O smartphone do irmão do Pablo Escobar (e sua propaganda sexista)

Diz aí, tem título mais chamativo que esse hoje?
(Talvez tenha)
Para quem não sabe, o irmão do traficante Pablo Escobar, Roberto Escobar, lançou um celular nesse mês. É o Escobar Fold 1, que vem com - olha o choque - o logo de Pablo Escobar em si!

Tem cheiro de fake news mas É REAL

E sim, ele é um smartphone dobrável. E muito mais barato que os celulares desse tipo lançados anteriormente: o preço do Royole FlexPai, que vem a ser extremamente parecido com o Escobar Fold 1, é cerca de US$ 1.320. O Escobar Fold 1 em si sai por cerca de US$ 350. Quase mil dólares a menos!

Bom, não existe celular mais masculinidade tóxica no momento. Dourado como um medalhão pendurado no meio do peito cabeludo e com o logo do que já foi um grande cartel de drogas, fica claro o público para o qual o produto está dirigido. Mas caso não tenha ficado claro, bem, a propaganda o fará:

Victoria's Secret, vem aqui buscar a sua vergonha!

Sim, pois a marca de lingerie Victoria's Secret tratou de cancelar seus desfiles anuais depois de tantos cancelamentos que sofreu, mas os celulares Escobar, bem, esses seguem firmes querendo conquistar os homens heterossexuais pelo pinto pois NÃO É POSSÍVEL.

Tudo sempre pode piorar se você vê OS OUTROS VÍDEOS.

Não é possível, né?

Eu fico quase sem ar de tanta exasperação!

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A Trilogia da Rapariga

Trilogias fazem parte do nosso imaginário cultural e a gente adora. A série Millenium. Jogos Vorazes. De Volta Para o Futuro. Matrix (que inventaram de fazer um quarto, fazer o quê). Os primeiros Star Wars (e a lógica de serem sempre conjuntos de 3 filmes).

E tem a Trilogia da Rapariga. Você que amou Amor de Que da Pabllo Vittar mal sabe que tudo tem uma origem, meu amor. Com vocês… Sirano & Sirino, mais uma referência que vos trago do meu Ceará.

Sirano começou carreira solo em 1982 e, em 1988, formou uma dupla com o irmão Sirino. Lá em 1999 eles já flertavam com a música que se refere à prostituta, meio que atualizando Odair José para o forró, em Mulher de Cabaré.

Machista? Sim. Mas isso não faz parte da trilogia ainda, calma pra tu ver.

Em 2003 sai o álbum Amor de Rapariga é que é Amor (eu juro que o nome é esse), cuja primeira música, logo de cara, é Amor de Rapariga / Ele Vai Voltar, o maior sucesso deles até hoje.

A gravação na verdade é ao contrário: começa com Ele Vai Voltar e a primeira música da trilogia na minha concepção de narrativa, Amor de Rapariga, chega depois. kkkk Sei lá, para mim o storytelling fica errado se começa com a outra. Então aqui vou colocar outra versão, dos irmãos com Aviões do Forró, na qual eles começam por Amor de Rapariga em si:

Amo esses versos: “Ela não é santa, tu também não é / É Julia Roberts, Uma Linda Mulher / Não é estressada como você é / Não é abestada, entenda como quiser”. Na sequência tem outra música que não faz parte da trilogia.

A ideia é que a rapariga (sinônimo de amante, a outra, no norte e nordeste) é melhor que a esposa. E na música, o cara está se dirigindo à esposa em si, dizendo que a amante é melhor que ela! Fala que com a amante não existe briga, que é mais tranquilo.
A "cultura da rapariga” ainda é resistente na sociedade nordestina, quase como uma instituição. Normaliza-se a existência dessa relação (não legalmente, mas socialmente sim). Parece que faz parte do drama: o homem tem outra, reclama-se e briga-se, e surpreendentemente não se separa. Aliás, como em toda sociedade machista, culpa-se a outra. Dá para perceber bem isso na segunda parte, que acabou confundida com o título Amor de Rapariga por causa do seu lançamento no disco mas que na verdade chama Ele Vai Voltar ou Amor de Rapariga Não Vinga Não (e a versão do marido é chamada de Amor de Rapariga É Bom Demais para diferenciar). A confusão aumentou ainda mais quando no álbum Dando Banho de Gato (2004) Sirano & Sirino gravou uma segunda versão (melhor!) mas na mesma sequência, com Ele Vai Voltar primeiro, e somente com o título Amor de Rapariga! Escute abaixo a versão da banda Mulheres Perdidas para Ele Vai Voltar.

“Tire o meu nome da sua boca" - começa assim, pense! Mas, como eu disse, é da esposa para a rapariga em si, o que não faz o menor sentido, né? É petulante ("Tô esperando ele / rindo de você") e submissa (“Eu sei que ele pra mim vai voltar / É uma questão de tempo ele te deixar"). E a premissa de que todo homem quer uma mulher só sua? Enfim!

Mas aí vem a consagração. A melhor coisa. Que é a Resposta da Rapariga, também conhecida como Amor de Rapariga (A Resposta) - ouça também com Mulheres Perdidas!

A rapariga também responde para a esposa - afinal a esposa se dirigiu a ela. E fala coisas incríveis, do tipo “não me ligo em ninguém, eu gosto mais de mim" e "eu só quero te dizer que a culpa não é minha / os homens são iguais, por isso estou sozinha". Tem uma frase que eu acho que meio que caga: “essa é a minha sina, tente entender", como se fosse só uma questão de destino sem poder de escolha. A música acaba em tom de ameaça: "não deixe seu marido vir me procurar".

A melodia das 3 tem coisas em comum, e claro, é proposital. Quase uma ópera-forró! Odeio musical mas assistiria. Imagina?! Fica aqui registrado o meu amor pela Mulheres Perdidas, que é do mesmo grupo do Calcinha Preta (e aliás foi batizado com o título de uma música do Calcinha Preta).

Se você curtiu esse post, pode gostar de:
. Dorgival Dantas, palmas para o hit maker!
. Forró-punk: conheça Getúlio Abelha!

Brat Pack parte 4: Clube dos Cinco

Guardei o GRANDE destaque para a parte 4, mas… você já viu os posts anteriores sobre o Brat Pack que eu mostrei aqui no blog? Não? Então leia-os antes, per favore! São eles:

. O que é o Brat Pack, afinal, e quem faz parte dele?
. Qual é o primeiro filme do Brat Pack? Há controvérsias…
. O trio de ouro do Brat Pack: Molly Ringwald, Anthony Michael Hall e John Hughes

Pronto? Podemos prosseguir?
Ah, e digamos o óbvio: ESSE POST CONTÉM SPOILERS DE CLUBE DOS CINCO.
Bora!

Brian (Anthony Michael Hall), Claire (Molly Ringwald), John Bender (Judd Nelson), Andrew (Emilio Estevez) e Allison (Ally Sheedy) com o diretor e roteirista John Hughes sentado na cadeira, de óculos

Hughes diz que fez o roteiro desse longa em apenas dois dias, entre 4 e 5 de julho de 1982 (4/07 é feriado nos EUA). A história toda se passa em um ambiente só, uma escola, e em um dia. São 5 jovens que estão em detenção por motivos diferentes e que, a princípio, acreditam que são muito diferentes entre si. Ao longo do dia, eles vão criar empatia entre si e descobrem que possuem questões e inseguranças comuns ao grupo.
Como explicar a importância desse filme para quem nunca assistiu? Fiquei pensando nisso e é inevitável cair no clichê já dito: Clube dos Cinco (1985) é um filme para adolescentes que não é uma comédia e sim um drama. Encara o jovem como alguém que possui problemas, muitas vezes negligenciado e agredido pelos adultos. Reforça a ideia maniqueísta que faz parte de toda a filmografia de Hughes, ainda que dessa vez sejam todos os jovens da tal "hierarquia estudantil", do esportista popular à menina esquisitona, contra um vilão adulto, o vice-diretor Vernon (Paul Gleason). Critica esse sistema educacional e o caráter punitivo de uma detenção: ela funciona? Ela redime?

Vernon: o inimigo é adulto. Representa o mundo das responsabilidades maduras - e o instigante é que o próprio Hughes não tinha lá muita maturidade emocional. Costumava pedir para os outros mandarem pessoas que ele tinha contratado embora, não gostava de lidar com os executivos. Preferia manter contato com os atores jovens - e depois, com crianças e o ator fetiche dele John Candy, que no fundo também tinha esse lado "criança grande”

Ringwald e Michael Hall nem fizeram teste - Hughes já havia trabalhado com eles em Gatinhas e Gatões (1984) e simplesmente os convidou para esse próximo longa. Existe uma teoria que Ringwald quis o papel de Allison mas ela mesma nega - faz sentido que ela quisesse Claire, algo diferente dela e do seu papel anterior. O casal, o mais novo do elenco, começou a namorar durante as filmagens.

Já papel de John Bender não foi de Judd Nelson logo de cara. Até Estevez queria fazer Bender mas acabou como Andrew. Ainda concorreram Nicholas Cage (!) e John Cusack (!!). Nelson levou, e parece que entrou tanto no personagem que ficou insuportável, incontrolável, ficava provocando Ringwald mesmo nos intervalos das filmagens (ela diz em entrevistas que não se importava, sabia que era um tipo de laboratório para a atuação). Mas Hughes era muito protetor em relação a Molly e chegou a mandar Nelson embora no começo das filmagens. Houve uma reunião que Sheedy dirigiu, e todos intercederam por ele com Hughes pedindo por uma segunda chance. E foi assim que Nelson seguiu no longa.

Judd Nelson e John Hughes: rusgas no set, mas sem o desempenho do ator como Bender, o longa talvez não seria tão poderoso

Ninguém do mercado cinematográfico botava muita fé no projeto, que tinha praticamente um cenário e poderia facilmente ser uma peça de teatro, com muito diálogo. E pelo menos uma cena foi cortada: a que a professora de educação física interpretada por Karen Leigh Hopkins seria vista pelada no vestiário através de um buraco na parede da biblioteca onde os 5 personagens principais estão. Hughes tem uma queda por esse tipo de cena tosca - lembra que em Mulher Nota 1000 uma menina que está tocando piano se vê em uma confusão quando a lareira começa a sugar todos os móveis da sala, inclusive a roupa dela... e ela mesma, de calcinha e sutiã?

Ringwald e Sheedy teriam protestado contra a cena machista e Hughes as ouviu. Leigh Hopkins acabou fora do longa. Ela é uma das roteiristas de Lado a Lado (1998), aquele dramalhão com Julia Roberts e Susan Sarandon. Mas nunca fez sucesso como atriz - será que as meninas estragaram a grande chance dela? Não dá para saber como ficaria o longa com essa cena, mas dá para concordar com elas que… nada a ver, né?

E Hughes tinha criado a cena provavelmente de caso pensado. Um dos executivos do estúdio chegou a reclamar para ele: “Não tem ação, não tem festa, não tem nudez", duvidando do apelo do longa para o público teen.

Você sabia que a clássica foto do cartaz

é da superfotógrafa Annie Leibovitz? A imagem ficou tão icônica que é parodiada o tempo todo: Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017), por exemplo, tem a sua versão

Esse é um trecho da letra de Changes de David Bowie que aparece no começo do longa - Sheedy, fã do músico, sugeriu que Hughes a usasse

Outra ideia de Ally: o lanche de Claire. Foi ela quem deu a ideia de ser sushi. Claire é bem zoada pelos outros por causa disso!

Claire e seu sushizinho! Dizem também que seu figurino inteiro foi comprado na Ralph Lauren - Hughes teria achado o figurino original pouco sofisticado. As botas parecem algo bem Ralph Lauren mesmo!

As cenas mais pesadas dos filmes são na verdade descritivas. Brian, por exemplo, confessa que o motivo pelo qual está na detenção é porque ele levou uma arma para a escola. Sua ideia era se matar - ele não aguentava a pressão imposta para tirar as melhores notas. Bender sofre agressões físicas do seu pai - o velho papo da violência gerar violência.

Ah, e as razões pelos quais os outros estão em detenção?
Andrew colou a bunda de um menino zoado com fita porque queria se mostrar para os amigos. Claire faltou para fazer compras - claro. Bender ligou o alarme de incêndio.

E Alisson?
É o melhor personagem de todos, na minha humilde opinião. O seu desespero por ser ignorada pelos pais faz com que ela esteja na detenção, segundo a própria, porque não tinha nada melhor para fazer, simplesmente. Não dá para ter certeza: sua personagem mente, é misteriosa, só fala depois de quase 30 minutos de filme. O momento mais tocante é esse:

Dizem que o respeitado crítico de cinema Roger Ebert visitou as filmagens quando essa cena foi gravada. Ele chorou junto.

Falando em momentos clássicos de Clube dos Cinco: e a cena da dança com eles doidos de erva?

No roteiro original, só a Claire dançava, tipo coreô da doida que está fumada. Molly implorou para Hughes para não fazer a dança sozinha. Nunca disse, mas dá para entender: acho que ela tinha medo de ser zoada pelo resto do elenco, mesmo!

Outros improvisos:
. Brian dizendo que tinha uma identidade falsa para… votar. Ideia do próprio Anthony Michael Hall.
. O punho fechado para cima de Bender no fim do longa. Hughes pediu para Nelson ir improvisando ações, e o punho foi escolhido.

E fatos peculiares:
. A caspa de Allison é parmesão. Ufa.
. As cenas foram filmadas em sequência, na ordem do roteiro, coisa muito rara em Hollywood. Isso deve ter ajudado os atores no desenvolvimento de seus personagens.
. Hughes aparece no longa como pai de Brian. A mãe é Mercedes Hall, que é a mãe de Michael Hall na vida real. Mercedes é uma cantora de jazz - o que é engraçado porque é mais uma coisa em comum com Ringwald, cujo pai é pianista de jazz.
. A estátua que fica no meio da biblioteca é uma versão da obra Standing Figure, Knife Edge de Henry Moore. A original fica no parque Greenwich, em Londres.

“I was amused that some of my stuffier colleagues were chagrined at this film’s pro-teen, anti-parent bias. Are teens really so threatening?”

— Philip Wuntch, crítico do The Dallas Morning News

De um lado da trincheira, a Geração X, que só conseguia pensar em si mesma e nunca chegaria aos pés da construção do American Way of Life ou da ideologia cheia de propósito dos que vieram antes. Do outro, os babyboomers que se perguntavam: do que raios esses jovens reclamam tanto? Hughes e o filme claramente estão do lado do primeiro grupo.

Por fim, existe uma teoria misteriosa e nunca confirmada que Hughes teria um script de uma sequência de Clube dos Cinco. Ele morreu em 2009 e isso ainda não veio à tona, 10 anos depois. Será que existe mesmo? E como seria?
Recentemente perguntaram para Judd Nelson sobre o que ele achava de um remake de Clube dos Cinco. Ele disse: "Sem Hughes? Nunca!” Também existe a teoria de que o servente da escola Carl (John Kapelos) seria uma representação do que Bender se tornaria quando virasse adulto. Mas, na mesma ocasião, quando perguntaram para o ator onde ele imaginaria que Bender estaria hoje, ele respondeu:

"Na Casa Branca".

Se você gostou do texto ou gosta do Clube dos Cinco, é sinal que tem bom gosto. Então talvez também curta esses posts:
. The Farewell, o novo filme com Awkwafina, é delicado e muito bom!
. Midsommar: como um filme tão perturbado pode ser tão bonito?
. O racismo asiático no retrato de Bruce Lee em Era Uma Vez em Hollywood

AH: e o próximo post dessa sequência Brat Pack é sobre um filme que é pior que esse Clube dos Cinco, mas que é legal mesmo assim, vai. Alguém adivinha?

Brat Pack parte 3: Molly Ringwald & John Hughes & Anthony Michael Hall

Federico Fellini teve o seu Marcello Matroianni e sua Giulietta Masina. Michelangelo Antonioni tinha a Monica Vitti. Pedro Almodóvar tem seu Antonio Banderas. Jean-Luc Godard contou com Anna Karina.

E o roteirista e diretor John Hughes? Ele teve Molly Ringwald!

Mas antes, importantíssimo dizer: essa é a 3ª parte de uma série de posts que esse blog está fazendo sobre o Brat Pack. Sabe o que é Brat Pack? Não seja por isso, confira:
. O que é e quem são os integrantes do Brat Pack?
. O primeiro filme do Brat Pack (segundo alguns) e os subsequentes, incluindo dois de Francis Ford Coppola!

Leu? Está por dentro de tudo? Então, vamos a ela…

Existem duas verdades a serem ditas:

1. Molly Ringwald já era algo a ser observado no showbusiness, apesar do trabalho com Hughes realmente ter impulsionado a carreira dela. Só que ele não a "construiu”, como alguns acreditam. Molly já cantava desde os 3 anos de idade (!) na banda de jazz (!!) do seu pai (!!!), o pianista Robert Ringwald. Ou seja, ela já era uma criança sensível às artes, esperta. Aos 6, gravou o disco I Wanna Be Loved By You - Molly Sings. Depois, já em 2013, saiu um álbum de jazz dela chamado Except Sometimes que tem uma versão surpreendentemente boa de Don't You (Forget About Me), sucesso da trilha de Clube dos Cinco do Simple Minds. E acima de tudo era uma menina inteligente, com referências culturais interessantes.

2. A dupla era um trio: Gatinhas e Gatões (1984) também contava com outro ator superimportante nesses primeiros filmes de Hughes: Anthony Michael Hall. Ele era o nerd zoado por excelência, Ringwald era a American Sweetheart, e Hughes era o cérebro por trás de tudo isso. Michael Hall fez Férias Frustradas (1983) antes, que tinha roteiro de Hughes - por isso foi chamado para o papel do geek no longa seguinte. Fala-se que quem concorreu com ele por esse papel foi… Jim Carrey. Exótico, né? Ao contrário de muitas interpretações de Jim Carrey, Michael Hall fazia um nerd diferente. Ele tinha mais densidade.

E o galã de Gatinhas? Michael Schoeffling interpretou Jake, a paixonite da personagem Samantha (Ringwald), e para mim ele é uma versão meio genérica do Matt Dillon, tô viajando?

Jake (Michael Schoeffling) em Gatinhas e Gatões: essa sobrancelha reta, esse ar de quase bravo… Dillon, mas reductive

Michael fez mais algumas coisas em Hollywood (como Minha Mãe É uma Sereia, de 1990), só que zarpou de Hollywood depois de Mergulho em uma Paixão (1991) e nunca mais voltou. Mistérios. Revoltou com a fama. Desencantou. Sei lá eu. Na época de Gatinhas, ele já namorava Valerie Robinson, com quem casaria.

Voltemos ao filme, que tem várias questões muito problemáticas. Ele é embebido em racismo contra asiáticos na figura de Long Duk Dong (Gedde Watanabe, que na verdade nasceu em Utah e sabia inglês muito bem; só que fingiu falar com sotaque durante todo o período de testes para o papel, imitando um amigo coreano). Traz muito sexismo na forma da calcinha da personagem de Samantha que vai parar nas mãos de Farmer Ted (Michael Hall), e depois a namorada de Jake (a personagem Caroline interpretada por Haviland Morris, completamente bêbada numa festa) é trocada por essa mesma calcinha. Fica implícito, aliás, que houve estupro da parte de Ted com Caroline! É uma sucessão de elementos infames. Só que ao mesmo tempo é o começo do toque Hughes no cinema: adolescentes tratados como gente normal, complexa, com seus defeitos e qualidades, e não caricaturas histéricas e monotemáticas, não uma visão do adulto sobre o adolescente. É complicado assistir ao filme hoje e não se incomodar com o fato de Caroline ter sido estuprada. Também é complicado ter simpatia pelo longa mesmo com tudo isso inserido (e banalizado) nele.
Um artigo publicado na New Yorker da própria Ringwald coloca essas obras de Hughes (Gatinhas e Gatões e também O Clube dos Cinco) em perspectiva, tendo em vista o movimento #MeToo. Vale ler: além de atriz e cantora, Molly é uma bela escritora. Já lançou livros, aliás.

As pessoas realmente não ligavam para spoilers nessa época: quantas vezes essa cena final foi reproduzida?!

Watanabe garante que existiu uma cena que foi cortada da dança em que Dong sobe ao palco e faz um rap sobre como ele se sente sobre a América. Ele diz que, se a cena tivesse sido mantida por Hughes, as pessoas teriam sentimentos diferentes a respeito do personagem cheio de estereótipos.

Long Duk Dong virou símbolo de racismo contra asiáticos

Existe essa ideia de que Hughes era muito sensível apesar de pop e por isso seus filmes fizeram tanto sucesso. Sua mulher Nancy Hughes, por exemplo, costumava dizer que, quando ele foi conhecer o futuro sogro com apenas 17 anos, o homem perguntou o que ele pretendia fazer para o resto da vida e Hughes respondeu: “Eu quero ser poeta". Mas essas problemáticas são uma constante nas suas obras "bratpackianas".

À parte os mil problemas: pelo que sabemos, existe uma fã de Gatinhas e Gatões na família real inglesa.
Sim. É isso mesmo que você leu.

Na sequência, Meghan Markle em abril de 2019, grávida; a camiseta que ela estava usando; e a cena clássica de Jake em frente ao carro vermelho, na porta da casa de Samantha. Óun. Ela gosta de uma rom-com!

Dizem que Hughes pegou uma das imagens do casting de uma produtora e foi escrevendo a história de Gatinhas e Gatões olhando para ela. Era o rosto da Molly Ringwald. Quando chegou a hora de fazer o casting, ele quis que Molly realmente fosse a personagem principal. Em contrapartida, também dizem que Ally Sheedy quase ganhou esse papel. As duas fariam parte do filme seguinte do diretor, Clube dos Cinco.

Samantha ganhou altos toques pessoais de Molly. O chapéu? Ideia dela que virou moda depois do longa ser lançado. O quarto de Samantha, na verdade um cenário montado dentro de uma escola, também ganhou vários objetos que vieram da casa de Molly.

Passando o chapéu!

Queria só voltar mais um pouquinho antes de continuar.
Para quem não sabe, Hughes foi funcionário da National Lampoon, publicação de humor americana que existiu entre 1970 e 1998, antes de se dedicar inteiramente ao cinema. E sim, existe um ponto de ligação entre os filmes sobre os quais falei no post anterior e Hughes. A ponte é a produtora Michelle Manning.

Manning já foi presidente de produção da Paramount. Mas bem antes, logo após a faculdade, ela começou sua carreira trabalhando na equipe da Zoetrope Productions de Francis Ford Coppola como supervisora de produção de, adivinha, Vidas Sem Rumo (1983) e O Selvagem da Motocicleta (1983). Que tal? Depois de estar nesse time, ela tentou um emprego na nova produtora que Ned Tanen, após sair da Universal, abriu: a Channel Productions. E foi aí que lembrou de uma conversa que ouviu sobre um roteiro que o povo da Warner não queria aceitar porque o roteirista exigiu que também dirigiria, e ele nunca havia dirigido antes… Era Gatinhas e Gatões (1983). Hughes já havia escrito Férias Frustadas (1983) com a turma do National Lampoon e Mr. Mom: Dona de Casa Por Acaso (1983), mas ambos só entrariam em cartaz depois da produção de Gatinhas já estar engatilhada e em filmagem. Tanen, por sua vez, era famoso por dar uma chance para diretores iniciantes - foi ele quem deu luz verde para Picardias Estudantis (1982) na Universal, da diretora Amy Heckerling e roteiro do então jovem Cameron Crowe. Muita gente aponta Picardias Estudantis como outro predecessor de Hughes.

Mas chega de business: queremos saber mais dessa turminha, né?
No começo, Ringwald e Michael Hall não se davam muito bem. Hughes teve a ideia de levá-los para uma loja de disco para ver se rolava uma conexão: ambos gostavam de música, assim como o próprio Hughes.
Rolou. Tanto que, depois de Gatinhas e Gatões, o casal chegou a dar uma namoradinha! A gente vai falar mais disso no post seguinte.

Unidos pela música

Hughes também era um music geek

Ah, e quase esqueci: outro ator importante que aparece em Gatinhas é John Cusack. Anteriormente ele já tinha pintado em Uma Questão de Classe (1983). Seria um dos satélites ao redor do Brat Pack durante esse tempo, e só chamaria mesmo a atenção em um filme tardio dessa leva, o Digam o Que Quiserem (1989), estreia na direção do "herdeiro de Hughes”: o mesmo Crowe do roteiro de Picardias Estudantis.

Michael Hall com John Cusack e Darren Harris em cena de Gatinhas. Harris sumiu depois de mais dois filmes de adolescente

E a gente vai pular Clube dos Cinco aqui nesse post porque ele vai ganhar um post só dele, tá?

Então <insira aqui o Clube dos Cinco>.

Portanto chegamos em Mulher Nota 1000 (1985). O filme dirigido e escrito por Hughes é o mais sexista de todos desse núcleo principal da filmografia. Tem gente como a Susannah Gora, autora do livro You Couldn't Ignore Me If You Tried, que o exclui do pacote Brat Pack.
Como acho que ela o faz por mero gosto pessoal, sinto que toda a problemática de Mulher Nota 1000 faz parte da época e do trabalho de John Hughes e deve, sim, ser incluída na filmografia. Portanto… ei-la!

Lisa (Kelly LeBrock), a Mulher Nota 1000 do título!

Uma premissa tonta: dois nerds com hormônios à flor da pele produzem uma mulher no computador, meio que em pegada Frankenstein mas usando uma boneca. Dá certo (???) e a mulher é o furacão Lisa (Kelly LeBrock). Os nerds, por sua vez, são Gary (Michael Hall) e Wyatt (Ilan Mitchell-Smith). O plot twist: por mais que Lisa tenha sido criada por eles e diga claramente que está ali para servi-los, ela não tem uma postura exatamente servil. Está mais para uma pessoa com boas ideias de diversão, que vai ajudá-los em seus próprios termos a se socializarem melhor. Ou seja, mais uma desculpa de Hughes para falar sobre a "hierarquia” do Ensino Médio, e de como ele gostaria de quebrar esses paradigmas.
Também fazem parte do elenco o Homem de Ferro Robert Downey Jr e Robert Rusler, que em seguida apareceria em A Hora do Pesadelo 2. Mitchell-Smith virou professor universitário.

Robert Rusler, Anthony Michael Hall, Robert Downey Jr e Bill Paxton, todos do elenco de Mulher Nota 1000

Os esterótipos chovem. LeBrock é a encarnação do mulherão: boca carnuda, magra, arrojada. Em uma das cenas, no banheiro durante a festa, o que resta para os meninos nerds são duas meninas gordas e risonhas. Está posta a distinção do que é legal e do que não é esteticamente falando - Hughes fica claramente menos sensível nesse roteiro, mais adolescente cheio de hormônio, apesar das boas intenções de ir além das aparências na moral da história. Mas quero me atentar a outros dois estereótipos que podem passar despercebidos aos olhos de um jovem branco hétero, o público principal do filme.

Primeiro: o que significa exatamente a cena do bar? Eles chegam lá em roupa de gala, Lisa de vestido de lamê pink, e o local não é só proibido para menores - sabe quando o proibido namora o divertido? A ausência dos negros em geral na filmografia de Hughes demonstra que a cena do bar, com muitos, quer deixar bem claro e bem distinto que existe uma diferença entre ambientes. Esse, frequentado por negros (e um estrangeiro branco, o estereótipo do italo-americano que também é ligado a uma camada social mais baixa da sociedade norteamericana, interpretado pelo ator-fetiche de Hughes John Kapelos), significa marginalidade, perigo, proibido. E a produção está tão segura disso que nem capricha no resto da ambientação: parece um bar bem normalzão!
Gary fica bêbado e começa a falar de um jeito que emula o jeito que os personagens negros ali falam.
Tudo errado.

Lisa e Gary no bar

A outra cena é rápida e simples: Lisa está no shopping e chama a atenção dos boys Ian (Downey Jr) e Max (Rusler). Eles correm atrás dela. No caminho para a saída, ela passa por uma fila de caras que ficam babando. Caras? Olhe outra vez.

Essa última é a atriz Renee Props. Ele nunca chegou a fazer um papel de grande destaque. Mas esse é de ficar gravado na memória! Estereotipado sim, mas inserir uma mulher ali, sem contexto anterior nem posterior, é quase progressista, não?

Uma coisa precisa ficar clara: Hughes era republicano.
Isso explica bastante coisa…

Vamos para A Garota de Rosa-Shocking (1986), que é lindo mas é o começo do fim.
A ideia de Hughes era que Michael Hall e Ringwald participassem de todos seus filmes seguintes: esse, Curtindo a Vida Adoidado (1986) e Alguém Muito Especial (1987). Acontece que Michael Hall pulou do barco em Garota…
Quais seriam os papéis dele? Ele seria o Duckie? O próprio Ferris Bueller? O sensível artsy Keith Nelson?
Michael Hall quis abrir seus horizontes, mas é provável que ele mostraria a sua versatilidade se tivesse seguido com Hughes também. Uma prova é que o Duckie de Jon Cryer em A Garota de Rosa-Shocking é simplesmente fantástico e totalmente diferente do que Michael Hall cometeu antes. No mínimo ele se diverte mais com a moda e não é geek, apesar de fazer parte dos zoados da escola! E se o papel que Hughes tinha em mente para ele era o de Blane que ficou com Andrew McCarthy, a coisa vai além: Blane é o rico que faz parte da turma dos populares e que sente a pressão deles para assumir a menina pobre Andie (Ringwald) como namorada. McCarthy tem um desempenho mediano (você fica com bastante raiva dele e mesmo assim, nos testes com espectadores, o final no qual os dois seguem separados foi rejeitado - por isso eles acabam voltando). Michael Hall provavelmente seria capaz de dar um conflito mais profundo para Blane. E talvez os dois ficarem juntos no final seria mais plausível. Será?

É muito simbólico o fato desse primeiro filme sem Michael Hall ser escrito e produzido por Hughes, mas a direção ter ficado a cargo de outro cara. Howard Deutch era um iniciante que nunca havia dirigido um longa antes e viraria uma espécie de herdeiro de Hughes tanto nesses filmes teen quanto nas comédias "para a família” depois. Ele fez, por exemplo, Acertando as Contas com Papai (1994) e Dois Velhos Mais Rabugentos (1995).

Mas, claro, Hughes controlava tudo. Aqui, ele com Deutch, Cryer e Ringwald no set de A Garota de Rosa Shocking

Mas eu quero mesmo é falar do guarda-roupa de Andie, a personagem de Ringwald, que nesse filme chega no auge!

Gucci would kill for one of those!
Precursora do rosa millennial? Rainha do mix and match de brechó? Agradeço à figurinista Marilyn Vance por tudo isso.
Vance, aliás, é uma das mais profícuas colaboradoras de Hughes. Além desse, que considero sua maior obra ao lado de Uma Linda Mulher (1990), ela também assina o figurino de Mulher Nota 1000 (emblemático, uma das calcinhas com cropped mais famosas de Hollywood), Clube dos Cinco (a gente fala mais daqui a pouco), Curtindo a Vida Adoidado (retrato de uma era), Quem Vê Cara Não Vê Coração (outro retrato de uma outra era). Palmas.
O estilo de Andie é emblemático porque virou o estilo Ringwald. É nele que se completa o ciclo de Samantha de Gatinhas e Gatões - a menina não precisa ser popular, ter roupas caras, ser perfeita. Ela é legal justamente pela personalidade, que se reflete no jeito dela se vestir. Andie é diferente das outras, e a gente a valoriza exatamente por isso. Inclusive Blane, o riquinho que se apaixona mas não tem culhão de assumi-la.
E vem daí o comparsa de Andie, Duckie, que na verdade é apaixonado por ela: Cryer simplesmente arrasa. E o personagem é tão estiloso quanto!

Falei bastante de Duckie e Garota de Rosa Shocking nesse post aqui

Existe uma teoria que é defendida pela própria Ringwald de que Duckie na verdade é gay.
Cryer diz que não teria problema com isso, mas que não procede: Duckie, assim como ele, é um… hétero afeminado!
Molly teria ficado irritada com Cryer porque queria que Downey Jr fizesse o papel. E aí começou a dizer essa história dele ser gay (mesmo que o primeiro final, não aprovado nos testes de audiência, fosse ela e ele juntos!) só para provocá-lo. Eu, hein!

Finalmente chegamos na cena final, e no vestido em si - que é pink e não rosa shocking.
Muita gente odeia o vestido com todas as forças. Acho que 1. ele funciona na trama 2. é até meio bom? Não sei se é porque eu gosto muito da personagem, mas juro que ele me convence! Consta na lenda que Molly ODIOU e queria vestir um tomara-que-caia com saia ampla. Mas dessa vez Vance conseguiu manter a escolha dela.

Dá para imaginar que é um look que Andie fez a partir de dois outros, não dá? Rainha da customização!

Nessa época Molly já era a melhor cover girl dos anos 1980. Olha isso:

Depois de Garota de Rosa-Shocking, Molly e John seguiram caminhos separados. Os filmes seguintes dele seriam Curtindo a Vida Adoidado e Alguém Muito Especial, ambos com um caráter meio esquisito de fazer parte dos filmes do Brat Pack sem ter pessoas do núcleo central do Brat Pack no elenco.

<Curtindo a Vida Adoidado também vai ter um post só dele, então imagina que ele está aqui nessa parteeee kkkkk>

Molly foi convidada para Alguém Muito Especial (1987) mas achou que seria redundante participar de algo tão parecido com Garota de Rosa-Shocking. A história realmente é similar, só que o "pobre estiloso” dessa vez é um rapaz, Keith Nelson (Eric Stoltz, um outro ruivo! Que fetiche, né?). Keith não é estiloso e sim sensível, gosta de arte, de pintar. E sim, é pobre e trabalha numa mecânica. Ele se apaixona por Amanda Jones (Lea Thompson), que também é meio pobre mas, por causa do seu namoro com o rico Hardy Jenns (Craig Sheffer, sobre o qual a gente falou no filme A Força da Inocência), ganha "passe livre” entre os populares da escola. A sua melhor amiga, a Duckie da vez, é Watts (Mary Stuart Masterson), que é, sim, estilosa, entre outras coisas por ter o cabelo metade de cada cor! E, por ser tomboy tocadora de bateria, o povo acha que ela é lésbica (tipo acharem que o Duckie é gay!). Acontece que ela é apaixonada pelo amigo Keith.

O elenco que ficou: Thompson, Stoltz e Masterson

Dirigidos por Deutch com produção e roteiro de Hughes

A primeira versão de Alguém Muito Especial não foi aprovada pelos estúdios. Nela, era Watts quem chamava Keith! Sim, era um personagem não-binário (ou mesmo trans, não fica claro porque na época essa discussão não estava no mainstream), e mais do que tomboy - agia como um rapaz. Na mudança, o sobrenome de Charlie Watts, baterista do Rolling Stones, virou o nome dela, mais neutro. E Keith virou o personagem principal. Nesse meio tempo, Deutch foi dispensado e chamaram Martha Coolidge para dirigir. Depois ela foi demitida e ele voltou!

Thompson, por sua vez, tinha dispensado o papel de Amanda no começo. Com toda a reviravolta e uma nova versão do roteiro, ela topou. Topou tanto que depois casou com Deutch na vida real! E estão juntos até hoje!!! Thompson estava noiva de Dennis Quaid, mas dá para ver o quanto Deutch estava apaixonado por ela pelos olhos do personagem Keith.

Amanda & Keith

Mas a estrela, o grande personagem aqui, é Watts. Ela é o último grande personagem adolescente de Hughes. E Masterson é uma ótima atriz, embora sem o magnetismo gigantesco de Ringwald (é até sacanagem comparar, né? Uma das atrizes mais carismáticas daquela década!).
Fun fact: Masterson dirigiu Doces Encontros (2007), longa com Kristen Stewart. E é uma das personagens principais de Tomates Verdes Fritos (1991), um classicão.

O careca (Elias Koteas) mais Watts (Masterson) com suas luvinhas cheias de franja, pouco práticas para tocar bateria mas muito estilosas, e Keith (Stoltz)

Querendo superar a aura de adolescente namoradinha da América, Molly passa a procurar outro tipo de papel. Mas parece, no fundo, que ficou um pouco perdida. Dizem que recusou dois papéis que viriam a ser grandes veículos para duas colegas: o de Julia Roberts em Uma Linda Mulher (1990) e o da colega de Brat Pack Demi Moore em Ghost (1990). Putz. Acabou em O Casamento de Betsy (1990) com um look… bem…

Sim, é um vestido de casamento. Seus personagens realmente gostam de brincar com a moda… E essa da esquerda é Ally Sheedy, outra do Brat Pack!

Hughes partiu para outra depois de Alguém Muito Especial e nunca voltaria a fazer filmes para o público adolescente. Agora, seu foco era criança… E em especial, uma outra criança que virou sua nova musa no lugar de Ringwald. Ele mesmo.

Macaulay Culkin em Esqueceram de Mim (1990) com direção de Chris Columbus e roteiro e produção de John Hughes

Para acabar esse post num clima mais profundo, trago à baila a conversa que a gente queria ter gravada: entre John Hughes e… Kate Bush.

O filme mais conectado com a mulher de Hughes, Nancy, é Ela Vai Ter um Bebê (1988). Diz um dos filhos de Hughes que o próprio teve uma longa conversa com Bush sobre Nancy, e aí usou a música This Woman's Work numa sequência em que o personagem de Kevin Bacon espera a mulher num trabalho de parto difícil. A letra diz:

Give me these moments back

Give them back to me

Give me that little kiss

Give me your hand.

Sim. A música foi feita especialmente para o filme, e posteriormente lançada no álbum The Sensual World (1989).

Esse turu turu turu dos Mutantes

O livro Discobiografia Mutantes da jornalista Chris Fuscaldo me contou, entre outras coisas, que a música Dois Mil e Um de Rita Lee e Tom Zé conta com viola, sanfona e voz de Zé do Rancho e Mariazinha.
Sabe quem são?

“Ah, mas essa música eu conheço, é de Sandy & Junior!"
Mais ou menos - a música foi gravada por Sandy & Júnior no segundo álbum deles, Sábado à Noite (1992). E se chama A Resposta da Mariquinha, que é praticamente uma sequência de outra…

Sim, essa é Noely Pereira de Lima, mãe de Sandy e Júnior com Xororó. Noely é realeza sertaneja, meu bem: ela é filha de Zé do Rancho e Mariazinha! Ela nunca cantou profissionalmente, mas arriscou no vídeo acima Maria Chiquinha com Serginho Groisman (?!) no aniversário do Programa Livre (aveee) em 1998! Maria Chiquinha, ao contrário de A Resposta de Mariquinha, era do repertório de Zé do Rancho e Mariazinha mas não era de autoria de Zé - foi composta por, segura essa pororoca:
Geysa Bôscoli, que era sobrinho de Chiquinha Gonzaga e tio de Jardel Filho e Ronaldo Bôscoli, portanto tio-avô de João Marcelo Bôscoli (!!!!)
&
Guilherme Figueiredo, irmão de João Figueiredo, o último presidente da ditadura militar brasileira (!!!!!!!)

É mole?
Meu marido foi no show da volta de Sandy & Junior e me contou: eles não cantam essa música. Pegaria mal, mesmo - ela é bem machista.

Bom, imagino que você já tenha feito as contas nesse momento.
Dois Mil e Um teve a participação chiquérrima dos avós maternos de Sandy & Júnior em sua gravação no álbum homônimo dos Mutantes de 1969.
Durma com essa!