesma música na pista. Quer dizer, não imitava literalmente, porque Márcia sempre subia nas coisas, pulava no meio do povo, era uma loucura; e Veronika, então, era chique demais e também afrontosa, girava tanto o rabo de cabelo que a gente se perguntava: “Como o pescoço dela aguenta?"

Quem ficou curioso pode ver essa thread ótima da Duda Dello Russo no Twitter:

Thread: Conheça as Drag Queens e Transformistas que pavimentaram o cenário LGBTQIA+ e estão na cena a décadas.

— Duda Dello Russo (@dudadellorusso) June 21, 2020

Hoje, a drag music que eu ouvia me traz um sabor nostálgico. Não sei o que aconteceu com o house depois, se “a cena” melhorou ou piorou; deixei de frequentar lugares de música eletrônica lá por 2000. Também não era ligado em nome de DJ, sabia por cima dos mais famosos: Victor Calderone, Frankie Knuckles, Junior Vasquez. E ainda assim, só porque apareciam na coluna da Erika Palomino na Folha – eu não saberia dizer quem era o DJ de cada um dos remixes.

Estava arrumando meus CDs um dia desses (não, não me desfaço deles, e você ficaria chocado ao saber quantos deles não estão no Spotify nem no YouTube) e comecei a lembrar da drag music do meu tempo. Fui publicando no Twitter e, quando vi, era uma thread. Aproveito para transformá-la em post agora. Eis a lista!

Power (Michael T. Diamond's Power Extention Remix) – Joi Cardwell

Um hino contra o racismo que virou um hino LGBTQ na época que a gente falava GLS. Lançada em 1998, Power é uma música composta por Joi Cardwell com Brinsley Evans. Engraçado que Cardwell tem toda uma carreira, mas eu só me lembro de ouvir (e amar) Power. Será que músicas dela continuam tocando na boate e eu não sei?

Heaven's What I Feel (Victor Calderone Club Mix) – Gloria Estefan

Duas coisas:
1. Em 1996, vi Gloria Estefan ao vivo. Mas não foi exatamente num show. Foi no ensaio da abertura das Olimpíadas de Atlanta! HAHAHAHAHAHA Ou seja, ela só cantou Reach, que era a música-tema das Olimpíadas daquele ano, e era um ensaio técnico no qual ela nem estava com o figurino que usou de fato. Mas foi legal!
2. Não sei porque eu nunca fui fã de verdade de Estefan, porque tinha tudo para ser, ela é ótima, tem músicas ótimas. Simpatizo super. Mas me escapou, sei lá. O disco que tem Reach (Destiny, de 1996) era o único que eu tinha dela. Esse remix de 1998, por exemplo, eu ouvia na boate mas não me lembro de escutar a versão original! E gostava quando ouvia na boate. Vai entender…

This Joy (Razor N’ Guido Extended) – Vernessa Mitchell

Nossa, só de ouvir eu já me senti bêbado.
Foi o Junior Vasquez quem ouviu as músicas de Vernessa Mitchell, uma cantora gospel, e começou a remixá-las, trazendo-as para a pista. Sim: Rajadão da Pabllo faz parte de uma tradição. This Joy foi considerada uma das músicas eletrônicas mais influentes de 1999 e, se você ouvir com atenção, é louvor puro. E é provavelmente o maior hit da carreira de Mitchell.

Alright (Hex Hector Club Mix) – Club 69 feat Suzanne Palmer

Esse remix também é de 1998. Hex Hector é outro superDJ e esse remix é cheio de climões dramáticos do jeito que a gente amava. Não sei se era exatamente esse que tocava sempre, mas se não for era um bem parecido. Club 69 era codinome de Peter Rauhofer, um austríaco que fez um monte de remixes por aí mas também tinha um trabalho de músicas próprias. Suzanne Palmer teve toda sua carreira bem focada em vocais de música eletrônica – um pouco antes de Alright, ela e Club 69 fizeram uma versão de Muscles, a música composta por Michael Jackson para Diana Ross nos anos 1980. Mais gay hedonista, impossível, né? Sempre preferi Alright do que Muscles, talvez por não ter muitos músculos para exibir…
Rauhofer infelizmente morreu em 2013 por causa de um câncer no cérebro.

I'm Beautiful (Victor Calderone Club Mix) – Bettle Midler

Um irresistível mantra para levantar a autoestima. Quando tocava, a gente ficava cantando para as outras bichas com cara de afrontosa! A música original faz parte do álbum Bathhouse Betty de Bette Midler e é divertidinha, um pop bom com cara de musical, mas o remix… Ficou ótimo. E sabe quem compôs I'm Beautiful? Brinsley Evans! Sim, o mesmo cara de Power! 1998-99 era a era de Evans: ele também compôs Back in your Arms Again, com voz de Judy Torres, que eu não me lembro de dançar naquela época e por isso não incluí aqui, mas é outro bate-cabelo do bom.

It's Over It's Under (Victor Calderone's Club Mix) – Dollshead

Aquela música que diz “aceita, bi, esse boy não te quer mais”. Dollshead era uma dupla e a música é de 1997. Porém lembro dela tocar bastante no ano seguinte (posso estar viajando, claro). A dupla consistia em Sierra Swan e Graham Edwards – ele fez (faz?) parte do The Matrix, um time de produtores que trabalhou bastante no pop do começo dos anos 2000.

Nobody's Supposed to be Here (Hex Hector Club Mix) – Deborah Cox

Deve ser a nonagésima vez que cito essa música nesse blog, mas tenho culpa dela ser tão boa? Obrigado, Deborah, obrigado, Hector. É isso. Lançado em 1998, esse remix continua me encantando até hoje. E a música original não me emociona, sabia? Acho o remix mais dramático e poderoso.

If You Could Read My Mind (Hex Hector Club Mix) - Stars on 54 (Ultra Naté, Amber, Jocelyn Rodriguez)

Da trilha sonora de 54, um filme que conta a história do Studio 54, essa versão house de If You Could Read My Mind de Gordon Lightfoot caminhou em 1998 para que Lady Marmalade pudesse correr em 2001. Não lembro se eu ligava uma coisa à outra na época, mas eu já gostava de Ultra Naté por causa de Free, uma música que estava tocando muito em 1997 em Londres quando fiz um intercâmbio de um mês por lá. Tinha a ver com as gays (Free é um hino de autoafirmação adotado pela comunidade) e foi em Londres que beijei um homem na boca pela primeira vez. O Stars on 54 só gravou essa música enquanto trio – 54 não fez o sucesso esperado, e talvez o hit tenha sido mais bem sucedido que o longa. Que eu me lembre a versão sem remix (mas que já era poperô) tocou no rádio.
Rolou uma sobrevida de If You Could Read My Mind recentemente por causa do Canada's Drag Race – foi a música escolhida para o lipsync entre Tynomi Banks e Kyne.

Bitch is Back (Product Vocal) – Urban Discharge

Do you remember what you call me?
Comecei com uma preferida e termino com outra. I am my own best revenge era uma frase muito poderosa para ser ignorada por alguém que sofreu bullying na infância – ou seja, 99% da pista de uma boate gay.
Quase não se encontra informação sobre o Urban Discharge na internet. Sei que era uma dupla, Jim Dyke e Steve Grittleman. E de quem é a voz? Seria de Heather Leigh West, que assinava na época como She e que já havia participado da faixa Drop a House com eles de 1995? Não me parece, a voz soa bem diferente.
Mistérios do house.

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Bônus: essa tocou um pouco antes de eu começar a frequentar a boate. Um sonho: dançar essa música na pista.
Call me in Miami! ;)

As muitas versões de Diana

Percebi que cometi um erro feio aqui: fiz aquele post sobre a relação de Diana com Odair José e agi mais ou menos como os jornalistas da época, valorizando mais essa atribulação do que o trabalho e o talento de Diana em si.

Tá na hora de mudar isso. No programa Quatrilho que acabou de ir ao ar no meu podcast, prometi que iria trazer mais versões em português de músicas internacionais gravadas por Diana ao longo de sua carreira. E vou cumprir! Para quem ainda não ouvir, a que foi incluída no podcast é Tudo que eu Tenho, versão assinada por Rossini Pinto de Everything I Own do Bread.

Vamos para as outras? Vou fazer um compilado, OK, porque são muitas!

Ainda Não Sou de 1975

Já da fase sem Raul Seixas na produção (ele produziu os primeiros álbuns de Diana), Ainda Não Sou é versão da própria Diana para um sucesso de Johnny Nash que talvez você conheça na voz de outra pessoa. É esse aqui: I Can See Clearly Now de 1972. Ou seja, a versão de Diana é de apenas três anos depois do lançamento.

Esse foi o maior hit da carreira do texano Nash. Mas talvez você conheça o sucesso pela voz de Jimmy Cliff em gravação mais popzêra, de 1993! Ela entrou na trilha do filme Jamaica Abaixo de Zero, do mesmo ano.

E muita gente já regravou I Can See Clearly Now. Outro notório que já colocou sua voz nela foi Ray Charles em 1978.

Porque Brigamos, de 1972

Sim: um dos maiores sucessos do primeiro álbum de Diana é uma versão, também assinada por Rossini Pinto, e não é fraca, não. A original é de ninguém menos que Neil Diamond, a igualmente linda I Am… I Said.

Fresquinha na época, ela saiu no mesmo ano de 1971 no álbum Stones. Diamond diz que demorou quatro meses para compô-la, e que ela saiu de suas sessões de psicanálise. Dizem que na verdade a música era uma encomenda para um filme sobre a vida de Lenny Bruce, o comediante. Essa imersão para tentar compô-la deu em sentimentos tão à flor da pele que o músico precisou frequentar sessões de terapia!

Versões em outras línguas também existem. Gosto dessa, em italiano, por Caterina Caselli também em 1971.

Alguém Para Me Fazer Feliz, de 1974

Donizette, um cara que já compôs coisas para Odair José, assina essa versão de Montagne Verdi, do repertório de Marcella Bella. A original é de 1972.

A música é composição de Giancarlo Bigazzi e Gianni Bella. Bigazzi é compositor de diversos sucessos italianos, e Gianni, como vocês podem imaginar pelo sobrenome, é irmão de Marcella. Foi com Montagne Verdi que a artista cresceu e apareceu no Festival de San Remo de 1972.
E uma curiosidade é que Montagne Verdi faz parte da trilha sonora da polêmica série Baby da Netflix, que traz na sua trama adolescentes italianas que se prostituem.

Meu Lamento, de 1972

Mais uma versão de Rossini Pinto do clássico primeiro álbum azul, mas dessa vez ela vem do Peru.

Raúl Vásquez, o chamado el monstruo de la canción, lançou essa música, pelo que entendi, em 1970. Ele era representante da nueva ola peruana, tipo a correspondente por lá da Jovem Guarda do Brasil. Porém, a música usada como base aqui pode ter sido a regravação bem sucedida do argentino Pepito Pérez, de 1972 mesmo.

Prefiro a do Raúl, mas o sotaque argentino tem seu charme. KKKKKKKKKKK!

No Fundo de Minh’Alma, de 1972

Mais uma do disco de estreia, mas decidi incluir por causa do caráter instigante. Dessa vez, Rossini Pinto fez uma versão de uma música original… croata.

De 1971, a gravação de Mišo Kovač é composição de Stjepan Mihalinec e Drago Britvic. Não saberia pronunciar tudo isso, que bom que estou escrevendo. Mišo é uma das maiores estrelas da Croácia e da antiga Iugoslávia, o maior vendedor de discos que a região já viu. Ele ganhou o Festival de Split de 1971 (um festival de música pop da Croácia) com Proplakat će Zora e acredita-se que esse seja o single mais vendido da história da Iugoslávia, embora isso seja difícil de provar depois da guerra. Segue firme e forte na carreira até hoje.

Muito Obrigada, de 1975

Reconheceu? É uma versão de Diana para Anticipation de Carly Simon!

De 1971, a música é um dos maiores hits de Simon e foi trilha da campanha do catchup Heinz entre fim dos anos 1970 e os anos 1980. E olha essa versão aqui, de 1972:

Nora Aunor é uma artista filipina, superestrela por lá. Não só canta como é a grande dama do cinema filipino. Chique!!!

Eu Acredito em Mim, de 1995

Uma mais recente! A versão de Diana é de uma música de Russ Ballard.

Do álbum homônimo Winning de 1976, a música depois ainda virou sucesso com a guitarra de Santana em uma versão de 1981. Nessa, quem canta é Alex Ligertwood.

E antes disso, uma mulher também a gravou. Nona Hendryx, que fazia parte do super girl group Labelle, cantou Winning no seu álbum solo de estreia de 1977. E arrasou!

Sem Barulho, de 1976

Essa música, versão de Paulo Coelho (ele mesmo, o mago, o alquimista!) de tons gospel, saiu no álbum de Diana de 1976 – é, aliás, a única versão dele. A original? É essa aqui:

Humblement Il Est Venu do Georges Moustaki foi lançada em single em 1975 e já tinha esse tom cristão. Moustaki dispensa apresentações: ícone master da música francesa e também um exemplo vivo e andante de multiculturalismo: egípcio-francês de origem judaica, italiana e grega. Quase uma ONU.

Eu te Amo, de 2002

Finalmente, a mais recente de todas: Eu te Amo é versão de Mauro Motta para uma original de Luis Ángel Márquez, Tu Me Quemas.

Tu Me Quemas está no disco de 1986 de Luis Ángel, o Amar a Muerte. É um dos grandes sucessos dele!

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Mara antes de ser Maravilha

Quem tem mais ou menos a minha idade e passou a infância no sudoeste lembra bem de Mara a partir de 1987, quando ela apareceu no SBT e recebeu o “Maravilha” do seu então novo patrão Silvio Santos. Mara era um contraponto às loiras Xuxa e Angélica – morena, baiana. E existia um detalhe: Xuxa vive declarando que não sabe mesmo cantar apesar de ser uma das maiores vendedoras de disco que o Brasil já teve. Angélica era um pouquinho melhor e o repertório mais jovem (no sentido de menos infantil) talvez soe mais interessante para os nossos ouvidos, mas também não era exatamente uma bela voz.

E Mara? O que pouca gente sabe é que, além de ter pérolas pop em seu repertório pós-1987 (Liga Pra Mim de 1989 do Mauro Motta e Carlos Colla, Curumim Iê Iê de 1991 do Robertinho de Recife e a incrível Não Faz Mal - Tô Carente Mas Eu Tô Legal de 1990 do Arnaldo Saccomani e Thomas Roth), ela já era cantora com compactos gravados antes!

Na verdade, Mara lançou pelo menos quatro compactos antes do álbum de orientação bem infantil Maravilha, de 1987. E o mais surpreendente: não é que eles são legais? Para quem gosta de música dos anos 1980, é o puro creme do oitentismo!

O primeiro compacto a sair foi o homônimo Mara, em 1982, com Seja Mais Você de Augusto César e Depois que Eu Perdi Você de Augusto com Carlos Colla. Uma curiosidade é que as fotos da capa são de Luiz Garrido, um superfotógrafo brasileiro.

Amo o cabelo repicado & amo que a letra é boba mas a música não pareceria estranha no repertório de qualquer banda BRock da época. E a segunda voz do refrão? Tudo!

O segundo compacto, em 1983, contaria com Se Você Fosse Esperto de Beto Ferreira, Julio Cesar e Rodrigo Otávio e Estou Amando Outra Vez assinada por Ronaldo Golden Boys – suponho, portanto, que seja Ronaldo Corrêa, o irmão de Evinha, Marizinha, Trio Ternura, integrante dos Golden Boys etc etc etc!

Para mim, Se Você Fosse Mais Esperto é boa de verdade. Melodia bacana, coro meio cafoninha mas esperto, letra divertida, guitarrinha e baixo charmosos. Quando ela diz "te vejo nos comerciais / e faço planos” é inevitável substituir por “e passo pano". <3

Estou Amando Outra Vez, surpresa, não é romântica. Na verdade, é ela dando uma bota num cara falando que está amando outra pessoa! Synth mara (desculpa o trocadilho) e, apesar de criada por Ronaldo, não tem arranjo de vozes, só no fim rola um "papaparapá"! Dá até para imaginar como seria com outras vozes no refrão.

E aí, meu caros, chegamos no hit.
Em 1984 saía Chega Stop Pare com Isso de Ruban e Sandra Pêra (ela mesma, a irmã de Marília Pêra) e Oitava Maravilha de Dalto e Cláudio Rabello (sim, a mesma dupla que fez Muito Estranho, sucesso na voz de Dalto).

Esta cena com Paulo Cintura é do filme As Aventuras de Sérgio Mallandro. Tem lugar que diz que o longa foi lançado em 1985, outros falam 1987. Acredito que a primeira data seja mais exata pela música que Mara apresenta – se fosse 1987, talvez ela mostraria outra.
O que importa: é TUDO. O look, a dança. TUDO.

"Não sou sua mina / nem seu robô!” Se Mara não tivesse virado apresentadora de programa infantil, ela seria uma artista pop jovem? É o que parece!

E essa capa?!

Luz colorida, neon, meia calça rosa, brinco geométrico, telefone fora do gancho, escarpin jogado no chão. MY AESTHETIC!

Será que Oitava Maravilha foi a música que deu a ideia para o "sobrenome artístico” de Mara?
É bem Dalto, mesmo. E o “uou-uou” do refrão? Risos! Eu gosto!

Ainda existe um álbum "perdido” de Mara, que teria sido lançado entre 1984 e 1987 apenas em "esquema promocional", seja lá o que isso signifique, e nunca foi comercializado – depois, as faixas apareceram em coletâneas. Nem sei se ele tinha mais de uma versão porque já encontrei listas desencontradas de músicas. Trazia Por Um Olhar do repertório de Dalto (ele mesmo a lançou em 1986), Eu Quero Mais é Debochar de Géo Benjamin (que embarcava na onda axé que ia crescendo, com a politicamente incorreta Fricote de Luiz Caldas lançada em 1985, e é uma delícia), Um Grande Amor de Marcelo (fraquinha, o autor deve ter tido vergonha e nem incluiu seu sobrenome. Mas fala a palavra "tesão", ui!).

Outras versões que achei pela web desse compacto incluem ainda Amor Pirado, de Liu Salles com a própria Mara…

Baladinha boba, bonitinha. “Acariciar meu corpo com amor"… Parece que eles queriam sexualizar a Mara, né?

O próprio site da Mara coloca uma música chamada Smoke in Your Eyes nesse balaio. Faz sentido? O que encontrei foi uma versão de Smoke Get in Your Eyes chamada Sombra em Nosso Olhar na voz dela. A letra é de Aldir Blanc – sei disso porque Selma Reis lançou uma versão em 1991 que entrou na novela Salomé da Globo.
No vídeo abaixo, a imagem é do álbum Curumim de 1991. Mas a música não está no disco! Mistérios.

E Foi Assim: em 1987, Mara conquistaria uma parte do ibope infantil mas seguiria, eventualmente, lançando coisas com apelo pop adolescente. Ela sempre foi a melhor voz – não estou aqui discutindo a pessoa dela, que às vezes se envolve em polêmicas, e sim o talento vocal, que depois foi dedicado ao gospel.

#teamMara total na batalha de discografias, apesar dos clássicos da Angélica balançarem meu coração. Não tem como ignorar o poder de Bye Que Bye Bye Bye – versão de Light My Fire do Doors… Risos!

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Será que o novo filme sobre Elvis Presley vai ter uma ligação com as... Kardashian-Jenner?

Sim, isso é possível.

Nem todo mundo lembra, mas Caitlyn Jenner já tinha dois filhos antes de casar com Kris Jenner e ter Kendall e Kylie. Ela era o marido de Linda Thompson, com quem teve Brody e Brandon. Brody Jenner, aliás, era quem estava com a fofita Kaitlynn Carter - depois de terminar com ele, ela namorou Miley Cyrus.
Que baita pororoca, né?
Vou dar uma pausa para você observar o nome de Kaitlynn Carter. Será que algum dia conseguirei escrever esse nome sem precisar olhar no Google?

Enfim. Voltando para Linda: antes dela casar com Caitlyn em 1981, ela namorou com um cara que não era exatamente um campeão olímpico mas que era muito famoso.
Muito famoso.
Muito muito muito famoso mesmo.

Elvis Presley e Linda Thompson

Sim, esse post é mais uma desculpa para falar de Elvis.

Linda conheceu o rei quando tinha 22 anos - ele era 15 anos mais velho. Foi um relacionamento longo, de 4 anos e meio, entre 1972 e 1976. Isso porque o casamento com Priscilla só acabou em 1973!

Linda diz que era virgem, e que Elvis respeitou sua opção de não, em um português bem claro, dar logo de cara. Esperou pacientemente por dois meses, como um gentleman, até ela se sentir pronta. Sendo que eles dormiam todo dia na mesma cama. Meio complicado de acreditar, mas ela também não teria motivo para mentir. Ou teria? Dizem que ela dividia o gosto por música gospel com Elvis - ou seja, fazia a linha puritana que o cantor tanto gostava.

Quando eles terminaram, Elvis começou um novo relacionamento com Ginger Alden. Foi ela quem encontrou Elvis Presley morto em 1977.

Elvis e Ginger Alden

Como Priscilla foi quem teve a única filha e herdeira de Elvis, Lisa Marie, e quem manteve um relacionamento por mais tempo com ele (e a única com quem ele realmente casou), ela continua sendo a viúva mais lembrada.

Será que toda essa história vai ser mostrada no longa de Baz Luhrmann? Eu ia amar. E também ia amar ver o Austin Butler, escolhido para encarnar o rei, fazendo o Elvis dos anos 1970… kkkkkkkk TUDO!

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Confesso:

queria os figurinos anos 1970 nesse filme!

A música pop está reencontrando a espiritualidade

Não exerço muito a espiritualidade mas acho lindo.

Bom, está claro que Kanye West lançou um disco gospel nessas alturas do campeonato, certo?

Não vou colocar o embed aqui pois sinceramente achei chato para dedéu, se quiser pode procurar, fica à vontade

E 10 entre 10 artigos sobre Jesus is King já apontaram três coisas: 1) West já fez músicas que flertaram com o gospel antes, mas a diferença é que ele se converteu "de corpo e alma”, negando palavrões e profanidades do passado, algo surpreendente para um dos (se não o) maior rapper da atualidade 2) O gospel na música pop não é novidade, de Elvis Presley a Whitney Houston passando por mil outros 3) Gospel nos EUA não é igual-qui-nem o gospel daqui, é relacionado à música negra, à luta pela igualdade racial.

ISSO TUTTO POSTO:
No Brasil VÁRIOS artistas já se relacionaram com uma música mais espiritual em algum ponto da carreira de maneira muito feliz. Vide…

Jorge Ben Jor (e a alquimia, nesse disco seminal; mais sua relação com São Jorge e outras paradas)

Baden Powell (e o candomblé; ele morreu evangélico renegando grande parte do repertório)

Roberto Carlos (bem na pegada gospel americana nessa música, que é um soul com referências cristãs)

Tim Maia (e a imunização racional do Universo em Desencanto)

Raul Seixas (do hinduismo nessa ao ocultismo)

Elis Regina (e o catolicismo dos romeiros)

Gilberto Gil (e a espiritualidade no geral)

Clara Nunes (e a umbanda)

A lista é interminável.

Agora parece que a música pop brasileira está reencontrando a espiritualidade. Começa pelo álbum de estreia da MC Tha, sobre o qual já falei aqui, que começa com um canto umbandista pop maravilhoso.

Mas passa também pelo lindo álbum novo do Emicida, AmarElo, cuja primeira música mistura pastor (Henrique Vieira) com atabaque e coro da Igreja Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos; cita na letra Buda, arruda, Barrabás, salmo e Ubuntu; traz violão remete ao da "igreja de pobre". É lindíssimo (e confesso que meu olho lacrimeja toda vez que ouço, de tão bonito). Ah, e conta com a voz de Fabiana Cozza, uma das mais lindas do Brasil hoje.

Suspiro.

Falando em chorar, já assistiu ao clipe da música nova da Linn da Quebrada?

É tão bonito e emocionado que nem sei. O coro poderoso, a letra, a apropriação da evocação espiritual em contexto que foge à lógica heteronormativa não para fins de provocação e confronto mas porque a espiritualidade é de todos. A música salva, sim.

(aliás, você já ajudou na vaquinha da Vicente Perrotta? saiba mais aqui)

Voltando para o pop internacional, uma das artistas que melhor usou as referências do catolicismo e atualizou-as é Madonna com o seu superhit Like a Prayer. No último álbum, Madame X, ela canta Batuka com as batucadeiras de Cabo Verde. Nessa salada toda, ela grava o clipe da música em Portugal - um tropeço, seria muito mais simbólico gravar na ex-colônia do que no ex-colonizador. Mas não deixa de ser poderoso: é música de trabalho com referências religiosas, é letra de protesto contra repressão. Gospel, portanto.

E você, já entrou em contato com seu lado espiritual hoje?