Onde o pop sueco e o Japão se encontram: Maia Hirasawa

No momento bem viciado nessa música.

Já falei aqui sobre pop sueco, né? A Suécia tem tradição forte na área, que corre desde ABBA e aquele fatídico Eurovision até Roxette e Tove Lo.

As pessoas costumam lembrar do Eurovision por causa do #ABBA, que estourou no mundo inteiro a partir da sua vitória no concurso de 1974 em Brighton com Waterloo. https://t.co/BSkCrKmmdC

— Jorge Wakabara (@wakabara) May 23, 2020

E o Japão tem o j-pop das aidoru, que eu amo.

Imagina se alguém juntasse essas duas vertentes em uma?
Prazer: Maia Hirasawa.

A Maia nasceu na Suécia e acho que é mais próxima do país natal, mas tem ascendência japonesa (por parte de pai) e já cantou em japonês. Uma das coisas que ela fez para crescer no mercado japonês de música é algo muito típico de lá que a gente, de fora, acha esquisito.

Lembra da Rosa Marya Colin? Bom, talvez não. Mas talvez você se lembre disso:

O comercial da C&A com California Dreamin’ cantada por Rosa Marya Colin fez com que a música virasse um sucesso comercial - o maior hit da carreira da artista, que também é atriz com diversos trabalhos para a TV. No Japão isso é comum: artistas chegam a comemorar por ter uma música em uma propaganda. É tipo ter uma música numa novela aqui no Brasil: ela vai entrar na casa das pessoas, vai grudar na cabeça delas e quando você percebe… charteou, como os jovens de hoje em dia falam.

Em 2010, Maia decidiu passar um ano em Sendai, cidade japonesa da região de Tohoku. Era para ser um sabático, mas ela acabou gravando It Doesn't Stop para a propaganda do shampoo Kao Essential. Charteou!

Disso saiu um álbum gravado especialmente para o mercado japonês, com letras em inglês, sueco e japonês, chamado maia hirasawa. Nessa época ela já tinha lançado dois álbuns, ambos em inglês, na Suécia.

O álbum japonês de 2011

Não tem no Spotify, inclusive!

Mas tem isso aqui, uma compilação de 2015 que junta algumas coisas que ela fez pro mercado local:

Maia lançou Bättre, com a grande maioria das letras em sueco, em 2020. Ele é muito baseado na chegada dos 40 anos (Maia fez 40 em 5/05; o álbum saiu nesse mês) e, que bom, é otimista: Bättre quer dizer "melhor"! Fora o fato de eu ter gostado bastante desse disco, tem outro motivo pelo qual fiquei um pouco fissurado em Maia.

Em 2011, uma das metades da minha dupla preferida do mundo, Pizzicato Five, fez um álbum chamado… One and Ten Very Sad Songs. Era o Yasuharu Konishi. Ele poderia ter assinado como Pizzicato Five porque Maki Nomiya tinha mais o papel de vocalista e musa (o último álbum do Pizzicato Five tem poucas faixas com a sua voz, inclusive), mas preferiu assinar como Pizzicato One.
Todas as faixas contam com convidados, como Marcos Valle (!!!). A sexta traz Hirasawa cantando-declamando Bang Bang, não a da Jessie J com Ariana Grande e Nicky Minaj e sim aquela outra, que Cher gravou e Nancy Sinatra regravou (e um monte de gente também regravou).

Era isso.

Remember when we used to play?

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Existem dois Genghis Khan. Quer dizer, 3? Quer dizer, 4?

Isso é tristíssimo: o Eurovision, melhor momento camp anual do mundo (chora, baile do Met), teve sua transmissão cancelada. Sim, eu sei, também estou revoltado.
Mas vou aproveitar esse momento para falar de um clássico da história do festival de música europeia. O aparecimento de Genghis Khan.

Não, não esse

Nem esse.

E na verdade também não é esse:

O Brazilian Genghis Khan foi criado pelo Hélio Costa Manso, um rei do pop brasileiro que ainda não recebeu o devido reconhecimento, e era liderado pelo bailarino argentino Jorge Danel. O grupo parou em 1985 e, cinco anos depois, quando Danel pensava em retomar as atividades, Omar Leon, uruguaio que fazia o Genghis Khan em si do grupo, morreu de infarto no meio de um vôo da Europa para SP. Uma tragédia.

Mas o Brazilian Genghis Khan na verdade foi uma solução encontrada pela gravadora RGE (dirigida por Costa Manso na época), que não tinha dinheiro para trazer o Genghis Khan original para o Brasil. Então eles criaram uma versão cover. Essa história é bem contada no livro Pavões Misteriosos, do André Barcinski, e na série História Secreta do Pop Brasileiro (que tem no Looke). Vale a pena conferir!

E quem é o Genghis Khan original?

Dschinghis Khan era uma banda alemã de disco music que lançou essa música no concurso de 1979 do Eurovision. A canção homônima cantava as glórias de Genghis Khan em si (?!?) com um claro direcionamento para “outros sentidos”, se é que me entendes. Dizem mesmo que o personagem histórico Genghis Khan tinha um grande, er, apetite sexual.

O Dschinghis Khan representou a Alemanha na final, que aconteceu em Jerusalém. Ficou em quarto. Mas isso não importou muito: eles estouraram no mundo inteiro, estavam em várias coletâneas do Eurovision. Um símbolo do kitsch e de tudo que a gente ama. HAHAHAHAHA!

Looks: nota 10

A minha música preferida deles, confesso, não é Dschinghis Khan. E sim Moskau, lançada no mesmo ano, que não foi para o Eurovision.

Uma banda alemã, mais especificamente da Alemanha Ocidental (Munique), cantando sob o nome de um imperador mongol sobre a capital da União Soviética em ritmo discoteca. Não tem como resistir.
Teria ganhado em primeiro, né? Fala sério.

Existem várias versões da música Dschinghis Khan pelo mundo. A que mais me instiga é a do Berryz Kobo, grupo de j-pop.

As meninas fizeram tanto sucesso com essa versão de 2008 que rolou um mashup remix babadeiro da original com o Berryz Koubou:

Amo demais.

Agora, não é exótico que o Brazilian Genghis Khan tenha feito sucesso (aliás, MUITO sucesso) com uma música infantil? Aiai. O pop tem um efeito relaxante em mim com as suas exoticidades.

Destaque para a forma que Bolinha fala "comer comer".

Ah: e Genghis Khan também é outra coisa!

Esse prato, hoje em dia comida típica da região de Hokkaido no Japão, recebeu o nome jingisukan porque o povo acredita que era uma comida que Genghis Khan gostava. É ótimo com uma cerveja Sapporo, viu? Risos!

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Sucesso é volume, e esse valor devia ser alterado

Quem já assistiu a Hollywood? A série que estreou faz pouco tempo na Netflix é criação de Ryan Murphy e traz uma fantasia interessante, uma coisa parecida com o que Quentin Tarantino fez em Era uma Vez em… Hollywood mas com um final mais poderoso em significado.

Laura Harrier no papel de Camille Washington: em Hollywood existe diversidade racial e sexual mas toda estrela é magra & linda - pelo visto os gordos terão que esperar mais um tempo pela vingança em forma de ficção

Enquanto Era uma Vez em… Hollywood se centra em um momento que muitos apontam como um marco do fim do sonho e da inocência americanos (a família Manson e o assassinato de Sharon Tate), Hollywood é um pouco mais ampla: mostra a falta de representatividade étnica e sexual hollywoodiana e sua conivência com o preconceito. Ademais, dá exemplos concretos: o racismo que Hattie McDaniel sofreu ao ser a primeira negra a ganhar o Oscar em 1940. A injustiça e o silenciamento impostos à primeira estrela amarela de Hollywood, Anna May Wong. A anulação pública total da sexualidade de Rock Hudson durante toda a vida do astro em prol de seu sucesso.
Em comum, as duas obras "mudam a história": fazem uma fábula, criam um novo universo paralelo onde as coisas tomariam outro rumo.

Mais instigante ainda: nenhuma das duas ousa fazer um fast forward depois do what if, como se quisessem guardar aquela fantasia em uma caixinha preciosa. É a manutenção do sonho hollywoodiano, uma manifestação ingênua e impossível de desejos - já aconteceu de outra forma, e não existe máquina do tempo. Quem saberia o que aconteceu depois dessa mudança de rumo? O mundo ficou tão igualitário que virou comunista?! Risos!

Michelle Krusiec como Anna May Wong em Hollywood

Tomemos o exemplo de Anna May Wong: a indústria não lhe deu um papel de protagonista que ela queria. Ele acabou indo para a branca Luise Rainer, que fez yellow face ao encarnar a personagem O-lan em Terra dos Deuses (1937) e ganhou o Oscar por seu desempenho.

Entendo a importância da premiação da indústria. Mas é justamente por causa da não-relativização dessa importância que Wong é apontada mais como vítima da discriminação do que como a primeira grande atriz amarela de Hollywood.
Hollywood, a cidade, e a indústria cultural no geral funcionam com essas medidas de sucesso: premiação. Audiência. Número de seguidores. Números da bilheteria. Top 10.

Luise Rainer, aliás, foi a primeira atriz da história a receber Oscars de Melhor Atriz em dois anos seguidos, 1937 e 1938. Hoje ela é bem menos lembrada que várias colegas, como Vivien Leigh, Marlene Dietrich e Greta Garbo

Hollywood é uma graça, seu efeito é dar uma aquecida no coração. Um convite ao sonho, ao otimismo - e eu arriscaria dizer que a série funciona ainda mais por causa do momento atual de pandemia, no qual a gente está implorando por qualquer coisa que nos deixe esquecer a realidade de um presidente horroroso e de gente que valoriza mais a economia ou o seu conforto egoísta do que vidas humanas.

Mas ao medir o sucesso e a fama do mesmo jeito que continuamos medindo hoje, Hollywood é conivente. Não quebra regras, não hackeia. É subserviente ao sistema cruel que mede a fama desse jeito, que se nivela por baixo. Que é covarde porque também depende da opinião e consequente audiência de gente burra.
(E eu, especialmente nesses dias, estou doidinho para criticar antigos sistemas e estruturas… hihihihihi)

Let me tell you a story.

Adriana Esteves já foi CANCELADA pela sua pretensa FALTA DE TALENTO - lembrei do caso em um tweet de hoje:

A maioria é muito nova pra saber, mas na vdd Adriana Esteves já foi considerada má atriz. Era em Renascer, em 1993. Ela ficou deprimida com as críticas, que diziam que ela nunca daria certo na carreira. Esse é o momento “vamos trabalhar a autoestima” de hj 💖✨ pic.twitter.com/etxsJHk73I

— Jorge Wakabara (@wakabara) May 10, 2020

Foi um massacre. Um dos piores casos de cancelamento pré-internet. Era um papel ruinzinho, e realmente ela não mandou bem, mas os críticos mandaram pior. Não a respeitaram enquanto artista recém-chegada naquele mundo de globais e tacaram lenha, dizendo que ela não tinha futuro.
Sim, Adriana Esteves, que depois apareceu em O Cravo e a Rosa (2000) e em Avenida Brasil (2012).
Imagina você ter um sonho e todos os ditos especialistas de repente informarem aos jornais: "Nah! Pode desistir!” baseados em seu desempenho em uma novela das oito, o conceito mais mainstream de entretenimento do Brasil, quando você ainda está no seu, sei lá, terceiro papel importante? Alguns anos depois de você ganhar um concurso no Faustão (sim, foi assim) e entrar para a carreira de atriz?

Adriana foi convidada na época por Carlos Lombardi para participar de Quatro por Quatro (1994) no papel de Babalu. Não conseguiu dar conta por causa da depressão mas não esqueceu do autor, um dos únicos a lhe dar uma oportunidade naquele momento difícil, e depois entrou em outra trama dele, Kubanacan (2003). Letícia Spiller arrasou como Babalu mas Adriana também o teria feito - a personagem era meio parecida com a Sandrinha de Torre de Babel (1998). Para os que não são ateus, é um daqueles casos em que Deus escreve certo por linhas tortas: tivemos a ótima Babalu de Letícia Spiller e a ótima Sandrinha de Adriana Esteves.
Mas a que custo? Lembro que esse questionamento do talento da atriz ficou tão forte para mim que quando foi anunciado A Indomada (1997) com ela como protagonista, na minha cabeça (eu tinha 16 anos) aquela novela tinha tudo para flopar. Um horror. Adriana Esteves conseguiu se reestabelecer e hoje é considerada uma das melhores atrizes de novela da Globo - o mundo gira. E a responsabilidade da crítica não está só na mão do especialista mas na mão dessa entidade INTERNET, um monte de usuários sem rosto que critica quem quiser, a hora que quiser, quanto quiser e sem medir consequências. Adriana Esteves poderia ter desistido de ser atriz em 1993.

No mundo dos influenciadores digitais, que seria um passo além desse da indústria do entretenimento, já se popularizou a palavra “engajamento". O que ela quer dizer? Não basta (e às vezes não importa) o número de seguidores e de curtidas: a medida mais importante é a quantidade e qualidade de comentários. Aquele influenciador é capaz de iniciar uma conversa? De mobilizar uma comunidade ao redor de um assunto?

As medidas de sucesso começam a se relativizar. É mais importante ser o filme de maior bilheteria ou o filme que despertou uma questão, que chamou a atenção para um ponto importante, que deu à sociedade algo para ela discutir?
Claro: se não tem bilheteria, não tem conversa. Não adianta ser um filme bom e ninguém saber. Mas me parece que a Netflix e outros serviços de streaming, com sua oferta tão abundante que chega a ser intimidadora, também começam, aos pouquinhos, a mudar esses parâmetros de sucesso ao simplesmente não revelar seus números. Acho uma ótima estratégia. Com tantas opções na nossa mão, será que é mais importante o número? Digo mais: com a possibilidade de impulsionamento de posts, qual é o real critério?

Katy Perry no Grammy de 2019

A falta de prêmios da cantora no Grammy é ligada por detratores a uma pretensa irrelevância. É pra rir, né? Katy tem uma avalanche de singles bem sucedidos, e a falta de Grammy não quer dizer absolutamente nada sobre quão influente e importante é seu trabalho na música pop

E voltando à Hollywood: vale a pena assistir sim. O fim é bem, mas bem forçado. Só que é fofo. É hollywoodiano. Uma mentira bem contada, quem sabe, às vezes vira uma meia-verdade.

Bom lembrar: tudo o que Hollywood enaltece a respeito de representatividade é um grande cocozão em Era uma Vez em… Hollywood. Leia meu texto sobre como Tarantino foi cretino no retrato de Bruce Lee aqui.
Hollywood faz algo parecido com outro personagem histórico: Rock Hudson, o ator que passou a vida inteira no armário. Ele é retratado como um bobão gostosão, um pouquinho mais humano que o retrato de Tarantino para Lee mas mesmo assim pouco lisonjeiro.

Bom… Hudson era um gay padrão, branco e fortão. Sinceramente: eles que lutem.

Hattie McDaniel ao receber seu Oscar

O curta do Luca Guadagnino com trilha de Ryuichi Sakamoto

Somos muito mimados. Queremos tudo para ontem e para já. E por isso é muito frustrante que o filme The Staggering Girl simplesmente não esteja disponível para a gente assistir. É surreal! São apenas 35 minutos!!!

* a classe média branca sofre demais

Agora você provavelmente está pensando: "Ah, o Wakabara é um exagerado". Ah, é?
E se eu te disser que é a primeira vez que Julianne Moore trabalha com Luca Guadagnino?

Sim, Julianne Moore, ela mesma. E Luca Guadagnino é esse mesmo, do novo Suspiria de 2018 e do Me Chame Pelo Seu Nome (2017) - se você é classe média branca & LGBTQ você sabe muito bem do que estou falando.

The Staggering Girl é a história de Francesca (Moore), uma escritora que vive em NY e precisa voltar para Roma para buscar sua mãe que está ficando, pelo que entendi, muito velhinha.
Bom, aí ninguém menos que Mia Goth participa do filme.

A neta da Maria Gladys é uma das coisas mais legais do filme anterior de Guadagnino, Suspiria.
(E sim, ela é a neta da brasileira Maria Gladys)
Ela faz o papel da mãe da Francesca, Sofia, quando nova.

E tem o Kyle MacLachlan!!!

Vou fingir para vocês que gosto dele por causa de Twin Peaks mas no fundo nem curto tanto David Lynch e gosto dele por causa da série Agentes da S.H.I.E.L.D. HAHAHAHAHAHAHAHAHA
O toque MacLachlan é lynchiniano: ele faz TODOS os papéis masculinos.
Ai, que loucura. Seu lado cult suspirou, né? Eu sei que sim!

Ah, e tem a Kiki Layne!

De Se a Rua Beale Falasse (2018), sabe?
Pelo que entendi ela é a personagem do livro que Francesca está escrevendo? Sei lá.

Não, não terminou. Você reparou nos looks?

É tudo Pierpaolo Piccioli - ou seja, Valentino. Foi a Valentino que financiou a produção, que teve uma pré-estreia ano passado no Festival de Cannes.
Bom, só me resta dizer, depois de tudo isso, que a trilha sonora é de Ryuichi Sakamoto, o gênio por trás dos sons de Furyo, em Nome da Honra (1983), O Último Imperador (1987), O Regresso (2015) e tantos outros. Aliás, tem uma música de O Céu que Nos Protege (1990), Loneliness, que depois apareceu sabe onde? Em um dos episódios da série Pose!

Sakamoto é tudo. A trilha ainda não saiu, assim como o curta (ou média metragem?). The Staggering Girl vai ser exclusivo do Mubi, um serviço de streaming todo cult metido a besta que eu não vou querer assinar. Ai, que raiva.

Espero que pelo menos a música a gente consiga ouvir de novo

E para quem ama Me Chame Pelo Seu Nome, sinceramente senti um clima:

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A Madonna não foi no último desfile do Jean Paul Gaultier - mas olha quem foi...

Tem quem a chame de "Madonna francesa", o que particularmente acho um exagero. Coisas que críticos de música inventam para te situar rapidamente em um cenário sem precisar gastar 5 parágrafos para isso. Mas mesmo na relação entre estilista e artista, o que Jean Paul Gaultier já fez para Mylène Farmer não passa perto do impacto do as coisas que ele já criou para Madonna causaram, principalmente para a Blond Ambition Tour. Mas, bom, se não tem a rainha do pop, vai tu mesmo…

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Sans Contrefaçon with Queen #MylèneFarmer.⁠ #MyleneFarmer #GaultierParis #SS20⁠ #PFW #JPGFREAKING50⁠ Video by @relaxnewsfr.

A post shared by Jean Paul Gaultier (@jpgaultierofficial) on Jan 24, 2020 at 6:15pm PST

Mylène Farmer foi a atração surpresa do desfile de despedida de Gaultier que rolou na semana passada em Paris e, se ela não é famosa mundialmente, isso representou muito para o criador sim. Sem dúvida ela é uma das suas musas mais importantes, e na França ela é de fato um ícone. O look da capa de Anamorphosée, o quarto álbum de estúdio dela, de 1995, é dele - e essa é apenas a ponta do iceberg.

Nessa época Farmer já era uma grande estrela. Alguns de seus maiores sucessos, como Désenchantée, já haviam sido lançados. Anamorphosée foi um momento de reinvenção, com Farmer tentando algo mais arriscado, se aventurando por uma sonoridade menos popzinha. Para quem não se lembra, nessa mesma época a Madonna se dava uma reinventada com R&B e música assinada por Björk em Bedtime Stories (1994). Farmer fez diferente - foi para uma sonoridade mais suja, mais… grunge?

Só que esse não foi o começo. Ela já havia vestido Gaultier em 1991, no clipe do single Je t’Aime Melancolie do álbum L’Autre…

Hard Candy quem?

Também teve Que Mon Coeur Lâche de 1992, clipe meio curta: segura que o diretor é ninguém menos que Luc Besson!

Babado, hein? É toda uma confusão, tem até Michael Jackson (um ator interpretando-o, na verdade, o Christopher Gaspar, que trabalha como cover do cantor). E uma história bem doida, de Deus querendo saber o que é essa coisa de amor e mandando um anjo (Farmer em si) no lugar de Jesus Cristo. Quando Jesus pergunta “Pai, por que não me manda?” ele responde "A última vez foi um desastre".

Farmer usa um look branco no início e não se engane: esse é do mestre Azzedine Alaïa. O look de Gaultier nesse clipe é do “anjo caído": preto, sexy. Não que o primeiro não fosse sexy também…

E Besson deve ter gostado do cabelo ruivo de Farmer e do look do Gaultier: em 1997 ele lançaria O Quinto Elemento com Milla Jovovich de cabelo vermelhaço usando… Gaultier, oui.

Farmer, assim como Madonna, se aventurou pela carreira de atriz - mas não foi com Besson. Em 1994 fez Giorgino, o longa dirigido por Laurent Boutonnat, superparceiro artístico dela que também está por trás de diversos clipes dela. Figurino: não, não era Gaultier. Quem assina é Carine Sarfati, que já tinha criado roupas para clipes da artista.

Ah, e de Anamorphosée em si tem o clipe L’Instant X, figurino Gaultier:

Reparou que a música é mais roqueira?
O figurino quase não aparece no meio de toda essa espuma. E essa abertura lateral lembra o clássico vestido Versace da Liz Hurley, com os alfinetes, sabe?

O da Liz Hurley, aliás, veio antes

Em 1994

Acho toda essa estética Farmer-Gaultier bem a cara dos anos 1990, assim como a da Madonna-Gaultier.

Será que com essa aposentadoria fervida do estilista, num desfile-show que bombou, a moda vai se inspirar nas coisas dele? Tomara, eu adoro.

Look do show Stade de France de 2009, com Mylène Farmer usando um macacão que reproduz os músculos da anatomia humana assinado por Jean Paul Gaultier