Brat Pack parte 9: As músicas que embalaram o Brat Pack. Ou SEGURA ESSES ANOS 1980 NO CORAÇÃO

Estamos chegando ao fim da sequência de posts do Brat Pack! Esse é o penúltimo! TUDOOOO!
Você leu os anteriores? Esses daqui:

. O que é Brat Pack e quem faz parte desse grupo?
. Os primeiros filmes do Brat Pack
. Santíssima trindade do Brat Pack: John Hughes, Molly Ringwald e Anthony Michael Hall
. O clássico: Clube dos Cinco
. Eu hein, que filme ruim: O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas (mas é tão ruim que é quase bom)
. Rob Lowe, o rostinho bonito que se envolveu em um escândalo de sex tape
. Tudo em minha vida: Curtindo a Vida Adoidado
. Qual é o último filme do Brat Pack, e por que é Digam o Que Quiserem, e por que você tem que concordar comigo?

Caso já tenha lido todos, chegou a hora de relaxar… porque é o momento de ouvir música!
Um dos segredos dos filmes brat packers foi o uso da música como um dos pontos primordiais. Dois dos principais diretores desses filmes, John Hughes e Cameron Crowe, eram muito fanáticos por música. Eles (e os estúdios) perceberam rápido que esse mercado adolescente era sedento por discos e que esses discos podiam servir de ferramenta a mais de marketing para alavancar ainda mais a bilheteria. As pessoas assistiam ao filme e ficavam com vontade de comprar o disco e ouvir as músicas; compravam, ouviam; as músicas chegavam nas paradas; mais gente ouvia essa música, contavam para essa gente que essa música estava num filme; essa gente também ia para o cinema porque, se tinha gostado da música, provavelmente ia gostar do filme, né? E mais e mais pessoas ouviam, assistiam e curtiam.

Outra coisa interessante é que Hughes é peça central da segunda invasão britânica nas paradas americanas. Isso porque ele tinha uma preferência por bandas do Reino Unido em suas trilhas sonoras. Isso acabou virando o que era cool para os jovens. O ápice é a trilha sonora de A Garota de Rosa Shocking (1986), uma coisa maravilhosa sobre a qual a gente já falou um pouco aqui no blog e que traz um elenco estelar: Orchestral Manouevres in the Dark, Suzanne Vega, Echo & the Bunnymen, The Smiths, INXS, New Order e essa coisa linda…

A MTV foi lançada em 1981. Gatinhas e Gatões estreou no cinema em 1983. A história cresceu junta!
Molly Ringwald e Anthony Michael Hall eram dois nerds musicais e tem pais músicos (o pai de Ringwald é pianista e a mãe de Hall é cantora). A irmã de Ringwald, Beth, teve um filho com o vocalista da banda The Rave-Ups, Jimmer Podrasky, e o grupo aparecem em Garota. A própria Ringwald, depois de namorar Hall, namorou ninguém menos que Dweezil Zappa, o filho de Frank Zappa e também músico. Choque!

Então vamos começar por aquela que talvez seja a mais famosa entre as músicas do Brat Pack…

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Don't You (Forget About Me) - Simple Minds

O supersucesso do Simple Minds provavelmente já teria sido um hit por si só. Mas a música ganhou todo um novo significado ao encerrar o longa Clube dos Cinco (1985). Composta pela dupla Keith Forsey e Steve Schiff com o Simple Minds em mente, ela foi a princípio rejeitada pela banda escocesa. Ofereceram então para Bryan Ferry e Billy Idol, e ambos recusaram. Cogitaram Corey Hart, do sucesso Sunglasses at Night, e aí foi Forsey que não quis que ele cantasse (ufa!).

A gravadora A&M continuou insistindo com o Simple Minds e dizem que a música ganhou uma forcinha com ninguém menos que Chrissie Hynde, que era a esposa do integrante da banda Jim Kerr na época. Forsey também voltou a falar com a banda, expressando sua admiração.

Consta na lenda que eles entraram num estúdio, rearranjaram e gravaram a música em 3 horas e pronto; acharam que era só mais uma musiquinha para um filminho e tinham o maior preconceito com ela, do tipo "nós somos uma banda que faz as próprias músicas, a gente não quer se vender assim”, blablablá whiskas sachê.

Resultado: essa foi a primeira música do Simple Minds a atingir o topo das paradas nos EUA. Hoje, show do Simple Minds tem que ter essa música! Toma!

Weird Science - Oingo Boingo

Encomendada por Hughes para o filme Mulher Nota 1000 (1985), que em inglês se chama Weird Science mesmo, foi criada pelo integrante do Oingo Boingo Danny Elfman no carro em Los Angeles, quando ele estava a caminho de casa. Quando ele chegou, foi para o estúdio que tinha em casa e gravou a demo.

A música não tem muito a ver com o trabalho costumeiro da banda - é mais pop. O disco Dead Man's Party (1985), que traz a canção, virou o maior sucesso comercial deles.

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If You Were Here - Thompson Twins

Suspeitíssimo pois amo demais o Thompson Twins. Aparece no álbum Quick Step & Side Kick (1983), o primeiro que a banda lançou como um trio (e o primeiro a fazer mais sucesso). É a música que fecha o longa Gatinhas e Gatões, naquela cena do bolo de aniversário. E em teoria é uma música triste (“and if you were here / you would believe / but would you suspect / my emotion wandering") para um final feliz. Estranho, né? Mas é bonitinha!

Oh Yeah - Yello

Kkkkk Essa música é muito engraçada!
Ela também é conhecida como a "música do Curtindo a Vida Adoidado” e compete pau a pau com o grande clássico Twist and Shout (na versão dos Beatles) na trilha sonora do longa.

Quase sem letra, viciante e eletrônica, obviamente não tem o mesmo impacto cultural de Twist and Shout mas, olha, teve impacto sim. É meio babaca, até, com essa voz masculina grossa dizendo “oh, yeah” de maneira que pode ser entendida como lasciva. Mas sinceramente, se tocasse na pista, eu dançava!

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St. Elmo's Fire - John Parr

A música-tema do O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas talvez tenha sido planejada para ser a próxima Don't You (Forget About Me). Não deu muito certo… É ruim, né? Eu acho! Parr conta que quando entrou na jogada, David Foster, o outro compositor da canção, já estava totalmente consumido pelo trabalho e não conseguia mais pensar. Parr também não saía do lugar.

Aí Foster mostrou um vídeo sobre o canadense Rick Hansen, que estava dando a volta ao mundo em sua cadeira de rodas para conscientizar as pessoas a respeito de danos na coluna vertebral e suas consequências - o projeto se chamava Man in Motion. Parr se inspirou, e é por isso que o subtítulo da música é Man in Motion - na verdade ele está falando de Hansen, e não de um projeto de yuppie dirigindo um carro e em busca de motivação, sabe?

Pensando desse jeito, a música parece melhor do que um arremedo de autoajuda. Enfim… dá um play aí e me diz o que achas!

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In Your Eyes - Peter Gabriel

Na procura por uma música nessa cena clássica de Digam O Que Quiserem (1989), com Lloyd segurando o boombox acima da cabeça para mostrar para Diane que ele não havia desistido dela, o diretor Crowe patinou. Primeiro que a cena quase não existiu: John Cusack resistiu, achando que o personagem não se colocaria em uma situação tão subserviente e passiva; depois eles quase não registraram a cena do melhor jeito, tiveram pouquíssimo tempo no final da agenda de filmagens e quando ainda tinham luz natural para captar.

Aí, quando finalmente tinham a cena, que música colocar? A princípio seria Question of Life, do Fishbone, mas Crowe não estava feliz com a escolha. A cena ia ser cortada, até que… In Your Eyes apareceu no rádio e Crowe pensou: "É isso!”

Mas convencer Peter Gabriel foi outro parto. Crowe mandou uma fita com o filme para ver se ele aprovava, e na confusão o cantor quase não aprovou pois viu a fita errada, uma cinebiografia do John Belushi chamada Wired! Lembra que a gente falou de Belushi no post sobre Rob Lowe, né? Ele morreu supercedo, aos 33 anos. Aí, desfeito o mal-entendido, Gabriel assistiu a Digam O Que Quiserem e… aprovou. Ufa!

In Your Eyes é uma música megarromântica - encaixou aqui, mas também encaixa em casamentos, dates, pedido de noivado…

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Miss Amanda Jones - The Rolling Stones

"Mas que merda é essa, esses filmes não são anos 1980? Por que tem uma música lançada em 1967 pelos The Rolling Stones?"

É que Alguém Muito Especial (1987), um dos filmes dirigidos por Howard Deutch com roteiro de Hughes, é todo centrado nos Rolling Stones. O personagem principal chama Keith (Eric Stoltz), a melhor amiga que tem crush nele se chama Watts (Mary Stuart Masterson), e a menina desejada por Keith se chama… Amanda Jones (Lea Thompson). Acho bem chique todas essas referências! A música toca em um momento de transição do roteiro, um sobe som com imagens dos personagens. Gosto <3

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People Are Strange - Echo & the Bunnymen

A versão de People are Strange encerra o filme Os Garotos Perdidos, que nem faz parte do cânone central do Brat Pack mas achei importante incluir aqui por combinar esse apreço a uma nostalgia (versão do The Doors, pense!!!) com uma das bandas que são supertrilha dos adolescentes dos anos 1980, o Echo & the Bunnymen. Gosto do clima trevoso Liverpool que eles dão para a música, que é bem similar à original.

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Rave-Up/Shut-Up do The Rave-Ups

The Rave-Ups, a banda rabiscada no fichário de Samantha (Ringwald) em Gatinhas e Gatões (1983), depois apareceu em A Garota de Rosa-Shocking (1986) como eu já contei mais para o começo desse post - a irmã de Molly, Beth Ringwald, teve um relacionamento com o vocalista da banda, Jimmer Podrasky, e um filho.

Depois de tanta exposição e tanto insistir, a banda conseguiu um contrato com a Epic em 1988. Só que não rolou o sucesso esperado. Aí veio Chance, o álbum de 1990, e uma participação tocando no Peach Pit do Barrados no Baile. A banda foi desfeita em seguida. E Chance também é o nome desse sobrinho de Ringwald!

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Gostou? Bom, ainda antes de 2019 acabar fiz uma promessa para mim mesmo de acabar essa série de 10 posts. O próximo, que é o último, vai falar dos herdeiros do Brat Pack, desse impacto cultural que o conjunto de filmes e atores tiveram em filmes que foram feitos depois disso. Então prepara e segura aí que eu já venho com mais!

Brat Pack parte 7: Curtindo o Brat Pack adoidado - sem necessariamente fazer parte do Brat Pack...

Matthew Broderick fez pelo menos dois filmes de grande sucesso logo no comecinho dos anos 1980: O Feitiço de Áquila (1985), com uma pegada mais fantasia medieval, e Jogos de Guerra (1983), o filme dirigido por John Badham no qual ele dividia a cena com a Brat Packer Ally Sheedy pré-Clube dos Cinco. Badham tinha certa experiência em filmes sobre jovens e as agruras do crescer: é dele a direção de Os Embalos de Sábado À Noite (1977), com um jovem John Travolta.

Jogos de Guerra também é uma história bem fantasiosa, mas na época era mais contemporânea: um rapazinho que arrasa no computador (é um hacker, apesar desse termo nunca ser falado) consegue entrar num supercomputador que controla o arsenal nuclear dos EUA e apronta uma confusão. Ele faz isso com o seu PC e um telefone daqueles de fio todo enroladinho, sabe? Risos! Explorando a paranoia da Guerra Fria, o longa foi um sucesso e, dizem, fez com que o presidente Ronald Reagan investigasse a possibilidade daquilo virar realidade. Sim, existia: e assim começava o envolvimento do Departamento de Defesa norte-americano nessas questões de segurança no cyberespaço!

A coisa fica ainda mais esquisita quando a gente descobre que o personagem David, de Broderick, foi inspirado em David Scott Lewis, que um dia já foi um adolescente hacker (e um dia já teve um blog, o Zero-Day Defense). Tem quem defenda que Jogos de Guerra é inspirado numa história dele… real!

David (Matthew Broderick) e Jennifer (Ally Sheedy) em Jogos de Guerra

David (Matthew Broderick) e Jennifer (Ally Sheedy) em Jogos de Guerra

Mas CALMA. Você chegou aqui sem ler os posts anteriores dessa série que estou fazendo sobre o Brat Pack? Então volta a fita, amore! Confira primeiro:

. Quem faz parte do Brat Pack? E afinal, que raios é o Brat Pack?
. Qual é o primeiro filme do Brat Pack? Tem quem diga um, tem quem diga outro…
. A santíssima trindade do Brat Pack: Molly Ringwald, John Hughes e Anthony Michael Hall
. Clube dos Cinco: o melhor filme do Brat Pack
. O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas: o pior filme do Brat Pack?
. O escândalo sexual de Rob Lowe

Leu tudinho? Inteirou-se? Então vamos seguindo…

Comecei falando de Jogos de Guerra porque existem pelo menos duas coisas que rolam em comum com o filme muito bem sucedido que viria em 1986. David começa a hackear o sistema de computador da escola porque quer mudar o seu boletim (e o da gatinha Jennifer). Ele tem jeito para esse tipo de coisa MacGyver - a série que estreou em 1985 nos EUA - de juntar um grampo e um chiclete e construir um fogão de seis bocas.

E quem também tem problemas na escola (entrando no sistema para mudar o histórico) e tem um lado MacGyver (ou, se preferir, de Kevin em Esqueceram de Mim)?
Sim, ele:

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Ferris Bueller era “o” cara. E Curtindo a Vida Adoidado, a história de um dia da vida de Bueller no qual ele decide tirar folga da escola por meios não exatamente louváveis, virou um filme que todo mundo conecta ao Brat Pack - afinal, é um filme dirigido e roteirizado por John Hughes - mas que não traz um integrante “oficial” do Brat Pack sequer. Broderick já tinha contracenado com Sheedy; depois Alan Ruck fez o filme Jovem Demais Para Morrer (1990) com o rei Brat Packer Emilio Estevez e o membro-satélite Kiefer Sutherland. Ah, e tem a Jennifer Gray, que faz a irmã de Ferris e depois virou estrela com o megassucesso Dirty Dancing: Ritmo Quente (1987). Ela chegou a namorar com Broderick (!!) e, em cena em Curtindo, troca uns beijos com Charlie Sheen.

Gray nunca foi considerada Brat Packer. Sheen sim - o irmão de Estevez virou um sinônimo de doidinho irresponsável de Hollywood com outros colegas, mais próximo da figura que o pessoal imaginava quando falava de Brat Pack do que os próprios membros originais! O seu papel no filme, um delinquente juvenil detido na delegacia, é ótimo, rapidinho mas rouba a cena - assim como a própria Gray.
(Para entrar no personagem, dizem que Sheen ficou sem dormir por mais de 48 horas antes da filmagem!)

Voltando: Broderick era praticamente sósia de outro astro juvenil da época, e que trabalhou num roteiro de Hughes imediatamente antes de Curtindo. Jon Cryer, o Duckie de A Garota de Rosa Shocking (1986), já admitiu sua inveja de Broderick em entrevista por causa do papel de Bueller.

I will admit to some jealously at the time, only because I had heard Ferris Bueller was a great script, and anytime you hear that something’s fabulous and there’s a great part that you’re in the right age range for, you get a little jealous about it.
— Jon Cryer para a Vulture
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Carbono

Se eu falasse que são irmãos vocês acreditavam

Agora eu te dou um dado: Curtindo a Vida Adoidado foi o último filme de adolescente que Hughes dirigiu. Por quê? Tem quem defenda que ele não conseguiu reproduzir a mesma turma de amigos que o instigava e estimulava criativamente antes, tipo os laços que criou com Molly Ringwald e Anthony Michael Hall. Algo se quebrou pelo meio do caminho. O estilo de interpretação de Broderick colidia com o estímulo da improvisação revezado com momentos autoritários do tipo "quero que você fale assim, com essa entonação e fazendo essa cara; imite" do cineasta. Os amigos Ruck (que interpreta o doente e ansioso Cameron Frye) e Mia Sara (que faz a namorada elegante de Ferris, Sloane Peterson) também não entraram muito na do diretor. Ruck, assim como Broderick, já era mais velho. Sara, por sua vez, era muito nova e estava ali meio perdida.

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Nada de criador e criatura

Broderick já era um ator reconhecido quando chegou para o papel de Ferris Bueller. Ele e Hughes não estabeleceram a mesma conexão que outros musos e musas anteriores

Então como a dinâmica desses 3 deu certo? É um mistério. Mas tem outras coisas do filme que eu quero explorar. Você pode continuar vendo-o apenas como um hit bobo da Sessão da Tarde, mas também pode enxergá-lo como algo a mais que isso. Para facilitar, vamos por partes?

Bueller era socialista?

KKKKKKKKKKKKKK
KKKKKKKKKKKkkkkkKKKKKKK
Calma, né, não é para tanto. Mas talvez, no ponto de vista meio vesgo dos norte-americanos, ele esteja mais próximo do socialismo do que para nós.
O fato é que a boina que Bueller usa realmente teria sido inspirada em um cartaz com a icônica imagem de Che Guevara, o que por si só já é muito engraçado.
Fora isso, acho que Bueller fica mais entre o anarquista e o bon vivant. Ele não faz tudo o que faz por um bem maior da sua "classe", ou seja, dos estudantes - seus motivos são bem mais simples, como a gente vai ver no próximo tópico.

Olha a boininha!

Olha a boininha!

Curtindo é mais um filme de Hughes sobre amizade

Por mais que tenha sido republicano, Hughes incluía em suas obras um fundo de diferença de classes sociais quase sempre. Dá para sentir que grande parte das compartimentações e rótulos construídos no Ensino Médio norte-americano passam pelo fato do adolescente ser de família rica ou pobre na visão do criador. Só que Curtindo é quase uma exceção. Cameron é nitidamente mais rico - afinal, seu pai tem uma Ferrari, sua casa é toda toda. Mas isso não impede esses 3 amigos de serem inseparáveis, ainda mais quando a gente descobre que Bueller fez esse day-off porque provavelmente esse seria “o último ano do resto da vida deles", para citar um dos filmes Brat Packer, e ele sabia que a partir do fim daquele ano letivo as coisas nunca mais seriam as mesmas.

Bueller também quer animar o amigo Cameron, que ele sente que está meio down. Ou seja: seus objetivos são, digamos, nobres. Claro que ele também tem um interesse egoísta em se divertir. E a ideia de diversão dele é bem interessante. Vejamos.

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A lista de coisas que Ferris, Cameron e Sloane escolhem fazer em Chicago

Um jogo de beisebol. Hum, faz sentido. Um banho de piscina: quem não quer? Almoçar em um restaurante disputado e chique - maravilhoso!

Invadir um desfile de rua alemão… É, é algo bem diferente, né?

Você tem alguma história de cabular aula assim, cabulosa? Eu tenho várias.
Eu amava cabular aula e nunca pensei direito nisso mas acho que Ferris Bueller era meu ídolo.
No meu colégio era meio complicado cabular aula porque a gente fazia assim: ia até a porta, se encontrava e, se queria cabular aula, tinha que pensar rápido e sair correndo antes que algum professor ou funcionário nos visse. Geralmente a gente ficava meio escondida em algum lugar por um tempo, como na casa de alguém que estivesse vazia, até que começamos a pegar o primeiro ônibus que passava em uma das travessas para sair o mais rápido possível do bairro e não correr riscos.

Aí, um desses dias que pegamos um ônibus, nos tocamos só depois que o nosso dinheiro tinha acabado com as passagens de ida e não teríamos como voltar. O ônibus era intermunicipal, para Embu das Artes, e acabamos descendo na Vila Sônia.
Não tinha muito o que fazer, então entramos em um portão aberto. Era uma escola municipal. Ficamos no pátio até descobrirem a gente.
Aí fugimos do pátio depois de uma série de mentiras - inventamos que estávamos indo para a nossa escola e sofremos uma tentativa de assalto que resultou em entrar na primeira porta aberta que vimos. Paia pura. A Luciana ainda fingiu no orelhão público que ligava para o irmão dela nos buscar! kkkk Aí saímos correndo fugidos, e na confusão a turma se separou. Pedimos dinheiro na rua para voltar para casa e, no fim, todo mundo se reencontrou antes de dar o horário de voltar para casa.

Resumi bem, mas a história completa envolveu até traficante de maconha.

Outro lugar que Bueller visita com seus amigos para ter um perfect day-off é para mim o mais instigante e um dos conjuntos de cenas mais maravilhosos do longa inteiro.
O Art Institute of Chicago é um aceno à sensibilidade cultural que personagens hughesianos possuem. Eles gostam de música, de arte, de cultura. Depois, o Keith de Alguém Muito Especial (1987) sonha em ser pintor e faz um quadro inspirado em sua musa Amanda Jones.

Art Institute of Chicago recebe Ferris Bueller e seus amigos

Art Institute of Chicago recebe Ferris Bueller e seus amigos

Um dos cabelos mais maravilhosos do cinema norte-americano

Tem coisa melhor que Edie McClurg e esse cabelo?

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A atriz diz que sua ideia era que o cabelo fosse estilizado para os anos 1960 porque a personagem Grace achava que o momento em que ela foi mais bonita foi nessa década. Mas a cabeleireira contratada sabia fazer o lisão da Mia Sara e não tinha ideia de como criar o volume sessentista. McClurg arrumou o cabelo ela mesma. Quando Hughes viu, perguntou: "Quantos lápis você acha que consegue guardar no cabelo?” Surgia a improvisação da secretária tirando uma sequência de lápis da cabeleira!

O amadurecimento de Cameron

Tem quem defenda que o real tema central do longa, ou pelo menos o mais profundo e importante, é a passagem de Cameron para a vida adulta. A sua resolução, quase no final do longa, de que enfrentaria o pai é emocionante. Um dos melhores momentos da escrita de Hughes.
Gosto de Bueller, mas gosto muito mais de Cameron hoje em dia. Ele é mais humano, a gente se identifica mais.

Aiai, como é bom relembrar um clássico. Curtindo é um dos únicos filmes dessa série que a gente está tratando nesses posts que está disponível em serviço de streaming por aqui: ele faz parte do catálogo da Netflix.

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E daqui a pouco a gente continua: no próximo post eu conto qual é, na minha humilde opinião (e de algumas outras pessoas), o último filme à Brat Pack que foi lançado. E já adianto que é um longa muito especial, tanto por causa do diretor quanto pelo seu protagonista. <3
Aguarde!