Ruas vazias na ficção – e uma peça de teatro via Zoom

Uma coisa que sempre me fascinou são narrativas sobre cidades fantasma. Ou porque o tempo passou demais e ela foi abandonada. Ou porque a maior parte das pessoas desapareceu ou morreu devido a doença ou arrebatamento. Não importa: acho a imagem da cidade vazia impactante. Ruínas contemporâneas.

Tem um programa no History, acho, que não me lembro o nome mas que mostra o que aconteceria se a humanidade desaparecesse da face da Terra. Toda vez que reprisam eu tô lá, assistindo hipnotizado. Arranhas céus desabando depois de séculos de corrosão. Reatores nucleares explodindo por falta de resfriamento e espalhando radiação.

Acho que esse é um dos motivos pelos quais me atraía a ideia de ir para Chernobil (e consequentemente Pripyat, que é a cidade fantasma perto de Chernobil, abandonada após o acidente).

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Em #Pripyat tudo está desmoronando - esses são locais que crianças frequentavam. Crianças e adolescentes que ficaram expostos à radiação por muito mais tempo que o necessário porque o governo socialista demorou pra espalhar a notícia da explosão do reator pra não criar pânico. #chernobyl #chernobil #mckievinho

A post shared by Jorge Wakabara (@wakabara) on Jan 4, 2019 at 12:11pm PST

Para quem ainda não sabe: sim, eu fui para Chernobil. Conto mais nesse post aqui.

Um dos livros da minha infância (já que estamos nessa fase, eu falei aqui sobre O Gênio do Crime, né?) é Blecaute de Marcelo Rubens Paiva.

Nossa, é muito bom! Como eu queria esquecê-lo para ler de novo!
Aliás, vontade de reler todos os livros do Marcelo Rubens Paiva. São ótimos.

Blecaute fala sobre três jovens amigos que viajam para cavernas do Vale do Ribeira e, por causa de uma tempestade, ficam presos por lá uns dias. Quando saem e voltam para São Paulo, surpresa: eles são os únicos sobreviventes. Algo aconteceu e ninguém mais está vivo.
Esse é um dos livros mais adorados do Marcelo Rubens Paiva. Amo esse post, no qual um cara analisa as capas das edições de Blecaute. A minha preferida, assim como a dele, é a da Brasiliense.
(E por que ainda não existe nenhuma adaptação de Blecaute para o cinema ou para série de TV? Não sei. Tão marcando, para variar. E dessa vez não tem mesmo, pesquisei antes de dizer. Kkkkkkkk!)

Muitas outras ficções trazem ruas desertas. De cara me lembro de Noite Adentro, série recente da Netflix que me marcou demais – tanto que já falei dela algumas vezes. Tem também:

A Dança da Morte

Livro do Stephen King que já foi adaptado para a TV em uma minissérie de quatro capítulos, em 1994 – falei sobre isso na minha última newsletter (por que você ainda não assina a minha newsletter?).

O livro mostra os acontecimentos após uma mutação do vírus influenza desenvolvida como arma biológica, bem letal, vazar de uma instalação militar norte-americana e atingir todo o país (provavelmente o mundo, mas a gente não fica sabendo). Existem poucos sobreviventes, e eles começam a se reunir. A ideia de King era fazer um épico do tipo Senhor dos Anéis com tintas contemporâneas e também refletir sobre os valores da civilização norte-americana. É considerado uma das melhores criações de King.

Stu Redman (Gary Sinise), Frannie Goldsmith (Molly Ringwald) e Harold Lauder (Corin Nemec)

Uma coisa que acho muito curiosa dessa adaptação é que ela traz integrantes do Brat Pack pós-anos 1980. Rob Lowe é o surdo-mudo Nick Andros, já pós-escândalo da sex tape com uma garota menor de idade. E Molly Ringwald é Frannie Goldsmith. Adam Storke, galãzinho pós-Brat Pack, é o músico Larry Underwood (ele é o Charlie em Três Mulheres, Três Amores ou, em inglês, Mystic Pizza, o filme de 1988 que marcou o começo da carreira de Julia Roberts). E ainda tem Corin Nemec como Harold Lauder – ele era Parker Lewis na série Parker Lewis Can't Lose, que é basicamente uma adaptação para a TV de Curtindo a Vida Adoidado sem pagar direitos autorais.

A belíssima surpresa é que Dança da Morte (em inglês The Stand) vai ganhar uma nova adaptação em série de TV logo menos. Ela já está gravada mas parece que eles estão segurando a estreia em respeito às vítimas de COVID-19, já que comparações serão inevitáveis. Mas é isso: comparações serão inevitáveis quando estrear. King está bem envolvido – tanto que desenvolveu um novo final para a história. E a produção, da CBS, conta com um grande elenco que inclui James Marsden (Westworld, X-Men) como Stu Redman, Amber Heard (Aquaman, Zombieland) como Nadine Cross, Whoopi Goldberg (ai, me poupe, não precisa de refs) como Mãe Abigail e Alexander Skarsgard (True Blood, A Lenda do Tarzan) como Randall Flagg.

Dança da Morte versão 2.0: Larry Underwood (Jovan Adepo) e Rita Blakemoor (Heather Graham)

The Leftovers

Ave, como eu amo. A série de Damon Lindelof (Lost, Watchmen) é ma-ra-vi-lho-sa. Ela é baseada num livro de Tom Perrotta e parte da premissa que 2% de toda a população desapareceu – DO NADA! Foi um arrebatamento bíblico perto do fim do mundo? Foi uma transferência para uma realidade paralela? Existem teorias (it's complicated), porém o foco é na reação de quem ficou, muito mais do que em quem sumiu. Religião e fé, a fronteira entre sanidade e loucura, confiança e traição. Tudo isso permeia as três temporadas e de perto ninguém é normal. E como nada é coincidência (ou melhor, você decide o que é coincidência e o que não é): Lindelof ficou sabendo sobre o livro de Perrotta numa resenha para o New York Times assinada por… Stephen King.

Nora Durst (Carrie Coon) e Kevin Garvey (Justin Theroux) em The Leftovers

Agora você já está pensando que o título desse post foi um clickbait, né? Não. Chegou a hora de falar de…

A Arte de Encarar o Medo

Para começo de conversa, já digo logo: trabalhei com teatro mas morro de preconceito. E não é algo sem fundamento: tem muita peça ruim por aí. É caro, é difícil. Outras formas de arte, como o cinema, são mais práticas. Você consegue ver o trailer. Você tem a referência dos atores. Tem horários mais diversos. Você vai até um complexo de salas e escolhe qual te dá vontade de ver na hora. A impressão é a de que a garantia de aproveitamento é maior.

Isso posto, às vezes, bem de vez em quando, consigo contornar o histrionismo de alguns atores, a fragilidade de muitos textos e certas montagens de gosto duvidoso e… até gosto de teatro.

Mas A Arte de Encarar o Medo me interessou por outra coisa: a iniciativa d’Os Satyros é experimental, uma alternativa para o teatro nos "novos tempos”. Existem coisas que não temos nela: a presença corpórea dos atores, por exemplo. A energia de uma sala com plateia e atores ali na sua frente, te mostrando uma história. Só que a montagem ganha outros elementos quando realizada na plataforma Zoom. E mais importante: ela foi concebida para uma plataforma como o Zoom. Usa recursos que não existem em uma sala de teatro, ou pelo menos que precisariam ser bem adaptados para chegarem no mesmo fim.

Logo de cara, você tem a possibilidade de contar com um elenco grande sem muita dificuldade. Basta que o ator tenha conexão com internet e câmera (de celular, de laptop, webcam, o que for), e que se familiarize com a tecnologia. Em A Arte de Encarar o Medo, existe uma atriz sueca (Ulrika Malmgren) que participa direto de Estocolmo. O ator Cesar Siqueira, por sua vez, não chegou a conhecer o resto do elenco pessoalmente!
O fator do “ao vivo” segue como a principal tônica. Você sabe que todas aquelas pessoas estão atuando e trabalhando naquele momento, com hora marcada, só que a noção de espaço é ampliada. Cada um está em um lugar. Existem momentos em que eles sobem escadas, batem em portas, saem de um cômodo para entrar no outro. Numa hora eles também usam o recurso de mudar o fundo da transmissão. Duas pessoas podem contracenar uma com a outra mesmo com uma distância de muitos mil quilômetros. Por aí vai.

Falando nem parece, mas o fato da peça trazer vários atores manipulando tecnologia para te contar uma história respeitando o distanciamento social traz uma emoção que pode ser diferente da do teatro tradicional, mas não deixa de ser crepitante. Também surge uma amplificação da intensidade dessa arte dramática. Fiquei me perguntando se algo da minha impressão mudaria se eu estivesse assistindo a algo previamente gravado e não apresentado ao vivo. E acho que sim. Existe um sabor no fato de eu fazer parte do grupo de pessoas que entrou naquele momento naquela sala virtual e assistiu ao que foi apresentado. Ninguém mais vai ver aquilo (a menos que a produção tenha gravado, para fins de documentação). É diferente das lives que ficam guardadas e podem ser acessadas posteriormente.
Esse "novo teatro” (que tem gente que não gosta de chamar de teatro, pois teatro seria outra coisa) se aproxima do Snapchat e dos stories de Instagram na sua efemeridade, e é efêmero de maneira ainda mais drástica!

Com tantas questões a respeito da forma em si, você pode achar que não me ative tanto ao conteúdo. Está errado: a peça foi criada já durante a pandemia e é muito sensível em relação a ela. São 50 minutos de uma história que, sem ser linear com começo, meio e fim (adoro narrativas assim), apresenta um cenário em 2035 onde a humanidade não conseguiu vencer a doença e segue isolada, morando em cidades vazias, cada um trancado em sua casa. Esse futuro distópico que já não conta com emissora de TV e rádio estranhamente continua possuindo energia elétrica e internet, ninguém sabe como. E aí pessoas enlouquecem, criam novos códigos sociais, relembram o passado e, principalmente, sentem medo.

Tem uma entrevista com os próprios dramaturgos, Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez (Rodolfo também é o diretor), no site d’Os Satyros. Recomendo a leitura.

E também recomendo a peça em si! São sessões de sexta, sábado e domingo. Não sei exatamente até quando a montagem vai estar em cartaz, então é bom garantir o ingresso para o próximo fim de semana. Ele custa R$ 20 mas quem quiser pode doar mais e quem não puder (porque está em dificuldades financeiras decorrentes da pandemia) consegue assistir de graça. Para ter um ingresso, acesse o site da Sympla.

Mesmo que você não se interesse pelo tema, acho interessante que as pessoas conheçam essas novas práticas. É um mundo de possibilidades que se abre. Dependendo da ideia e do desenvolvimento, assistiria a outras coisas nesse formato mesmo pós-pandemia.

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Você lembra de "O Gênio do Crime"?

Uma das minhas maiores referências da infância, o livro O Gênio do Crime foi lançado em 1969. Não fazia parte da série Vagalume, que a gente amava, mas tinha mais ou menos a mesma pegada: era uma história com ação e mistério e trazia protagonistas crianças. Depois dessa edição acima, que eu acho que era da Brasiliense e é a que li, ele foi para a Global (acredito que entre as décadas de 1980 e 1990). Hoje a editora Global é a responsável pela série da Turma do Gordo – pois sim, existem 13 livros da Turma do Gordo e O Gênio do Crime é apenas o primeiro!

“Escute aqui, seu bonequinho lustroso! Você que é um burro com ‘b’ minúsculo!”

— Gordo no filme O Detetive Bolacha Contra o Gênio do Crime

A história tem um apelo delicioso: trata-se de uma investigação feita por crianças sobre um falsificador de figurinhas do campeonato de futebol. A editora, que promete prêmios em troca do álbum completo, está em maus bocados porque não consegue atender a demanda de álbuns completos decorrentes da venda ilegal de figurinhas falsificadas. Então a turma, formada por Edmundo, Pituca, Berenice e Gordo, decidem ajudá-lo. Eles ainda têm como rival um detetive gringo, apelidado “O Invicto", que quer desvendar o caso primeiro.

É nesse livro que aparece o conceito de "perseguição do avesso”, inventado pelo Gordo, que estimulou muito a minha imaginação. Quando entendi o que queria dizer na época, me achei um gênio (não do crime, claro)! E cheguei a ler algumas outras obras da série, como Cascata de Cuspe (que eu lembro que chegava a ser meio experimental, se não estou enganado), Sangue Fresco e O Caneco de Prata.
Ai, ai, deu até saudade.

O autor, João Carlos Marinho, é apontado como referência na área só pela Turma do Gordo (ele chegou a lançar livros fora da série sem chegar ao sucesso de O Gênio do Crime e as sequências). Uma vez eu estava em férias e passeando por São Paulo. Decidi dar uma fuçada na FNAC de Pinheiros (por aí você já vê que faz um tempo, mas a FNAC já estava meio decadente). E, surpresa, ia rolar uma sessão de autógrafos com João Carlos Marinho! Provavelmente foi em 2015, no lançamento do O Fantasma da Alameda Santos, o último da série da Turma do Gordo. Fiquei NERVOSO, mas ao mesmo tempo estava sem dinheiro, a fila já estava grande e ele nem tinha começado a autografar. Então decidi desencanar depois de um tempo e fui embora me contentando em tê-lo visto.

Nunca mais tive essa oportunidade. João Carlos Marinho morreu em 2019, 50 anos depois do lançamento de O Gênio do Crime.

Mas em 1973, algo aconteceu. Chegava nos cinemas o longa O Detetive Bolacha Contra o Gênio do Crime!

Descobri isso porque fui conferir uma informação que dei no programa Sessão da Tarde do meu podcast sobre Os Goonies. Eu comparei o estereótipo do personagem Chunk, ou Gordo na tradução, com o Gordo da Turma do Gordo de Marinho – que é o mais legal, o que fica com a mocinha e tem as melhores ideias!

Fiquei chocado porque nunca soube do filme baseado no livro antes! Pelo que entendi, João Carlos Marinho participou ativamente da produção.
Há 6 anos, o diretor Tito Teijido (que nunca mais dirigiu um longa) disponibilizou o filme no Vimeo. Junto, ele publicou o seguinte texto:
Este filme foi realizado em 1972, faz 40 anos! Era plena ditadura militar e quem pretendesse dizer sua verdade corria risco de vida. Liberdade não havia e a vida se apresentava medíocre, triste e chata. Por isso fiz este filme, para proclamar o direito e a liberdade de cada um a inventar sua própria vida. Encontrei isso no romance "O Gênio do Crime" de João Carlos Marinho, que até hoje traz essa mensagem para a garotada do Brasil todo.
Hoje este é um filme primitivo, feito sem dinheiro e por amor ao cinema e à vida. Era um Cinema de Guerrilha.

RT se você chorou (eu chorei).

Vou te dar alguns motivos para assisti-lo abaixo:
. O filme é muito bom, principalmente se considerarmos que a produção foi pobre. É bem feito, um roteiro redondo, o som é audível (tem filme nacional antigo que você não entende nada, né?). Tem bastante cena externa, mostrando uma São Paulo de outra época e uma infância que era mais solta, que tinha a liberdade de brincar pela rua sem medo.
. Todos os atores são bons mas a menina que interpreta Berenice, em especial, ganhou meu coração demais. E o Gordo também é muito foda, inclusive como Afonsinho! O ator se chama Arlindo Paulino, mas acho que nunca fez mais nada no cinema.
. Outros atores: acho que Fernando Uzeda é o Edmundo e, pela lógica, Pituca seria Antonio Claudio. Cristiane Heuer é a Berenice? Não tenho certeza. Cazarré deve ser o dono da editora (ele era um ator incrível e morreu atingido por bala perdida em 1992). Osvaldo Tesser, argentino, faz o detetive John Smith Peter Tony. Ele também morreu em 2019. Sidnei Paiva Lopes é o assistente dele – um cara bem envolvido com cinema, chegou a codirigir a comédia Sabendo Usar Não Vai Faltar em 1976.
. Quando o Gordo tem uma ideia genial, ele fica fazendo toda uma cena. Isso já existia no livro e é muito divertido ver como eles concretizaram essa "geração da ideia” no longa! <3
. O xingamento “cara de jaca” é tudo para mim.
. O pôster do Snoopy: quero.
. A calça listrada com blusa vermelha do Edmundo na cena da perseguição: também quero esse look.
. E as cenas do jornal na TV? Todas maravilhosas!
. Corintianos vão ter um apreço bem especial por esse filme. E quem gosta de futebol no geral também!

Quem quiser assistir pode ir nesse link – a senha é sanlo46
E quem quiser ler uma entrevista exclusiva que fiz com o diretor do filme, vem nesse link!

Arlindo Paulino, que fez o Gordo no cinema, no centro; ao redor, pessoas da equipe do filme. Acho que o Teijido é o de preto com o braço apoiado na cadeira do Paulino

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. A banda que era meio carbono do Depeche Mode mas teve um fim trágico

Gnomos & duendes em 1991

(Este post é dedicado a Luciana Fontanillas)

Acho que já tive esse livro aí de cima. Não tenho certeza.
Este debaixo eu tive e posso afirmar que foi um dos meus livros preferidos da vida, uma referência para mim:

Estou falando muito sério. Levava esse livro para cima e para baixo. Reli mil vezes. Para mim era como participar de uma realidade paralela, um outro universo. O livro era enorme (nem tanto, mas para as minhas mãozinhas de criança era) e tinha um monte de informação numa pegada pseudocientífica, observando anatomia, alimentação, moradia – tal qual um livro sobre uma espécie de animal, por exemplo.
O Wil Huygen, que escreveu a obra, era holandês e esse foi o primeiro livro que ele lançou, na década de 1970. Era ilustrado por Rien Poortvliet. Fizeram sucesso mundial, e Gnomos gerou toda uma série de outros livros da dupla. Huygen ficou meio focado nos gnomos mas Poortvliet também lançou outras obras sem ele e sem gnomos.

Junto do advento desse best seller (quem viveu lembra, Gabi), abriu uma loja chamada Alemdalenda, acho que em 1990, na rua Oscar Freire para o lado de Pinheiros. A mania dos gnomos e duendes era uma realidade, e o sucesso da Alemdalenda era a prova disso. Foi assim que, entre a 3ª e 4ª série, eu comecei a COLECIONAR DUENDES DA ALEMDALENDA.
Sério.

Eu tinha esse

Glum, o gnomo do amor

E esse

Kundo, o gnomo da sabedoria (com o toque da bolinha de gude nas mãos)

E mais esse

Helgo, o duende da sorte (ainda mais horroroso que os outros e mesmo assim um dos meus preferidos)

Resumindo: eu tinha uma coleção de gnomos e duendes quando estava no ginásio, e não contente fazia questão de levá-los para a escola e organizá-los todos em cima da minha carteira!!!
SIM!
Eu era mesmo um menino muito esquisitinho.

Em algum momento entre 1990 e 1991, fui com uma das minhas irmãs e o então namorado dela para Maresias. Levei um gnomo (ou dois?). E tinha essa coisa de sempre deixar uma maçã do lado dele, que ficava lá, apodrecendo. Numa conversa de Whats, quando falei para a Bia Bonduki sobre a Alemdalenda, ela colocou o nosso passado em palavras de forma muito perspicaz: éramos esotéricos de 12 anos que deixávamos maçãs apodrecendo no quarto, do lado de um quartzo rosa.

Minha irmã Ana Beatriz e esse cara aí quiseram me sacanear e deram uma mordidinha na maçã depois que eu já tinha ido dormir.
Se eles não tivessem me contado, estaria acreditando até hoje que os gnomos existem e um deles tinha comido um pedaço da maçã.

Essa minha fase duendeira de alguma forma foi se desenvolvendo porque no colegial eu continuava carregando incenso na minha bolsa carteiro, por mais que já tivesse guardado os gnomos no armário. #almahippieforever

Bom, qual não foi o meu espanto quando soube que a Alemdalenda AINDA EXISTE E AINDA VENDE OS MESMOS BONEQUINHOS.
A loja online tem um design antigo mas tá de pé (com o mesmo logo e tudo), e pelo que entendi não existe mais loja física. Aí lembrei, olhando para as possibilidades de compra, que consumia tudo dessa loja quando era mais jovem: livro sobre aura, bruxa, vela aromática, tarô. Não lembro de ter comprado filtro dos sonhos mas se pá comprei.

Vocês também passaram por essa fase?
ISSO É NORMAL?

Não, não cheguei a tanto. E não, não comprei nada agora.

Quem gostou desse post talvez goste de:
. Cheiro de maçã verde
. Na dúvida, aposte na memória afetiva
. O lugar onde a gente queria estar lá por volta de 1967

Kylie Jenner em "ué, que diferente": as aparências importam?

Porque afinal, não basta Cleópatra ser honesta. Ela precisa parecer honesta!

Faz uns dias que rolou esse tweet aqui sobre a Kylie Jenner:

The way that Quarantine has turned Kylie Jenner back into a white girl pic.twitter.com/FQjlTEY95F

— B. Velvet (@BeyonceLeague) April 20, 2020

Pra começo de conversa: a piada foi ótima. As Kardashian Jenner, goste você delas ou não, fazem apropriação cultural da negritude num nível bizarro. Acho que até ultrapassa o blackface: é como se elas embraquecessem elementos que, nos negros, são apontados como feios. Os lábios grossos. A bunda grande. Mas não tenho lugar de fala e não é essa a questão que eu quero discutir aqui: o fato é que, gente, olha isso…

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🤍

A post shared by Kylie 🤍 (@kyliejenner) on Apr 25, 2020 at 11:46am PDT

Tem uma diferença de dias entre a publicação das imagens.
Não acho que a Kylie é ou está feia no primeiro post, e também não é esse o ponto, e sim a diferença. A partir do momento em que, com intervenção, filtro ou maquiagem (eu nem sei dizer o que é!), você fica completamente diferente em questão de dias, quem exatamente é você? Claro, por dentro todo mundo é o mesmo, independente da quantidade de ácido hialurônico que se injeta. Né?
Ou não?

O quanto que o nosso rosto fala a respeito da nossa identidade? E quem garante que, ao modificá-lo, a gente não está mudando alguma coisa nossa por dentro?
Fala-se de casos de dismorfia despertados por causa do uso das redes sociais há algum tempo. Nesse post do blog da Sallve uma psiquiatra comenta que os casos dobraram por causa da pressão estética na internet.

A série Years and Years da BBC com HBO traz um caso de uma menina que seria transhumana - ela não se identifica com o gênero humano e seu sonho é ser digital. Logo no primeiro episódio já dá para ver que ela só gosta de se mostrar com um filtro de bichinho no rosto, tipo os do Snapchat!

Já falei um pouco sobre Years and Years aqui no blog.

E recentemente assisti a um filme que, CARA, é babado.
A Face do Outro ou O Rosto da Maldade (Tanin no Kao) é inspirado no livro de Kobo Abe de O Rosto de um Outro, que inclusive tem tradução brasileira lançada pela Cosac Naify (arrasa no sebo, amore). O livro é de 1964 e o filme foi lançado em 1966, com direção de Hiroshi Teshigahara. Teshigahara já era babado nessa época: tinha concorrido ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e ganhado um prêmio em Cannes com o longa A Mulher da Areia (1964). Em A Face do Outro ele arrebenta!

Só tem cena foda em A Face do Outro então fica até difícil comentar sem entregar o ouro. A trama foca em um homem, o sr. Okuyama (Tatsuya Nakadai), que sofreu um acidente no qual seu rosto ficou desfigurado e, por isso, ele precisa andar com uma máscara-bandagem no rosto, para não assustar as pessoas. Até na frente da própria mulher, interpretada por Machiko Kyô, ele fica coberto.
Mas a própria máscara acaba assustando todo mundo do mesmo jeito. Fica claro que Okuyama se ressente disso, virou uma pessoa mais amargurada. E aí um médico psiquiatra (Mikijiro Hira) decide ir contra o que considera sua ética e produz uma máscara que é extremamente parecida com um rosto humano normal, com textura de pele, que ninguém perceberia que é falsa. O detalhe é que o rosto não é de Okuyama, e portanto ele seria irreconhecível.

Kyô e Nakadai em cena

A Face do Outro faz parte da nova onda do cinema japonês (sim, a nouvelle vague não existiu só na França!)

O médico, que por sinal mantém um consultório muito estiloso, digno de ficção científica, insiste que a nova máscara vai ter efeitos profundos de caráter psicológico no protagonista. Como se ela aos poucos acabasse alterando a psiquê, um elemento externo que mexe com o interior. E é o rosto.

Paralelamente, uma história aparentemente sem ligação é contada: uma menina (Miki Irie) tem parte do seu rosto, que ela mantém coberta pelo cabelo, deformada. Com isso, sofre bullying. Ao mesmo tempo, um homem tenta violentá-la. Ela vive com o irmão (Kakuya Saeki), o único que parece aceitá-la assim. Pois bem: ela acaba seduzindo-o.

Miki Irie com os cabelos cobrindo o rosto

Você alteraria algo do seu rosto?
Seria para você ou para os outros?
Tem certeza?

A pulsão de amor e desejo é o que move a história da A Face do Outro; os personagens agem sem medir consequências. Uma das coisas que eu acho mais interessante é o personagem da menina do ioiô (Etsuko Ishihara), que teria deficiência intelectual mas reconhece Okuyama mesmo com “a face do outro". A deficiência na verdade lhe deu uma capacidade cognitiva maior a respeito da essência de cada um? O médico diz que é por causa do cheiro - da mesma forma que um cachorro reconheceria pelo cheiro, ela talvez seria capaz de fazê-lo.
Mas o médico, depois percebemos, tem uns palpites bem mequetrefes…

Kylie Jenner fez do seu rosto um negócio. Ela é uma empresária bilionária do mercado de maquiagem e o seu outdoor é a selfie do Instagram. No fundo não tem problema ela mostrar que a imagem do Insta não corresponde à realidade sem pintura: é exatamente isso que ela está vendendo, produtos que vão te fazer parecer (digo mais, ser) outra pessoa. A pessoa que você quiser, no padrão de beleza que for.

Enquanto isso, a religião islâmica pede que as mulheres usem burca, cobrindo o rosto.
O rosto é algo íntimo, que não deve ser revelado a estranhos.
Atualmente, na pandemia, mostramos o rosto em selfies e transmissões online, mas quando precisamos estar na rua nos cobrimos com máscaras.

A gente já sabe que roupa é expressão. Mesmo que inconsciente: você pode achar que usando "qualquer coisa” não está exprimindo algo, mas está. O rosto - e a alteração dele - também não diz algo sempre?

Quem gostou desse post acho que também vai gostar do que falei sobre o #bratzchallenge. Serve de complemento.

A dica de hoje é...

If you don't mean it, don't say it.

Não, na verdade a dica não é a música.
É que tenho ficado um pouco irritado com gente que fala da boca pra fora e decidi desabafar.

Não é novidade que falta responsabilidade emocional em todo mundo. O Pequeno Príncipe foi lançado em 1943 e desde então as pessoas continuam repetindo que "tu és eternamente responsável por aquilo que cativas”, até em tom de chacota. Colocar em prática? Poucos colocam.

(Sinceramente recomendo a leitura de O Pequeno Príncipe para quem nunca leu, principalmente para quem tem preconceito. Acho lindo.)

É que agora virou prática tudo ser tóxico. Fulano é tóxico, esse ambiente é tóxico, esse apresentador é tóxico. “Ai, hoje o dia está muito tóxico, não vou sair". Epa. Preferia quando a gente assumia a responsabilidade de achar alguém otário, de também analisar a nossa responsabilidade nas relações, de colocar motivos concretos para as coisas. Concordo que existem elementos que parecem cheios de veneno, mas essa palavrinha, tóxico, carrega em si o significado de que aquilo é um veneno para todo mundo, de que nós somos pobres vítimas da toxicidade. Quer ignorar o elemento? Ignore, mas assuma que quer fechar os olhos então, assuma a sua alienação. E reflita sobre a parte que te cabe nesse cenário.

Muita gente tem crises de ansiedade hoje e parece que o mundo todo está mergulhado no tóxico, mas acredito que também exista uma criação cada vez maior de expectativas não-cumpridas que ficam no ar. Estamos ficando treinados em desconfiar que tudo que se fala é da boca para fora, mas ao mesmo tempo pinta um raio de esperança e você pensa “Ah, ele não teria porque dizer isso. Ele poderia ter simplesmente jogado a real. Ou ele já teria me avisado."

Spoiler: não, ele, ou ela, ou eles, ou seja qual for a entidade aí, falou porque… sei lá, porque ela quis. Ou porque ela não quis desdizer depois.

As pessoas estão cada vez mais 100% nem aí. Ao mesmo tempo não querem que você crie expectativas. E às vezes até consideram que você "levou muito a sério". Ou brincam: “Ai, foi brincadeira". Bom, se eu achei que não foi brincadeira, é porque você não sinalizou direito. Será que a culpa está no receptor ou no emissor da mensagem? Desentendimentos acontecem - mas não deveriam acontecer com frequência. Uma das bases do viver em sociedade é esse entendimento, feitos em contratos sociais ditos e não assinados.

Sinto que está ficando muito complexo então vou simplificar:
. Não quer me encontrar na semana que vem? Então não diga que quer.
. Não quer me responder a respeito da vaga de emprego? Então não diga que vai me responder.
. Não está com saudade? Então não diga que está.
. Não quer saber da minha vida? Então pelamor não me diga que queria saber de mim para depois ficar duas horas falando de você.
. Não me acha bacana? Então não diga que me acha bacana. E pode substituir por qualquer outro adjetivo: não estou bonito? Não diga que estou. Não sou simpático? Não diga que sou.
. Não quer me emprestar algo? Então não diga que vai me emprestar, juro que é melhor.
. Não me quer em algum lugar? Então não me convide. Nem de maneira vaga, tipo "passa lá". Está tudo bem. É melhor não me convidar, é mais educado não me convidar, por mais que você acredite no contrário. E assuma. Deixe às claras.
. Não gosta de algo? Não diga que gosta. Pode pegar bem momentaneamente no seu grupinho de amigos, nas suas redes sociais. Mas vai pegar mal quando as pessoas perceberem que na verdade você não gosta.
. Não tem certeza se gosta de algo? Então fique quieto. Ou diga que não tem certeza.

Sou a favor de mudar de ideia, claro. É só deixar tudo claro: você diz que mudou de ideia. A menos que não tenha mudado.

Isso tudo soa como cagação de regra, mas sinceramente todo mundo caga umas regras de vez em quando. Foda-se. Só queria deixar claro que o poder da palavra, o poder do discurso, não pode se esvaziar assim. Trabalho com comunicação e levo as palavras muito a sério; acho que todo mundo devia levá-las também. Hoje em dia nem tem como dizer que a pessoa te pegou desprevenido já que a maioria das interações é online: dá para pensar antes de dizer/escrever. Antes de apertar o botão de enviar, o botão de publicar.

Portanto fale o que pensa, e pense bem. E cumpra-se. Gente sem palavra é uma coisa muito cafona.

#ProntoFalei

Um sonho terminar esse texto com essa imagem!! (Não, não li)

E não atrasem! Seus ridículos. Atrasar é uó, ninguém é obrigado a esperar a madame!