Quem são essas tais absurdettes?

Essa história tem várias versões. As que sei vieram de:
. O livro Essa Tal de Gang 90 & Absurdettes, de Jorn Konijn
. O livro Dias de Luta: O rock e o Brasil dos anos 80, de Ricardo Alexandre
. O documentário Julio Barroso: Marginal Conservador que passou no canal BIS
. Vídeos do canal de YouTube Vitrola Verde de Cesar Gavin
. O livro 50 Anos a Mil, autobiografia do Lobão
. O livro BRock: o rock brasileiro dos anos 80, de Arthur Dapieve (esse eu considerei bem naquelas, uma vez que ele comete pelo menos duas gafes: coloca Taciana Barros e Alice Pink Pank na mesma formação, coisa que nunca aconteceu; e identifica Taciana como Alice na legenda de uma foto da Gang 90)

A Gang 90 apareceu um pouco antes da Blitz, foi lançada em disco um pouco depois, mas não conseguiu virar a potência que a Blitz virou porque tinha na sua essência uma natureza caótica, personificada por Júlio Barroso. As pessoas dizem que o Júlio possuía esse tipo de loucura que só os geniais têm. Acontece que as absurdettes (figuras-chave nesse grupo maleável no qual mudavam-se os músicos e mantinha-se, naquelas, uma comissão de frente com Júlio e elas) também eram caóticas, loucas e geniais.
Como Júlio se inspirou, entre outras referências, em Kid Creole and the Coconuts pra criar a sua própria banda, ele queria um nome que tivesse esse &. E gostava das Coconuts em si: curtia mulheres bonitas e achava que elas davam uma energia ainda mais anárquica no palco.

Assim como Kid Creole & the Coconuts, a Gang 90 tinha essa coisa artsy, bagunçada, um coletivo no qual qualquer um podia chegar… Uma gangue. Uma gangue onde cabiam 90 integrantes, ou mais. Uma gangue que olhava pro futuro, pra década seguinte, os anos 1990. E finalmente uma gangue que adorava a figura do velho guerreiro, o Chacrinha, e as suas chacretes. Absurdo?
Absurdettes, portanto.

Recorte da revista Manchete de 1983

Então vamos começar pela que ficou menos tempo na banda… Luiza Maria.

Luiza Maria, a que não mudou de nome

Diz a lenda, ou melhor, o livro de Jorn Konijin, que Júlio Barreto conheceu Luiza Maria como secretária de Nelson Motta. Luiza era a namorada de Guilherme Arantes (já separado da primeira mulher, Márcia) e eles tiveram um filho mais ou menos nessa época, o Gabriel. Depois eles ainda teriam mais dois, Pedro e Tiago.

Guilherme é o parceiro de Barroso na composição Perdidos na Selva, a primeira original a ser gravada pela Gang 90.
Sabendo dessa informação, a gente ouve Perdidos na Selva e fica chocado em perceber como a música é a cara do pop de Arantes, principalmente no refrão, né? Ou será que foi o pop de Arantes que virou isso a partir de Perdidos na Selva?

Nesse vídeo dá pra ver Luiza Maria no canto esquerdo, a quarta absurdette.
Na gravação de Perdidos, a Gang 90 ainda estava tão, er, perdida no quesito musicalidade que Arantes deu uma enorme mão pra deixar tudo minimalmente gravável. Inclusive ele canta junto com Barroso no refrão.
E por que o artista não foi creditado oficialmente como um dos compositores? Porque a música ia concorrer no Festival MPB Shell de 1981. E Planeta Água, de Arantes, também! O regulamento do festival só permitia a inscrição de uma música por compositor, então Arantes abriu mão de assinar Perdidos na Selva. Resultado: Planeta Água em segundo lugar (a ganhadora foi Purpurina com Lucinha Lins, vaiadíssima, um horror). Perdidos ficou pelo caminho, não chegou entre as primeiras posições.

E Luiza no grupo? É o famoso “tava ali dando sopa". Como Barreto amava arrebatar todo mundo para o palco para fazer aquela zona, deve ter sido levada pelo turbilhão. Mas também foi uma das primeiras a sair: antes mesmo da gravação do primeiro álbum, ela já estava fora (de acordo com o livro de Konijn).

Com a morte trágica e misteriosa de Júlio em 1984 (ele caiu ou se matou?) e o consequente baixo astral que eles acabaram conectando com São Paulo, Arantes e Luiza mudaram para o Rio. O casal se separou na primeira metade dos anos 1990.

Por onde anda Luiza Maria? Alguém sabe? Ela fez alguma coisa depois da Gang tipo canto ou composição? Pelo que entendi, nem chegou a ser entrevistada para o livro do Konijn.

Existe uma homônima, maravilhosa, a Luiza Maria que gravou Eu Queria ser um Anjo em 1975 e Tarântula em 1993. A voz certamente não corresponde à ex de Arantes, as histórias também não. Se for a mesma pessoa, por favor me avisem pra eu ficar chocadíssimo.

Lonita (ou Lolita) Renaux, a irmã

Ela era a irmã de Barroso, muito próxima dele. A mais fiel escudeira. Denise Barroso estava lá desde sempre.

O primeiro compacto da Gang 90, o com Perdidos na Selva, tinha outra música do lado B. Lilik Lamê, a versão de Christine do Siouxsie and the Banshees por Júlio, Antonio Carlos Miguel e Katy, é cantada por Lonita Renaux. A música acabou não entrando no primeiro álbum.

Depois do irmão morrer, em 1984, Denise chegou a compor música. Ela é co-autora de duas faixas do álbum Declare Guerra do Barão Vermelho lançado em 1986, o primeiro sem o Cazuza na formação da banda. As músicas são Não Quero Seu Perdão com co-autoria de Júlio e Roberto Frejat e Maioridade com Frejat, Cazuza e Guto Goffi.

Imagino que ela tenha continuado fazendo parte dessa turma Baixo Gávea mesmo depois da partida de Júlio. Trabalhava para o onipresente Nelson Motta no Noites Cariocas, o projeto que rolava no Morro da Urca.

Em 1991, ainda como grande bastiã da memória do irmão, Denise organizou o livro A Vida Sexual do Selvagem, com textos, manuscritos, fotos e desenhos dele mais depoimentos de amigos. Está obviamente esgotado e os que você encontra por aí de segunda mão custam aquela nota.

Se você encontrar um por um preço OK, compre: é praticamente um investimento!

Denise também já morreu em 1993, oficialmente de insuficiência renal. Em 2019, a irmã caçula deles, Andrea Barroso, falou abertamente ao jornal O Globo que Denise foi vítima da Aids. Quem soube, depois dela fazer exame, foi ela e o outro irmão, David, que é infectologista. Mas na época preferiram não divulgar essa causa mortis.

Denise tinha um marido, o jornalista Okky de Souza. Okky trabalhou nas revistas nacionais Pop e SomTrês. Segue como fonte de matérias sobre Júlio e a Gang 90, já que acompanhou tudo muito de perto. Não entendi se Okky foi com Denise para o Rio depois que Júlio morreu, porque ele sempre foi muito ligado à cidade (inclusive é coautor do livro São Paulo 450 Anos Luz: A Redescoberta de uma Cidade com Gilberto Dimenstein). Mas que eu saiba eles não se separaram, então não sei.

Menina morango, banana split lady, menina sorvete <3 Viva Denise!

May East, a loira

Maria Elisa Caparelli Neto era a videoartista do coletivo TVDO que namorava Nelson Motta e acabou entrando na Gang 90. A origem desse seu codinome May East tem versões: no livro de Konijn, fala-se da referência mais óbvia, May West, a atriz de Hollywood que era bem modernex nos anos 1930. Mas a própria May puxa para o fato de que ela ficava no East Side em NY aqui nesse vídeo do Vitrola Verde. Júlio ficava no West Side e achava muito cool ela morar no East Side, e a chamava de May East Side no começo, segundo ela mesma. Com o tempo, abreviou-se: apenas May East.

A ideia de cantar Lili Marleen no começo dos shows da Gang era na verdade de May, apesar das pessoas ligarem isso à Alice – as duas dividiam o número.

A versão aqui, com Marlene Dietrich, é em inglês – mas May diz que elas cantavam em alemão.

May decidiu sair da banda depois de uma viagem antológica que eles fizeram pelo nordeste do Brasil com shows, mais especificamente em Alagoas. Essa viagem ficou antológica porque, entre outras coisas, eles entalaram a kombi que levava banda e equipamentos no mar. Há controvérsias do que aconteceu a partir daí: May lembra deles fugirem porque a empresa de aluguel de veículos queria a kombi (ou o dinheiro). Outros dizem que conseguiram tirar a kombi de lá e devolvê-la. De qualquer forma, May saiu da Gang nessa bateria de shows pós-primeiro álbum, ainda antes da morte de Júlio.

Uma curiosidade: May mudou o nome oficialmente para May East na sua identidade! Doido, né?

E em 1985 ela lançou seu primeiro disco solo, Remota Batucada.

Ela, que adorava esse lado antropofágico pós-tropicalista da Gang 90 (dá para perceber nas entrevistas), mergulhou ainda mais nesse Brasil profundo, buscando uma new wave ainda mais nativa. A música de trabalho do Remota Batucada chama-se Índio e foi composta por ela com Fernando Deluqui. No lançamento do álbum, acredito que ele e o tecladista Luis Schiavon, que também participou da gravação, já estavam bem envolvidos com o RPM.
(A última música do disco, Fire in the Jungle, também é parceria de May com Deluqui; fez parte da trilha do filme Areias Escaldantes de 1985, considerado o registro cinematográfico da cena BRock da época)
Aliás, Remota Batucada é praticamente um quem é quem de parte da new wave brasileira: tem Kodiak Bachine, da maravilhosa Agentss, na faixa Ideias de Brincar (composição dele); participação de Ted Gaz e Kid Vinil, da Magazine, na faixa Normal (composição de May); participação da Alice Pink Pank (a gente já fala disso nesse mesmo post, mais para frente). A divertidinha Night Club em Beirute é composição de Léo Jaime e Tavinho Paes (um dos poetas-letristas que circulavam nessa turma, Tavinho fez um monte de hit tipo Rádio Blá com Lobão e Arnaldo Brandão, Gata Todo Dia com o mesmo Léo e Marina Lima, e Sândalo de Dândi com Alec Haiat e Yann Laouenan, ambos do Metrô). Caim e Abel tem entre seus compositores Guilherme Isnard, do Zero (desconfio que a voz masculina na música também é dele) mais Alberto Birger, Nelson Coelho, Fabio Golfetti e Cláudio Souza (todos também do Zero e os dois últimos depois fizeram parte do Violetas de Outono).

E ainda tem Bumba Meu Boy, uma co-autoria de May com Nico Rezende – nada menos que o cara que fez Perigo, o megahit da Zizi Possi (entre várias outras canções). Bumba Meu Boy é uma tentativa de choro eletrônico, não curto muito não…

May seguiu gravando mais álbuns. Mas o próximo, Tabapora, de 1987 (ou 1988? Varia de acordo com a fonte), já começa a namorar um som mais new age, mais world music. O de 1990, Charites, tem os dois pés nessa onda. Hoje May é diretora executiva da Gaia Education, uma ONG voltada para educação com foco em design ecossustentável.

Alice Pink Pank, a holandesa

Mito vivo do BRock. Reza a lenda que recentemente Alice Vermeulen estava muito tranquila na Holanda, de vez em quando recebendo ligações do Lobão e um dinheirinho de royalties. Aí o Konijn a localizou e assim conseguiu fazer o livro sobre a Gang. É uma das histórias mais doidas do rock nacional, mas ela nem tinha muita noção do legado que havia deixado aqui. E mesmo na época, a família dela e o pessoal da sua cidade, Tilburgo, não conseguiam entender que ela fazia parte de uma banda que dava shows gigantes, depois fez parte de outra banda que também era grande, participou de programas de auditório e até posou para a Playboy!

Alice já tinha gravado com o U2 antes de chegar ao Brasil. Pois é, bizarro, e ela fala sobre o assunto como quem vai para a padaria. Mas enfim: o U2 ainda não era uma das maiores bandas do mundo. Na verdade, não era nada: a participação foi no primeiro álbum deles, lançado em 1980, o Boy, na última faixa, Shadows and Tall Trees. Ela faz o backing vocal, dá até para ouvir a voz de Alice bem claramente em algumas partes.

Como essa loucura aconteceu? Bom, ela estava viajando pela Europa, foi parar em Dublin e fez amizade com o U2. O empresário, Tim, e ela acabaram tendo um teretetê que não deu em nada. Gravou e pronto.

Depois, Alice encontrou a brasileira Rosana Pires Azanha, que também fazia uma viagem pela Europa na época. Ficaram amicíssimas. Rosana disse que a nova amiga devia visitá-la no Brasil. E Alice fez que fez que… foi.

Já disseram por aí que o encontro de Alice com Júlio foi em NY ou no exterior, mas segundo a própria foi em São Paulo mesmo, no Paulicéia Desvairada, o clube noturno que tinha essa pegada new wave e contava com Júlio Barroso nas picapes. Ele, recém-chegado de NY, trazia discos de bandas novas, modernas. Rosana, descolada, levou a amiga turista para dançar lá. Da parte dele, ao que tudo indica, foi amor à primeira vista. Ela pediu pra ele tocar Psycho Killer do Talking Heads, ele a chamou para subir na cabine de DJ. Daí para levá-la para cama e chamá-la para uma banda que ainda nem existia (não necessariamente nessa ordem) foi um pulo.

May, Lonita, Alice (com a luva) e Júlio: a comissão de frente mais clássica da Gang 90

May fala sempre que, das quatro absurdettes do começo, Alice era quem cantava melhor porque tinha um background (a participação no disco do U2). Acho que era mais talento nato, mesmo porque a experiência anterior dela foi muito pequena (a última faixa do disco de estreia do U2, que podia ter dado em nada).

Alice namorou Júlio por um tempo considerável. A origem do seu nome artístico é Liesel Pink-Pank.

Liesel Pink-Pank

era uma bailarina alemã dos anos 1930. A própria Alice gostava do nome, gostava de dançar e escolheu a alcunha

Alice chegou a compor duas músicas do primeiro álbum da Gang 90 – na verdade foi a única absurdette a fazê-lo nessa estreia. Eram as menos conhecidas e nem por isso menos incríveis Românticos a Gô-gô e Jack Kerouac, ambas parcerias com Júlio.

Românticos a Gô-gô é tão neotropicalista que nem sei. A letra é um name dropping de nomes incríveis: de Cartola a Jimi Hendrix, de Brigitte Bardot a Pagu, de Yoko Ono a Marcel Duchamp, de Arto Lindsay a Vaslav Nijinsky. Uma delícia.

Já Jack Kerouac é bem spoken word.

Mas essas, na minha modesta opinião, nem são as melhores contribuições de Alice para a nossa música.

Nesse meio tempo, Júlio começou a beber mais e ficar violento com ela, como é narrado no livro de Konijn. E Alice, num show na Urca, conheceu um baterista que Júlio chamou na amizade para substituir Gigante Brazil, que não conseguiu chegar a tempo.
Era o Lobão, na época tocando na banda da Marina Lima e ex-Blitz (lembra que eu disse que a Blitz lançou disco antes da Gang?).
Ambos se apaixonaram. Ficaram.
De uma conversa entre Júlio e Lobão, na qual descobriram que ambos estavam apaixonados pelas mesmas mulheres (Alice e Marina), saiu a composição Noite e Dia.

Lobão também gravou. E Marina também, antes dele, no mesmo ano de 1982! Imagino que, se existe essa divisão na música, Alice seria a musa dos primeiros versos e Marina (por causa dos olhos negros) seria a musa da segunda parte.

Em 1983, saía Será Que o King Kong é Macaca?, composição de Toinho com Tavinho Paes, para o especial infantil de TV Plunct Plact Zum! E dá para ver Alice ali, entre as absurdettes. Não sei quando foi gravado, mas me parece que essa deve ter sido uma das últimas coisas que Alice fez com a banda.

Acabou que Alice saiu da Gang e da casa de Júlio – foi morar com o Lobão e acabou entrando para a banda que ele tinha na época e que atendia por Lobão e os Ronaldos. Júlio, enquanto isso, achou outra absurdette para manter o número de três mulheres no palco (calma que eu já conto essa parte!).
Nesse meio tempo, a holandesa fez uma participação num disco muito especial: a estreia de Léo Jaime.

Phodas "C” saiu em 1983 e Alice é a backing vocal que canta junto com ele em Ora Bolas!, a voz feminina mais destacada. Em teoria, May East também participou desse disco em outra música – no encarte, está creditada para Eu Vou. Mas o detalhe: não existe música chamada Eu Vou nesse álbum. Entendeu? Nem eu.
(May namorou Jaime nessa época)

Bom, então vamos para Ronaldo Foi pra Guerra, o disco do Lobão e os Ronaldos que não só traz Alice nos vocais e teclados mas também como compositora.

Um clássico do BRock direto de 1984, Ronaldo Foi pra Guerra é bem perfeitinho. Quem só conhece os maiores hits devia dar uma revisitada nele, vale a pena. As músicas das quais Alice participou da composição são as ótimas Tô à Toa Tokio (com Lobão), Abalado (idem), a minha preferida Bambina (com Lobão, o baterista dos Ronaldos Baster Barros e o poeta-letrista Bernardo Vilhena) e Inteligenzia (com Vilhena).

Pelo que entendi, a versão de Alice para a saída dela dos Ronaldos é que Lobão arrumou outra mulher (Daniele Daumerie, prima dele que posou nua na capa do primeiro disco solo do Lobão, O Rock Errou, de 1986). A versão dele é que ela entrou numas de se lançar em carreira solo. Enfim!

E lembra que em 1985 a May East lançou seu primeiro disco solo? Falei que tinha participação especial de Alice nele, né? Era na faixa Maraka.

Maraka é meio protoaxé, fala de Oxum numa pegada de toque das religiões de matriz afro. Eu adoro! O mais esquisito: só May aparece no clipe. Cadê Alice? Só a voz…

Bom, talvez Alice estivesse ocupada tentando armar a própria carreira solo.

Amo essa música. DE VERDADE.
E olha a surpresa: os compositores, além da própria Alice, eram Leoni e Liminha.

O compacto contou com Baby Love de lado A e 24 Frames Per Second do lado B. 24 Frames é de Alice com Guto Barros (dos Ronaldos) e… Isabella. Não sei quem é Isabella!

Foi Liminha quem produziu o compacto de Alice. Mas quando eu digo que é uma surpresa ver Leoni entre os compositores, é porque o compacto saiu pela mesma gravadora da banda de Leoni na época, Kid Abelha e os Abóboras Selvagens. O Kid lançou, em 1985, o disco repleto de hits Educação Sentimental. E diz a história extraoficial que a gravadora preferiu focar no Kid, que tinha Paula Toller à frente, do que em Alice Pink Pank. Morria aí a carreira solo dela.
(E aí rolaria aquela história bizarra do Leoni brigando com o Léo Jaime no palco e a ex-namorada, Paula, e o Herbert Vianna, então atual namorado dela, se metendo no meio, e aí a filha do fundador da Zoomp… Vish, isso é assunto para outro post, né?)

Alice acabou cansando de esperar que alguém lhe desse mais alguma chance e voltou para a Europa. Mas antes… Sim, ela deixou mais uma música para o pop nacional.

É muito doido quando as histórias se cruzam. Lembra que eu falei da Emilinha aqui? Lembra que ela fez parte do Afrodite se Quiser? Pois é.

Talk Tales, do primeiro álbum delas, é de Alice com uma pá de gente: Paulo Sauer, Luis Casé, Sérgio Santos, Pedro Brandão, Isabela Lago, Flávia C e Claudia Niemeyer (que já foi da Blitz e da Gang 90). Soa como algo da Blitz, aliás.

Alice ainda tentou seguir carreira artística na Holanda mas essa história não rendeu. Virou um capítulo dos mais interessantes da história do BRock, apesar de desconhecida na sua terra natal (e hoje, no Brasil, também quase esquecida).

Taciana Barros, a resistência

Parte da formação da Gang 90 pós-lançamento do primeiro álbum: Júlio Barroso, May East, Taciana Barros, Lonita Renaux e Herman Torres

Taciana tocava numa banda de garotas em Santos, litoral de SP, quando Júlio a viu. Não fica claro nas histórias orais que a gente ouve se nessa época Alice já tinha saído ou estava para sair da Gang 90, mas o convite rolou ali no meio de um show, com Taciana no palco e Júlio na plateia, gritando "passa seu telefone".
A gente não sabe se ele ligou 3 horas da manhã com um papo poesia, mas logo Taciana era uma das absurdettes no lugar de Alice. De cabelo curto (como Alice) e roupas moderninhas (idem), ela é tratada como “a substituta" até hoje, por mais que já tenha provado pelo resto da carreira que é muito mais que isso.
Mas algo que pode ter colaborado para essa visão do povo é o fato dela ter participado do clipe de Telefone dublando, mesmo não tendo gravado a música.

(E repare que estranho: Lonita não aparece aqui)

Quando Júlio morreu, em 1984, ele e Taciana estavam num estágio de composição avançado do segundo álbum da Gang. May já tinha saído, Herman Torres pelo que entendi também, Lonita não sei. Taciana decidiu levar a coisa para frente. A Gang 90 continuaria sem o seu nome principal, Júlio Barroso, e cortava o “absurdettes". Agora era uma absurdette que virava líder e o disco Rosas & Tigres saiu em 1985. Entre as composições, tem um monte de música com co-autoria de Júlio (9 das 11). E também um monte da Taciana (8 das 11).

Rosas e Tigres, a primeira faixa, é a música que o povo fala que Júlio estava empolgado a respeito, antes chamada Kamikaze Coração. A voz principal virou da Taciana. De Júlio, Taciana e Roberto Firmino (que fazia parte dessa nova formação), é ótima. Entrou para a trilha sonora da Armação Ilimitada. Mas não "aconteceu" nas paradas, assim como o resto do álbum.

Sexismo? Não sei, porque Paula Toller era a voz do Kid Abelha e tudo bem ela fazer sucesso, né? Será que duas já eram demais?

Curiosidade: em 2015, o disco de Filipe Catto Tomada trouxe uma gravação de Do Fundo do Coração, música de Taciana e Júlio, a última desse álbum Rosas & Tigres. Adoro demais a original, e esse remake é legal também.

Pedra 90, que saiu em 1987, é o terceiro e derradeiro disco da Gang, ainda com Taciana à frente. Dessa vez, só uma música contava com Júlio Barroso na autoria (Junk Favela). E, no lugar de Roberto Firmino, quem assume a composição de várias músicas aqui é Gilvan Gomes (5 das 8).

A curiosidade é que tem dois ícones do BRock escondidos aqui entre os compositores, ambos em parcerias com Taciana. Arnaldo Antunes, na época parte dos Titãs, é co-autor em Vida Dura. E Edgard Scandurra, do Ira!, é co-autor de Coração de Alguém.
Edgard foi casado com Taciana e lá pelo fim dos anos 1980 tiveram um filho, Daniel. No verso do álbum Amigos Invisíveis, o primeiro trabalho solo do Scandurra (saiu em 1989), tem uma foto do Daniel.

A música Bem Vindo Daniel é em homenagem ao bebê. Taciana é co-autora de Abraços e Brigas, Culto de Amor e Vou me Entregar Como Nunca.

Em 1989 apareceu a banda Solano Star – o nome é uma homenagem ao navio Solana Star, que estava traficando latas de maconha em direção de Miami em 1987. Ao descobrirem que o barco estava sendo procurado, a tripulação jogou as latas no mar… e eles estavam perto do litoral do Rio. Resultado: surgia o que ficou conhecido como verão da lata, de 1987-88, com o povo achando latas na praia e arrasando, se é que me entendes.
Faziam parte da Solano Star: Taciana nos vocais e Scandurra na guitarra, mais um povo. Gosto BASTANTE de Uma Vez Mais:

Não sei quando a Solano Star terminou, só tenho essa referência de data desse clipe: 1990.
No repertório da banda também tem Isadora, uma música feita por Taciana baseada em longas conversas entre ela e Andréa de Maio, personagem clássico da noite paulistana. Isadora é sobre travestis.

Também não sei exatamente quando começou o relacionamento de Taciana com Mitar Subotic, o Suba.

Suba, iugoslavo, veio para o Brasil na época do Collor com uma bolsa para estudar bossa nova. Acabou virando um dos responsáveis por divulgar o casamento entre a música brasileira e a eletrônica, trabalhando com gente como Marina Lima e Bebel Gilberto.
Suba e Taciana casaram, e dessa união saíram coisas maravilhosas. Em 1995, foi lançado o Janela dos Sonhos, primeiro e por enquanto único disco solo de Taciana.

Uma coisa interessante é que continuou (e continua) tudo em família: Scandurra participou desse álbum, por exemplo. E a primeira música, Qualquer Gesto, é uma nova versão para Qualquer Gesto do disco Rosas & Tigres, o segundo da Gang 90, composição de Taciana com Júlio Barroso e Roberto Firmino. E é muito boa!!!

O álbum solo do próprio Suba, São Paulo Confessions, saiu em 1999 e trazia a participação de algumas vocalistas – entre elas, Taciana em Você Gosta, composição dele, dela e de Marcelo Rubens Paiva.

É interessante porque essa neo bossa, ou seja, mistura da eletrônica com bossa nova, samba jazz e congêneres, estava pelo mundo (vide meu post sobre Shibuya-kei) nos anos 1990. Com Suba no Brasil, ela chegou no seu ponto mais burilado, mais refinado. O auge.

Suba morreu num incêndio no mesmo ano de lançamento desse disco, 1999. Seguia casado com Taciana mas eles já estavam morando separados.

Imagina que loucura para ela? Júlio, depois Suba.

Em 2008, surgia o projeto que provavelmente foi o mais bem sucedido comercialmente de Taciana. Era o Pequeno Cidadão, de música infantil, ao lado dos comparsas Arnaldo Antunes, Antonio Pinto e mais uma vez Scandurra.
Pequeno Cidadão é MUITO LEGAL. E não precisa ser criança para gostar! Eu juro!

E assim termina – por enquanto – a história das absurdettes.
Todas maravilhosas.
Obrigado para elas. <3

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Novelão da Gucci: Lady Gaga vai fazer a Patrizia e a gente já quer relembrar todos os babados!!!

A essa altura você já leu em algum lugar: a história da família Gucci parece que finalmente vai sair do papel para as telonas, parece que vai mesmo ser dirigida por Ridley Scott mas, ao contrário do que se especulava antes, um dos papéis principais, o de Patrizia Reggiani (ex-Gucci), não é mais de Angelina Jolie e sim de Lady Gaga!
O babado, meu bem, é certo. Porque afinal she's just an italian girl.

O projeto do filme não é de hoje. Notícias circulam desde 2007, e já ligavam o projeto a Scott. Nessa nova notícia ainda não se sabe uma confirmação para o começo das filmagens.

Mas caso você seja novinha ou ache que o assassinato de Gianni Versace é a única tragédia que a moda italiana já sofreu… meu bem. Tenho uma historinha para te contar.

Patrizia!

Também conhecida como a Vedova Nera da Gucci (viúva negra), que tal?

O assassinato do estilista amigo das celebridades e supermodelos, Gianni, aconteceu em 1997 e assim eclipsou outro assassinato: o de Maurizio Gucci, em 1995. Maurizio morreu em Milão (e não em Miami, como Versace); já tinha vendido toda a Gucci para a Investcorp em 1993; definitivamente não era tão famoso quanto Gianni, que estava sempre sob os holofotes, desfilando, cortejando os famosos. Mas se eu te disser que a história da Gucci daria uma série muito melhor que American Crime Story: O Assassinato de Gianni Versace, você acreditaria? Segura essa, então: certeza que Ryan Murphy só escolheu Gianni Versace porque a história da Gucci acontece entre Florença e Milão, portanto é uma Italian Crime Story. E a prova é o livro que inspira esse projeto de filme de Scott: Casa Gucci: Uma História de Glamour, Cobiça, Loucura e Morte, de Sara Gay Forden, é tão doido que parece ficção. Já li faz um tempo, e estou relendo agora para fazer esse postzinho que vai dar os highlights dessa trama muito maluca que não inclui só Patrizia, mas tem vários personagens. Vem comigo!

O subtítulo promete

e cumpre!!! Mas o livro tem várias imprecisões históricas, um vai e vem no tempo meio confuso e sem razão. Bom, o importante é entreter ou ser fiel em tempos de fake news? Sei lá… espero que o filme não se baseie somente nele!

Toda boa família italiana tem um patriarca, já diziam as novelas das oito da Globo. Aqui o cara é Guccio Gucci. Nascido em 1881 em Florença, viu seus pais sofrendo para manter um negócio de chapéus de palha. Decidiu zarpar dali e foi trabalhar no mítico hotel Savoy em Londres.

O Savoy Palace Hotel segue como símbolo do luxo jetsetter até hoje

Guccio ficou de olho nas malas e baús, entendendo os códigos da aristocracia e da elegância. Chegou a passar pela Wagon Lits depois, de trens luxuosos, aprimorando ainda mais o seu olhar para esses artigos de couro. Voltou para Florença e casou com Aida Calvelli. Ela já tinha um filho de 4 anos, Ugo, que ele adotou (guarda esse info que ela vai ser importante). Eles teriam mais 5 filhos, dos quais 4 sobreviveram: Grimalda, Aldo, Vasco e Rodolfo.
Enquanto trabalhava de gerente na filial romana da Franzi, uma empresa de artefatos em couro, Guccio almejava abrir seu próprio negócio em Florença. Encontrou um lugar vago na via della Vigna Nuova, que era um ponto ótimo. Abriu uma revendedora de artigos de couro e com o tempo conseguiu também fazer um ateliê no qual produzia itens exclusivos, com design original. Isso era em 1921.

Guccio e o filho Rodolfo

Em frente à Gucci nos anos 1940

Curiosidade: o Caffè Giacosa, aberto desde 1815 na Via Tornabuoni, pertíssimo dessa primeira Gucci, é o inventor do Negroni. O drinque foi criado em homenagem ao conde Negroni, que era cliente deles!

Nham!

Então vamos aos filhos nessa época:

Grimalda, la pettegola (a fofoqueira)

Trabalhava no balcão da loja.

Aldo, o que tinha o tino comercial mais aguçado

Aldo teve 4 filhos: Giorgio, Paolo, Patricia e Roberto. Aldo acabou bem proeminente na empresa ao longo do tempo - foi quem fez a expansão internacional e a princípio era arrojado nos negócios.

Vasco, il succube (o inerte)

Preferia caçar no interior da Toscana sempre que podia e ficava meio de buenas em relação ao poder na empresa, mas cuidava da produção.

Rodolfo, o caçula, apelidado de Foffo

Nessa época ainda bem criança, e depois correu atrás do sonho de trabalhar com cinema.

E o Ugo, o filho adotivo? Bem…

O primeiro problema: Ugo, il prepotente

Ugo não se mostrava interessado nos negócios da Casa Gucci. Sendo assim, Guccio arrumou um emprego para ele com um de seus clientes, o Barão Levi. Acontece que Ugo, casado e todo cheio de se querer, ficava dizendo como era bem sucedido, pipipi popopó. Guccio, que contraiu dívidas na Gucci, pediu um empréstimo para Ugo. E adivinha: Ugo não tinha tanto dinheiro assim. Na verdade, tinha uma amante e gastava o dinheiro com ela! Mas Ugo não quis reconhecer isso para o pai adotivo, afirmando que ia lhe dar um empréstimo sim.
Vai vendo…
Guccio, nesse meio tempo, fez um adiantamento bancário, pensando que pagaria juros para o filho quando recebesse dele. Ugo, ainda sem querer reconhecer a sua própria falta de dinheiro, roubou 70.000 liras do caixa do Barão seu patrão!!! Deu para o pai 30.000, como se fossem seus, e sumiu com a namorada durante 3 semanas gastando o resto! Claro que Guccio acabou descobrindo tudo com o Barão em si. Que papagaiada.
Não é só: Ugo se afiliou ao Partito Nazionale Fascista de Mussolini. Virou um oficial local e praticava o famoso "Sabe com quem está falando?” Eu, hein. Que mancha.

Agora vamos falar de outro episódio no mínimo exótico. O Gucci astro de cinema. Rodolfo.

Maurizio D’Ancora, a fase cinematográfica de um dos irmãos

Esse aí de cima é o Rodolfo Gucci. Enfrentando o pai, ele encarou uma carreira na telona que começou em 1929. E sabe que ele até fez bastante coisa e ficou conhecido na Itália? Virou astro do cinema mudo, dizem que chegou a ter um caso com a diva mor Anna Magnani (de Roma Cidade Aberta de 1945, A Rosa Tatuada de 1955, Mamma Roma de 1962 e tantos outros) e se casou com uma atriz milanesa, Alessandra Ratti, que usava o nome artístico Sandra Ravel. Alessandra morreu cedo, no começo da década de 1950, mas antes deixou um filho.
Maurizio Gucci.
Siiiim. Maurizio foi batizado com o nome artístico do pai. E como a mãe morreu quando ele era muito pequeno, Maurizio foi criado pelo pai, que era bem linha dura (como todos os Gucci, diga-se de passagem).
Maurizio D’Ancora em cena:

Nos anos 1930 diz a lenda que surgiram os primeiros símbolos da Gucci. A referência ao mundo da equitação viria na forma dos freios de cavalo no mocassim, o pesponto duplo das selas, o vermelho e verde das correias. Os Gucci inventaram que eram seleiros, mas não procede! Até chegaram a fazer sela, mas só depois, e mais para fins decorativos de loja.

Em 1938, Guccio abre loja em Roma (as maçanetas, cópias das da loja da Via della Vigna Nuova, no formato de oliveiras esculpidas em marfim, começaram a fazer parte da iconografia da grife), e em 1947 aparece a primeira bolsa do modelo Bambu, a 0633, com a tecnologia patenteada da alça feita de bambu (eles a aquecem numa temperatura específica até conseguir entortá-la). Consta que eles precisavam encontrar materiais alternativos, devido ao embargo comercial pré-guerra.

No filme Viagem à Itália, de Roberto Rossellini, Ingrid Bergman usa bolsa e guarda-chuva da Gucci, ambos com detalhes de bambu

Clássico que rendeu muito

O mocassim com os freios de cavalo

Na virada dos anos 1940 para os 1950, a marca está em seu auge. E Guccio morre em 1953, com Aldo, Vasco e Rodolfo assumindo a companhia.

Vasco ficou supervisionando as coisas em Florença; Rodolfo, que desistiu das telonas após a Guerra e a caminhada do cinema italiano para o Realismo, cuidou da abertura da loja em Milão (dizem que ele era supergalanteador e que as clientes ficavam doidas porque o achavam muito parecido com um astro do cinema antigo… Maurizio D’Ancora); e Aldo foi conquistar a América: a primeira loja Gucci fora da Itália abriu em NY.

Os irmãos Vasco, Aldo e Rodolfo

Mas e Grimalda, a irmã mais velha? Pois é.

Os Gucci eram MEGAmachistas

Guccio simplesmente não deixou nada para a filha da empresa. E disse para os filhos que mulher alguma deveria assumir a empresa - ever. Estimulava somente os filhos de Aldo a trabalharem lá: Giorgio, Roberto e Paolo (nessa época Maurizio morava em Milão), deixando a Patricia de fora. Quando nasciam, ele dava um pedaço de couro para o bebê cheirar "pois este é o cheiro do seu futuro".
Que belo exemplar de desgraçado, não?
Grimalda ficou com umas terras, uma fazenda e um dinheirinho. Sendo que seu marido Giovanni chegou a salvar o sogro Guccio quando a empresa ia mal na década de 1920. Se eu fosse ela, teria aberto uma concorrente, bem atrevida. Mas ela preferiu ficar de boa, apesar de obviamente não estar feliz com a divisão.

Jackie O, um dos maiores ícones de moda da época

E a bolsa Hobo que, depois que virou sua preferida, o modelo ganhou o nome de Jackie

A bolsa Hobo era vendida como unissex

É por isso que o Samuel Beckett, por exemplo, também tinha a sua. Que cult, né?

A estampa Flora

foi criada por Vittorio Accornero, ilustrador que colaborou com a Gucci entre 1960 e 1981. Nesse período ele desenhou cerca de 80 lenços, incluindo esse!

A lenda conta que a princesa de Mônaco Grace foi em uma loja de Milão em 1966. Rodolfo insistiu em dar-lhe um presente. No fim, ela disse que aceitava um lenço. Mas a Gucci não possuía muitos modelos, apenas alguns com estribo de cavalo estampado, motivos indianos - nada que Rodolfo considerasse adequado para uma princesa. Ele perguntou qual tipo de echarpe ela tinha em mente, e Grace respondeu: "Que tal uma com estampa de flores?” Rodolfo pensou rápido e respondeu: “Acontece que estamos justamente desenvolvendo uma echarpe assim! Prometo que será a primeira a possuí-la!”
E toca a ligar para Accornero para pedir socorro! kkkkk
Fiorio, estampador que ficava em Como, foi quem deu o toque final: ele havia desenvolvido uma técnica que permitia a estamparia com 40 cores diferentes sem que os tons manchassem. Por isso esse floral vivo da Gucci foi tão marcante - ele realmente era uma coisa luxuosa e inédita.

Olha o lencinho da Grace Kelly

By Vittorio Accornero! A estampa Flora teve um revival grande na época da estilista Frida Giannini e batiza perfume da marca

E o monograma

vira símbolo de riqueza! Foi criado em 1969

Clientela abastada & famosa

Sophia Loren (na foto), Liz Taylor, Michael Caine, Peter Sellers, Rita Hayworth…

“Temos sido mercadores desde aproximadamente 1410. O nome Gucci não remete à Macy’s.”

— Aldo Gucci

Famiglia: na foto nem parece uma versão de Dinasty da vida real…

Bom, chegou a hora de falar da terceira geração. Quando Vasco morreu, não deixou filhos. Sua viúva concordou em vender as ações para os outros dois irmãos (para o alívio deles). Assim, entram em cena:

Roberto, filho mais novo de Aldo, apelido il prete (o padre)

Teve seis filhos, era bem conservador e religioso. No começo ajudou o pai nos EUA, e depois se estabeleceu em Florença, perto da matriz.

Giorgio, filho de Aldo, o tímido

Teve dois filhos, Alessandro e Guccio. Tinha uma relação difícil com o dominador Aldo. Acabou mudando para Roma e abrindo a Boutique Gucci por lá com Maria Pia, sua segunda esposa. Foi o primeiro ato de rebeldia nesse sentido de alguém da família, quase uma premonição, um laboratório para o que viria depois - a Boutique Gucci vendia artigos mais jovens e com o tíquete médio mais baixo, em desencontro com todo o resto da marca. Aldo disse para a imprensa que ele era uma ovelha negra que trocou um transatlântico por um barco a remo, mas que ele voltaria. E realmente voltou - a Boutique foi reabsorvida pela Gucci e tudo voltou à normalidade… até Paolo mostrar quem realmente era a ovelha negra.

Paolo, filho de Aldo e o mais rebelde

Paolo não gostava do controle do pai, não respeitava a hierarquia. Usava bigode em atitude rebelde (Guccio, o avô, odiava pelos no rosto). O mais criativo, foi o responsável pelos primeiros artigos de prêt-à-porter. As estampas de pombo e falcão nas echarpes vieram dele, um criador de pombos-correio.

Maurizio, filho de Rodolfo, o avvocatino

Superprotegido pelo pai após a morte prematura da mãe, se viu afastado dos negócios por muito tempo.

Cada um dos filhos de Aldo ganhou 10% da parte dele. Rodolfo preferiu não passar sua parte para Maurizio por enquanto por causa do relacionamento atribulado que tinham.
É que Maurizio conheceu uma certa moça em uma festa… e se apaixonou loucamente, para o desespero de Rodolfo!

Maurizio & Patrizia

Casal 20 que depois subiu no telhado

Reggiani era de família nova rica de Milão: com dinheiro, sem tradição. Não fazia parte da alta-sociedade, mas tinha gostos luxuosos. Ela foi adotada pelo padrasto que trabalhava com transporte de caminhão e ele a adorava, fazia todas as suas vontades. O sobrenome Reggiani é dele. O verdadeiro pai de Patrizia? Há controvérsias: a mãe dela, Silvana, jura de pé junto que é o Reggiani em si. Mas Patrizia sempre o chamou de padrasto…
A esposa de Reggiani morreu em 1956 de câncer. Ele casou com Silvana depois de um tempo, discretamente.

Patrizia e Maurizio se casaram em 1972. Tiveram duas filhas: Alessandra e Allegra.
Rodolfo ficou por um bom tempo sem falar com o filho após o casamento que aconteceu sem sua aprovação. Foi o irmão Aldo quem o convenceu a amolecer. E ele o fez, bem à moda Gucci, encontrando Maurizio como se nada tivesse acontecido e convidando-o para se juntar a Aldo em NY para trabalhar na Gucci por lá.

Enquanto isso, o nome Gucci se popularizava. Nessa época, você podia comprar um chaveiro por US$ 5 ou um cinto inteiro de ouro 18 quilates por alguns milhares de dólares. A marca acabou ficando com uma imagem de barata por causa da adoração pelos mocassins por parte das secretárias de NY e também pela coleção Gucci Accessories Collection, ou GAC, criada por Aldo sob a empresa Gucci Parfums. O plano era deixar a Gucci Parfums cada vez mais poderosa para diminuir o poder do irmão Rodolfo sobre a empresa principal, da qual ele tinha a maioria (50%). Na Gucci Parfums a divisão era menor para Rodolfo, 20%, com Aldo e os 3 filhos cada um com mais 20%. Só que a GAC era uma linha mais barata, de lona e com os monogramas, tipo de nécessaire, vendida em farmácia.

Bem horrorosinha

Será que é por isso que eu não gosto do monograma até hoje? #influenciável

Os lucros imediatos até aumentavam muito, mas em matéria de imagem, a Gucci ficava desgastada. E a pirataria sambava em cima, porque era mais fácil falsificar uma bolsa de lona que uma bolsa de couro.

Ninguém pode falar que Aldo não tinha bom humor: ele combatia os piratas ferozmente, mas quando descobriu um falsificador que escrevia Goochy na sacola de lona, deixou. Achou engraçado! Isso conversa com a própria Gucci hoje em dia escrevendo Guccy em itens originais!

Mas acho que chegou a hora de falar de uma coisa muito específica…

O iate Creole

Um dos barcos mais icônicos do mundo dos milionários, o Creole tem uma história e tanto. Com 64 metros e 3 mastros, já foi considerado por conhecedores como o "mais bonito do mundo". Construído em 1925 a pedido de Alexander Cochran, americano que ganhou fortuna com carpetes, viu seu dono morrer prematuramente por causa de um câncer. Seu primeiro nome foi Vira - que nome para um barco, né? Ave.

Depois disso, mudou de nome para Magic Circle - o que, segundo as crenças dos marinheiros, é um mau presságio... Outro sinal foi o seu batismo - como Cochran estava com tuberculose na época (!!!), seu amigo Fred Hughes fez as honras de quebrar a garrafa de champanhe (para quem não sabe, é esse o ritual de batismo de uma embarcação). Ele teve que tentar 3 vezes até conseguir quebrá-la. Para os marinheiros, se não quebra de primeira… ih…

Em 1948, foi parar nas mãos de Stavros Niarchos, o ricão grego rival de Onassis, que finalmente o rebatizou de Creole. E começa a pior maré: a primeira esposa de Niarchos cometeu suicídio com overdose de pílulas no Creole, em 1970. Ele casou novamente com a irmã mais nova dela, que simplesmente vinha a ser a primeira mulher de Onassis! Adivinha… Ela também se matou. A única descendente viva de Tina Niarchos é sua neta, Athina Onassis, que foi casada com o brasileiro Doda Miranda.

Niarchos passou a odiar a embarcação e prometeu nunca mais colocar os pés nela. Vendeu-a para a marinha dinamarquesa, que por sua vez doou-a, sabe-se lá porque, para uma clínica de reabilitação de drogados. Ele ficou supercaído, todo estragado.

E por que te contei tudo isso? Porque Maurizio comprou o Creole em 1982 pelo que foi considerado uma barganha (menos de um milhão de dólares), reformou-o e ele virou um dos símbolos dos Gucci. Ainda é de Alessandra e Allegra Gucci até hoje. Na época, Patrizia ficou com medo de energias ruins no local por causa do passado trágico dele. Maurizio chamou uma paranormal para dar uma limpada. Foi babado: a mulher ficou em transe, viu uma porta onde não tinha porta (mas onde já teve, antes das inúmeras reformas) e gritou "Deixe-me em paz” onde o corpo de Eugenia Livanos-Niarchos foi encontrado. Etalelê.

E agora, mais um babado…

Paolo mostra as garras

“Meu tio era um bom ator, mas como homem de negócios era um lixo. Ele foi esperto o bastante para ter boas amizades, mas não era um líder. Meu pai, por outro lado, era exatamente o oposto: um líder nato, mas com péssimos conselheiros.”

— Paolo Gucci

Paolo começou a se desentender com a falta de visão do tio Rodolfo. Estabilizado em Florença, também fazia perguntas incômodas sobre o destino dos lucros da Gucci, que sempre estava com os cofres vazios - e depois, se soube que sua desconfiança fazia sentido, já que o tio e o pai tinham contas milionárias em paraísos fiscais.
Ele acabou mudando para os EUA alegando que o tio estava podando-o no seu cargo de designer. Mas com o pai a coisa também não desenrola bem. Frustradíssimo, ele decide aprontar um negocinho…

Extravagante e com sede de poder

A gente nunca vai saber direito se Paolo queria o melhor para a empresa e acreditava que estava fazendo tudo pelo bem dela ou se era um doido que queria causar e ter mais poder lá dentro

E aí começava a nascer a marca… Paolo Gucci. Acredita? kkkkk

Imagina a confusão!

Carteira “original” Paolo Gucci, que não tinha nada a ver com a empresa mãe

Imagina a confusão: Paolo queria vender até em supermercado. Falou com fornecedores da própria Gucci e foi assim que seu tio Rodolfo descobriu os planos.
Paolo foi mandado embora da Gucci em 1980 e processou a empresa da família porque não considerou justa a falta de indenização. Ao mesmo tempo, a Gucci em si aprovou o gasto de US$ 8 milhões, logo de cara, para combater esse novo empreendimento do desgarrado.
E foi assim que uma nova era na Gucci começou: a da guerra da família.

Tio e sobrinho

Aldo e Maurizio Gucci

O que pouca gente imagina é que Domenico de Sole, que depois viria a ser o CEO do Gucci Group, entrou nessa história nessa época. Em uma viagem para Milão, De Sole foi convidado por um importante advogado que era seu associado para assistir a uma reunião da família Gucci, daquelas bem pesadas com Aldo, filhos e advogados de um lado e Rodolfo, Maurizio e advogados do outro. A conversa esquentou e o associado pediu para De Sole encabeçar para ver se ele conseguia controlar aqueles florentinos.
Foi o que ele fez, sem se deixar intimidar pelo sobrenome deles. Quando ele interrompeu Aldo, dizendo para ele que simplesmente não era a hora dele falar, Rodolfo decidiu contratá-lo - ele percebeu que o filho Maurizio ia ficar cada vez mais alienado da empresa já que Aldo se negava a dar mais participação para ele, e precisava de ajuda nisso.
Depois da contratação, numa reunião de acionistas em Palm Beach, Aldo chamou Paolo - e De Sole foi representando Rodolfo. Ele queria que o voto do filho desequilibrasse a balança na empresa, para ele continuar controlando-a. Mas Paolo respondeu que só votaria com ele se ele o deixasse trabalhar na marca própria…
E aí Aldo pegou um CINZEIRO GUCCI e o ARREMESSOU, falando um nome bem feio, na direção de Paolo. Não o atingiu, mas Paolo e De Sole ficaram cobertos de caco de cristal. Quenda…

Outra tentativa seguinte de reunião com Paolo também foi mal-sucedida. Ele levou um gravador (!!) e começou a gravar tudo o que dizia. Aldo ficou puto. Puxou o gravador da mão de Paolo, partiu para cima dele. Maior barraco. O rosto de Paolo acabou arranhado, saiu sangue, e o cara começou a gritar para os funcionários: "Chamem a polícia! Chamem a polícia!"
Quer emoção? Pois é, aqui tem. E lá vinham mais processinhos movidos por Paolo contra a Gucci.
As manchetes dos jornais se refastelaram, né?

Dizem que Jackie O, vendo as notícias, mandou um telegrama para Aldo que dizia apenas: "Por quê?”

Em 1982, o próprio Aldo contratava De Sole para defender a ele e à empresa dos ataques de Paolo. Paolo foi jogando merda no ventilador, mostrando dinheiro desviado da família para a justiça. Ele morreu de hepatite crônica, com bem menos dinheiro do que um dia já teve, em 1995.

“O que você tem que entender a respeito dos Gucci é que eles são todos completamente loucos, incrivelmente manipuladores e nada inteligentes. Eles querem estar no controle, mas assim que conseguem o que querem, eles esmagam você! Eles são destruidores, é simplesmente isso!”

— Jenny Garwood, segunda mulher de Paolo Gucci, em entrevista

A linha de joias que Patrizia criou

Ela convenceu Maurizio no começo dos anos 1980 que ela podia criar uma linha de joias para a Gucci. Não deu certo!

A hora de Maurizio

Depois que Rodolfo morreu (mas antes de Paolo morrer), Aldo estava quase indo para a cadeia por evasão de impostos. E aí Maurizio arquitetou um plano para ter a presidência da Gucci: se juntou a… Paolo. Conseguiu.

Depois, ainda ficou com o controle da empresa inteira em 1992, em um plot twist com direito a passar a perna nos primos e do tio - negociou com a Investcorp, que comprou as ações de todos eles escondendo que o nome por trás da negociação era o de Maurizio.

Quando Maurizio vendeu a marca para o Investcorp, a Gucci estava patinando financeiramente fazia tempo e tinha perdido o seu valor por ter se popularizado demais. Isso porque Tom Ford já trabalhava nela! Ele queria recuperá-la mas não teve jeito. Na época da morte, já morava separado de Patrizia e tinha uma namorada, Paola Franchi, por cinco anos. Estava determinado a casar com Paola - e Patrizia não seria mais a Lady Gucci.

Patrizia encarcerada em 2017

Patrizia passou 16 anos na prisão depois que foi provado que ela foi a mandante do assassinato de Maurizio. Ao sair da cadeia, em 2014, foi perguntada por uma emissora de TV: "Patrizia, por que você contratou alguém para matar Maurizio? Por que você mesma não atirou?"
E ela respondeu:

“Minha vista não é tão boa, e eu não queria errar.”

— Patrizia Reggiani para a TV, ao sair da cadeia

SIM, meus caros. Mais um Oscar da Lady Gaga no forninho.
Em outra entrevista, Patrizia declarou que esperava voltar a trabalhar para a Gucci em si. “Eles precisam de mim. Ainda me sinto uma Gucci, na verdade a mais Gucci de todos eles", ela disse. Alessandro Michele deve adorar isso tudo, né? Agora, com o filme, talvez seja melhor abraçar a história toda de uma vez. Ou não? Seria um suicídio comercial?
No dia do veredito de Patrizia, dizem que lojas da Gucci espalhadas pela Itália exibiram algemas prateadas em suas vitrines. Apesar disso, a marca até hoje não comenta um A sobre o assunto.

Patrizia saiu da cadeia em 2014, depois de negar a primeira oferta de saída em 2011 porque estaria condicionada a um trabalho, como qualquer cidadão comum. "Nunca trabalhei na vida e não pretendo começar agora", ela teria dito para o advogado. Parece que mudou de ideia: hoje ela como consultora de design da joalheria Bozart.

Imagem da sequência de abertura do filme Manhattan (1979) de Woody Allen

Patrizia em foto mais recente

Cuidado que ela fica uma arara… desculpa, não resisti à piada

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Live, work, POSE!

A Netflix anunciou recentemente que Pose, a série, está chegando sim no seu catálogo BR! E a gente está como?

You go, Elektra!

Isso porque Pose, que passou originalmente no canal FX americano, é uma das séries mais empolgantes que vi ultimamente. Ela já merece reconhecimento por ser a primeira a ter um elenco majoritariamente trans - e não é uma atriz ou um ator cis interpretando mulheres trans, e sim atrizes trans!

Além disso, Janet Mock, mulher trans, é diretora e roteirista de 3 episódios da primeira temporada. Janet é ativista, fodérrima, vale a pena acompanhar.

Além de tudo isso, Pose traz uma versão ficcional de uma parte importante da história queer. Explico: a trama se passa na NY do fim dos anos 1980, focando na subcultura dos bailes de voguing. Sabe a música Vogue da Madonna? Então, ela chupou dessa cena - e dá-lhe polêmica, pois muita gente a acusa de ter se apropriado disso sem dar nada de volta para essa galera, que era (e é) um pessoal marginalizado, queers latinos e afro-americanos.
Para referência, assista Paris is Burning (que tem na Netflix e é um doc justamente sobre essa cena de voguing) e Strike a Pose (que também tem na Netflix e traz os bailarinos da turnê Blond Ambition e do filme Na Cama com Madonna - o que aconteceu com eles depois desses dois momentos históricos do pop? Alguns saíram justamente dos bailes).
Também tenho um livro que é muito legal e vale a pena para quem se interessa: Voguing and the House Ballroom Scene of New York, 1989-92, cheio de fotos e entrevistas com figuras centrais.

Puta livro!

Daqueles que você não resiste e depois não se arrepende de ter comprado!

A cena do voguing é superimportante porque funciona como ferramenta empoderadora para essa turma que se vê excluída da sociedade: ali, eles podem performar o que quiserem. A mulher de negócios. O macho alfa. O glamour das passarelas. À americana, trata-se de uma competição; mas também parece uma válvula de escape frente aos problemas reais, e um treino para encarar e lutar contra o desrespeito e o abuso de cabeça erguida.
Outro fator chave que também é abordado por Pose: também é nessa época que cresce a epidemia da Aids.

Madonna falou de voguing na Blond Ambition mas chegaria um pouco atrasada no segundo assunto, só na turnê seguinte, Girlie Show, baseada no álbum Erotica e no embalo do livro Sex. Era a música In this Life, que dizem que é sobre dois amigos dela, Martin Burgoyne e Christopher Flynn, ambos vítimas.
Mas precisamos ser justos - Madonna já se envolvia com a causa sim, antes do lançamento de Erotica em 1992. O vídeo abaixo é de 1989:

Ela também tinha outros amigos que morreram vítimas da Aids, como o artista Keith Haring em 1990, antes da música ser lançada.

Enough of Madonna, pois esse post é sobre Pose, certo?

Acho que já deu para perceber quem é a minha preferida, né?

Essa cena do gif acima é do primeiro episódio da primeira temporada, no qual a House of Abundance invade a exposição de moda do Met (sim, o Metropolitan Museum, aquele do baile do camp, mas na época que o Met Gala não virava assunto do Twitter e do Story do Instagram porque não existiam essas duas coisas). Eles invadem a exposição para roubar looks (!) para desfilar no baile de voguing (!!) e não se abalam quando vão presos (!!!).

E você achando que fazia sacrifícios pela moda, né?

A verdade é que, além desses momentinhos maravilhosos, Pose é muito tocante com essa relação de novas famílias e laços se formando entre os que foram rejeitados pelos seus - chorei em praticamente todos episódios. Claro que conta muito o fato de me identificar com o preconceito contra LGBTQ, mas a história é bem contada mesmo.

Em junho, a série que é uma criação de Ryan Murphy (o mesmo de American Horror Story e Glee) estreia sua segunda temporada lá fora. QUEREMOS.

Estou no aguardo!

Ah, e sabe quem está no elenco da série e homenageou uma pessoa chave da cena voguing no último Oscar? Sim, eu disse OSCAR.

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With love... POSE star Billy Porter channels ballroom icon Hector Xtravaganza on the Academy Awards red carpet #houseofxtravaganza #xtravaganzapower #xtravaganza #ballroomscene #vogueball #lgbthistory #hectorxtravaganza #stillmoist #billyporter #posefx #academyawards #redcarpet @grandfatherhectorxtravaganza @theebillyporter

A post shared by House of Xtravaganza (@houseofxtravaganza) on Feb 24, 2019 at 3:27pm PST

Billy Porter, você é tudo, obrigado por existir.

Se você criasse uma house para um baile de voguing, como ela chamaria?
A minha seria a HOUSE OF CLODOVIL.
Agora olha para a lente da verdade e me diz…
POSE!

Joy is a choice! Já estou chorando de novo.