Brat Pack parte 9: As músicas que embalaram o Brat Pack. Ou SEGURA ESSES ANOS 1980 NO CORAÇÃO

Estamos chegando ao fim da sequência de posts do Brat Pack! Esse é o penúltimo! TUDOOOO!
Você leu os anteriores? Esses daqui:

. O que é Brat Pack e quem faz parte desse grupo?
. Os primeiros filmes do Brat Pack
. Santíssima trindade do Brat Pack: John Hughes, Molly Ringwald e Anthony Michael Hall
. O clássico: Clube dos Cinco
. Eu hein, que filme ruim: O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas (mas é tão ruim que é quase bom)
. Rob Lowe, o rostinho bonito que se envolveu em um escândalo de sex tape
. Tudo em minha vida: Curtindo a Vida Adoidado
. Qual é o último filme do Brat Pack, e por que é Digam o Que Quiserem, e por que você tem que concordar comigo?

Caso já tenha lido todos, chegou a hora de relaxar… porque é o momento de ouvir música!
Um dos segredos dos filmes brat packers foi o uso da música como um dos pontos primordiais. Dois dos principais diretores desses filmes, John Hughes e Cameron Crowe, eram muito fanáticos por música. Eles (e os estúdios) perceberam rápido que esse mercado adolescente era sedento por discos e que esses discos podiam servir de ferramenta a mais de marketing para alavancar ainda mais a bilheteria. As pessoas assistiam ao filme e ficavam com vontade de comprar o disco e ouvir as músicas; compravam, ouviam; as músicas chegavam nas paradas; mais gente ouvia essa música, contavam para essa gente que essa música estava num filme; essa gente também ia para o cinema porque, se tinha gostado da música, provavelmente ia gostar do filme, né? E mais e mais pessoas ouviam, assistiam e curtiam.

Outra coisa interessante é que Hughes é peça central da segunda invasão britânica nas paradas americanas. Isso porque ele tinha uma preferência por bandas do Reino Unido em suas trilhas sonoras. Isso acabou virando o que era cool para os jovens. O ápice é a trilha sonora de A Garota de Rosa Shocking (1986), uma coisa maravilhosa sobre a qual a gente já falou um pouco aqui no blog e que traz um elenco estelar: Orchestral Manouevres in the Dark, Suzanne Vega, Echo & the Bunnymen, The Smiths, INXS, New Order e essa coisa linda…

A MTV foi lançada em 1981. Gatinhas e Gatões estreou no cinema em 1983. A história cresceu junta!
Molly Ringwald e Anthony Michael Hall eram dois nerds musicais e tem pais músicos (o pai de Ringwald é pianista e a mãe de Hall é cantora). A irmã de Ringwald, Beth, teve um filho com o vocalista da banda The Rave-Ups, Jimmer Podrasky, e o grupo aparecem em Garota. A própria Ringwald, depois de namorar Hall, namorou ninguém menos que Dweezil Zappa, o filho de Frank Zappa e também músico. Choque!

Então vamos começar por aquela que talvez seja a mais famosa entre as músicas do Brat Pack…

Don't You (Forget About Me) - Simple Minds

O supersucesso do Simple Minds provavelmente já teria sido um hit por si só. Mas a música ganhou todo um novo significado ao encerrar o longa Clube dos Cinco (1985). Composta pela dupla Keith Forsey e Steve Schiff com o Simple Minds em mente, ela foi a princípio rejeitada pela banda escocesa. Ofereceram então para Bryan Ferry e Billy Idol, e ambos recusaram. Cogitaram Corey Hart, do sucesso Sunglasses at Night, e aí foi Forsey que não quis que ele cantasse (ufa!).

A gravadora A&M continuou insistindo com o Simple Minds e dizem que a música ganhou uma forcinha com ninguém menos que Chrissie Hynde, que era a esposa do integrante da banda Jim Kerr na época. Forsey também voltou a falar com a banda, expressando sua admiração.

Consta na lenda que eles entraram num estúdio, rearranjaram e gravaram a música em 3 horas e pronto; acharam que era só mais uma musiquinha para um filminho e tinham o maior preconceito com ela, do tipo "nós somos uma banda que faz as próprias músicas, a gente não quer se vender assim”, blablablá whiskas sachê.

Resultado: essa foi a primeira música do Simple Minds a atingir o topo das paradas nos EUA. Hoje, show do Simple Minds tem que ter essa música! Toma!

Weird Science - Oingo Boingo

Encomendada por Hughes para o filme Mulher Nota 1000 (1985), que em inglês se chama Weird Science mesmo, foi criada pelo integrante do Oingo Boingo Danny Elfman no carro em Los Angeles, quando ele estava a caminho de casa. Quando ele chegou, foi para o estúdio que tinha em casa e gravou a demo.

A música não tem muito a ver com o trabalho costumeiro da banda - é mais pop. O disco Dead Man's Party (1985), que traz a canção, virou o maior sucesso comercial deles.

If You Were Here - Thompson Twins

Suspeitíssimo pois amo demais o Thompson Twins. Aparece no álbum Quick Step & Side Kick (1983), o primeiro que a banda lançou como um trio (e o primeiro a fazer mais sucesso). É a música que fecha o longa Gatinhas e Gatões, naquela cena do bolo de aniversário. E em teoria é uma música triste (“and if you were here / you would believe / but would you suspect / my emotion wandering") para um final feliz. Estranho, né? Mas é bonitinha!

Oh Yeah - Yello

Kkkkk Essa música é muito engraçada!
Ela também é conhecida como a "música do Curtindo a Vida Adoidado” e compete pau a pau com o grande clássico Twist and Shout (na versão dos Beatles) na trilha sonora do longa.

Quase sem letra, viciante e eletrônica, obviamente não tem o mesmo impacto cultural de Twist and Shout mas, olha, teve impacto sim. É meio babaca, até, com essa voz masculina grossa dizendo “oh, yeah” de maneira que pode ser entendida como lasciva. Mas sinceramente, se tocasse na pista, eu dançava!

St. Elmo's Fire - John Parr

A música-tema do O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas talvez tenha sido planejada para ser a próxima Don't You (Forget About Me). Não deu muito certo… É ruim, né? Eu acho! Parr conta que quando entrou na jogada, David Foster, o outro compositor da canção, já estava totalmente consumido pelo trabalho e não conseguia mais pensar. Parr também não saía do lugar.

Aí Foster mostrou um vídeo sobre o canadense Rick Hansen, que estava dando a volta ao mundo em sua cadeira de rodas para conscientizar as pessoas a respeito de danos na coluna vertebral e suas consequências - o projeto se chamava Man in Motion. Parr se inspirou, e é por isso que o subtítulo da música é Man in Motion - na verdade ele está falando de Hansen, e não de um projeto de yuppie dirigindo um carro e em busca de motivação, sabe?

Pensando desse jeito, a música parece melhor do que um arremedo de autoajuda. Enfim… dá um play aí e me diz o que achas!

In Your Eyes - Peter Gabriel

Na procura por uma música nessa cena clássica de Digam O Que Quiserem (1989), com Lloyd segurando o boombox acima da cabeça para mostrar para Diane que ele não havia desistido dela, o diretor Crowe patinou. Primeiro que a cena quase não existiu: John Cusack resistiu, achando que o personagem não se colocaria em uma situação tão subserviente e passiva; depois eles quase não registraram a cena do melhor jeito, tiveram pouquíssimo tempo no final da agenda de filmagens e quando ainda tinham luz natural para captar.

Aí, quando finalmente tinham a cena, que música colocar? A princípio seria Question of Life, do Fishbone, mas Crowe não estava feliz com a escolha. A cena ia ser cortada, até que… In Your Eyes apareceu no rádio e Crowe pensou: "É isso!”

Mas convencer Peter Gabriel foi outro parto. Crowe mandou uma fita com o filme para ver se ele aprovava, e na confusão o cantor quase não aprovou pois viu a fita errada, uma cinebiografia do John Belushi chamada Wired! Lembra que a gente falou de Belushi no post sobre Rob Lowe, né? Ele morreu supercedo, aos 33 anos. Aí, desfeito o mal-entendido, Gabriel assistiu a Digam O Que Quiserem e… aprovou. Ufa!

In Your Eyes é uma música megarromântica - encaixou aqui, mas também encaixa em casamentos, dates, pedido de noivado…

Miss Amanda Jones - The Rolling Stones

"Mas que merda é essa, esses filmes não são anos 1980? Por que tem uma música lançada em 1967 pelos The Rolling Stones?"

É que Alguém Muito Especial (1987), um dos filmes dirigidos por Howard Deutch com roteiro de Hughes, é todo centrado nos Rolling Stones. O personagem principal chama Keith (Eric Stoltz), a melhor amiga que tem crush nele se chama Watts (Mary Stuart Masterson), e a menina desejada por Keith se chama… Amanda Jones (Lea Thompson). Acho bem chique todas essas referências! A música toca em um momento de transição do roteiro, um sobe som com imagens dos personagens. Gosto <3

People Are Strange - Echo & the Bunnymen

A versão de People are Strange encerra o filme Os Garotos Perdidos, que nem faz parte do cânone central do Brat Pack mas achei importante incluir aqui por combinar esse apreço a uma nostalgia (versão do The Doors, pense!!!) com uma das bandas que são supertrilha dos adolescentes dos anos 1980, o Echo & the Bunnymen. Gosto do clima trevoso Liverpool que eles dão para a música, que é bem similar à original.

Rave-Up/Shut-Up do The Rave-Ups

The Rave-Ups, a banda rabiscada no fichário de Samantha (Ringwald) em Gatinhas e Gatões (1983), depois apareceu em A Garota de Rosa-Shocking (1986) como eu já contei mais para o começo desse post - a irmã de Molly, Beth Ringwald, teve um relacionamento com o vocalista da banda, Jimmer Podrasky, e um filho.

Depois de tanta exposição e tanto insistir, a banda conseguiu um contrato com a Epic em 1988. Só que não rolou o sucesso esperado. Aí veio Chance, o álbum de 1990, e uma participação tocando no Peach Pit do Barrados no Baile. A banda foi desfeita em seguida. E Chance também é o nome desse sobrinho de Ringwald!

Gostou? Bom, ainda antes de 2019 acabar fiz uma promessa para mim mesmo de acabar essa série de 10 posts. O próximo, que é o último, vai falar dos herdeiros do Brat Pack, desse impacto cultural que o conjunto de filmes e atores tiveram em filmes que foram feitos depois disso. Então prepara e segura aí que eu já venho com mais!

Uai, mas não era Fenty?

Não entendi.

#trouble on https://t.co/GSpWS6tXxE pic.twitter.com/AvptZnPl6p

— Rihanna (@rihanna) 20 de novembro de 2019

Você entende por esse post que só os óculos são Fenty?
Pois é.
A camisa com estampa de Frankenstein é da Prada.

E sinceramente? A camisa é mais legal que os óculos.

Apesar disso, tenho pensado muito numa frase de Joel Schumacher. Ele disse que fez Os Garotos Perdidos (1987) com vampiros porque vampiros são mais sensuais. E que ele achava o Frankenstein bem pouco sensual.
Acho que foi um shade para o John Hughes e sua Mulher Nota 1000 (1985), que foi claramente inspirado em Frankenstein - os meninos protagonistas estão assistindo um filme sobre o monstro na TV quando pinta a ideia de fazer uma mulher só para eles.
Uma visão um pouco simplista? Talvez. Mas tendo a concordar.
Schumacher também já chegou a dizer que Os Garotos é sobre o medo do outro, do diferente. E tem quem defenda que exista um subtexto homoerótico na trama. Ui!

Você fica sabendo mais sobre o longa Os Garotos Perdidos nesse link.

Brat Pack parte 3: Molly Ringwald & John Hughes & Anthony Michael Hall

Federico Fellini teve o seu Marcello Matroianni e sua Giulietta Masina. Michelangelo Antonioni tinha a Monica Vitti. Pedro Almodóvar tem seu Antonio Banderas. Jean-Luc Godard contou com Anna Karina.

E o roteirista e diretor John Hughes? Ele teve Molly Ringwald!

Mas antes, importantíssimo dizer: essa é a 3ª parte de uma série de posts que esse blog está fazendo sobre o Brat Pack. Sabe o que é Brat Pack? Não seja por isso, confira:
. O que é e quem são os integrantes do Brat Pack?
. O primeiro filme do Brat Pack (segundo alguns) e os subsequentes, incluindo dois de Francis Ford Coppola!

Leu? Está por dentro de tudo? Então, vamos a ela…

Existem duas verdades a serem ditas:

1. Molly Ringwald já era algo a ser observado no showbusiness, apesar do trabalho com Hughes realmente ter impulsionado a carreira dela. Só que ele não a "construiu”, como alguns acreditam. Molly já cantava desde os 3 anos de idade (!) na banda de jazz (!!) do seu pai (!!!), o pianista Robert Ringwald. Ou seja, ela já era uma criança sensível às artes, esperta. Aos 6, gravou o disco I Wanna Be Loved By You - Molly Sings. Depois, já em 2013, saiu um álbum de jazz dela chamado Except Sometimes que tem uma versão surpreendentemente boa de Don't You (Forget About Me), sucesso da trilha de Clube dos Cinco do Simple Minds. E acima de tudo era uma menina inteligente, com referências culturais interessantes.

2. A dupla era um trio: Gatinhas e Gatões (1984) também contava com outro ator superimportante nesses primeiros filmes de Hughes: Anthony Michael Hall. Ele era o nerd zoado por excelência, Ringwald era a American Sweetheart, e Hughes era o cérebro por trás de tudo isso. Michael Hall fez Férias Frustradas (1983) antes, que tinha roteiro de Hughes - por isso foi chamado para o papel do geek no longa seguinte. Fala-se que quem concorreu com ele por esse papel foi… Jim Carrey. Exótico, né? Ao contrário de muitas interpretações de Jim Carrey, Michael Hall fazia um nerd diferente. Ele tinha mais densidade.

E o galã de Gatinhas? Michael Schoeffling interpretou Jake, a paixonite da personagem Samantha (Ringwald), e para mim ele é uma versão meio genérica do Matt Dillon, tô viajando?

Jake (Michael Schoeffling) em Gatinhas e Gatões: essa sobrancelha reta, esse ar de quase bravo… Dillon, mas reductive

Michael fez mais algumas coisas em Hollywood (como Minha Mãe É uma Sereia, de 1990), só que zarpou de Hollywood depois de Mergulho em uma Paixão (1991) e nunca mais voltou. Mistérios. Revoltou com a fama. Desencantou. Sei lá eu. Na época de Gatinhas, ele já namorava Valerie Robinson, com quem casaria.

Voltemos ao filme, que tem várias questões muito problemáticas. Ele é embebido em racismo contra asiáticos na figura de Long Duk Dong (Gedde Watanabe, que na verdade nasceu em Utah e sabia inglês muito bem; só que fingiu falar com sotaque durante todo o período de testes para o papel, imitando um amigo coreano). Traz muito sexismo na forma da calcinha da personagem de Samantha que vai parar nas mãos de Farmer Ted (Michael Hall), e depois a namorada de Jake (a personagem Caroline interpretada por Haviland Morris, completamente bêbada numa festa) é trocada por essa mesma calcinha. Fica implícito, aliás, que houve estupro da parte de Ted com Caroline! É uma sucessão de elementos infames. Só que ao mesmo tempo é o começo do toque Hughes no cinema: adolescentes tratados como gente normal, complexa, com seus defeitos e qualidades, e não caricaturas histéricas e monotemáticas, não uma visão do adulto sobre o adolescente. É complicado assistir ao filme hoje e não se incomodar com o fato de Caroline ter sido estuprada. Também é complicado ter simpatia pelo longa mesmo com tudo isso inserido (e banalizado) nele.
Um artigo publicado na New Yorker da própria Ringwald coloca essas obras de Hughes (Gatinhas e Gatões e também O Clube dos Cinco) em perspectiva, tendo em vista o movimento #MeToo. Vale ler: além de atriz e cantora, Molly é uma bela escritora. Já lançou livros, aliás.

As pessoas realmente não ligavam para spoilers nessa época: quantas vezes essa cena final foi reproduzida?!

Watanabe garante que existiu uma cena que foi cortada da dança em que Dong sobe ao palco e faz um rap sobre como ele se sente sobre a América. Ele diz que, se a cena tivesse sido mantida por Hughes, as pessoas teriam sentimentos diferentes a respeito do personagem cheio de estereótipos.

Long Duk Dong virou símbolo de racismo contra asiáticos

Existe essa ideia de que Hughes era muito sensível apesar de pop e por isso seus filmes fizeram tanto sucesso. Sua mulher Nancy Hughes, por exemplo, costumava dizer que, quando ele foi conhecer o futuro sogro com apenas 17 anos, o homem perguntou o que ele pretendia fazer para o resto da vida e Hughes respondeu: “Eu quero ser poeta". Mas essas problemáticas são uma constante nas suas obras "bratpackianas".

À parte os mil problemas: pelo que sabemos, existe uma fã de Gatinhas e Gatões na família real inglesa.
Sim. É isso mesmo que você leu.

Na sequência, Meghan Markle em abril de 2019, grávida; a camiseta que ela estava usando; e a cena clássica de Jake em frente ao carro vermelho, na porta da casa de Samantha. Óun. Ela gosta de uma rom-com!

Dizem que Hughes pegou uma das imagens do casting de uma produtora e foi escrevendo a história de Gatinhas e Gatões olhando para ela. Era o rosto da Molly Ringwald. Quando chegou a hora de fazer o casting, ele quis que Molly realmente fosse a personagem principal. Em contrapartida, também dizem que Ally Sheedy quase ganhou esse papel. As duas fariam parte do filme seguinte do diretor, Clube dos Cinco.

Samantha ganhou altos toques pessoais de Molly. O chapéu? Ideia dela que virou moda depois do longa ser lançado. O quarto de Samantha, na verdade um cenário montado dentro de uma escola, também ganhou vários objetos que vieram da casa de Molly.

Passando o chapéu!

Queria só voltar mais um pouquinho antes de continuar.
Para quem não sabe, Hughes foi funcionário da National Lampoon, publicação de humor americana que existiu entre 1970 e 1998, antes de se dedicar inteiramente ao cinema. E sim, existe um ponto de ligação entre os filmes sobre os quais falei no post anterior e Hughes. A ponte é a produtora Michelle Manning.

Manning já foi presidente de produção da Paramount. Mas bem antes, logo após a faculdade, ela começou sua carreira trabalhando na equipe da Zoetrope Productions de Francis Ford Coppola como supervisora de produção de, adivinha, Vidas Sem Rumo (1983) e O Selvagem da Motocicleta (1983). Que tal? Depois de estar nesse time, ela tentou um emprego na nova produtora que Ned Tanen, após sair da Universal, abriu: a Channel Productions. E foi aí que lembrou de uma conversa que ouviu sobre um roteiro que o povo da Warner não queria aceitar porque o roteirista exigiu que também dirigiria, e ele nunca havia dirigido antes… Era Gatinhas e Gatões (1983). Hughes já havia escrito Férias Frustadas (1983) com a turma do National Lampoon e Mr. Mom: Dona de Casa Por Acaso (1983), mas ambos só entrariam em cartaz depois da produção de Gatinhas já estar engatilhada e em filmagem. Tanen, por sua vez, era famoso por dar uma chance para diretores iniciantes - foi ele quem deu luz verde para Picardias Estudantis (1982) na Universal, da diretora Amy Heckerling e roteiro do então jovem Cameron Crowe. Muita gente aponta Picardias Estudantis como outro predecessor de Hughes.

Mas chega de business: queremos saber mais dessa turminha, né?
No começo, Ringwald e Michael Hall não se davam muito bem. Hughes teve a ideia de levá-los para uma loja de disco para ver se rolava uma conexão: ambos gostavam de música, assim como o próprio Hughes.
Rolou. Tanto que, depois de Gatinhas e Gatões, o casal chegou a dar uma namoradinha! A gente vai falar mais disso no post seguinte.

Unidos pela música

Hughes também era um music geek

Ah, e quase esqueci: outro ator importante que aparece em Gatinhas é John Cusack. Anteriormente ele já tinha pintado em Uma Questão de Classe (1983). Seria um dos satélites ao redor do Brat Pack durante esse tempo, e só chamaria mesmo a atenção em um filme tardio dessa leva, o Digam o Que Quiserem (1989), estreia na direção do "herdeiro de Hughes”: o mesmo Crowe do roteiro de Picardias Estudantis.

Michael Hall com John Cusack e Darren Harris em cena de Gatinhas. Harris sumiu depois de mais dois filmes de adolescente

E a gente vai pular Clube dos Cinco aqui nesse post porque ele vai ganhar um post só dele, tá?

Então <insira aqui o Clube dos Cinco>.

Portanto chegamos em Mulher Nota 1000 (1985). O filme dirigido e escrito por Hughes é o mais sexista de todos desse núcleo principal da filmografia. Tem gente como a Susannah Gora, autora do livro You Couldn't Ignore Me If You Tried, que o exclui do pacote Brat Pack.
Como acho que ela o faz por mero gosto pessoal, sinto que toda a problemática de Mulher Nota 1000 faz parte da época e do trabalho de John Hughes e deve, sim, ser incluída na filmografia. Portanto… ei-la!

Lisa (Kelly LeBrock), a Mulher Nota 1000 do título!

Uma premissa tonta: dois nerds com hormônios à flor da pele produzem uma mulher no computador, meio que em pegada Frankenstein mas usando uma boneca. Dá certo (???) e a mulher é o furacão Lisa (Kelly LeBrock). Os nerds, por sua vez, são Gary (Michael Hall) e Wyatt (Ilan Mitchell-Smith). O plot twist: por mais que Lisa tenha sido criada por eles e diga claramente que está ali para servi-los, ela não tem uma postura exatamente servil. Está mais para uma pessoa com boas ideias de diversão, que vai ajudá-los em seus próprios termos a se socializarem melhor. Ou seja, mais uma desculpa de Hughes para falar sobre a "hierarquia” do Ensino Médio, e de como ele gostaria de quebrar esses paradigmas.
Também fazem parte do elenco o Homem de Ferro Robert Downey Jr e Robert Rusler, que em seguida apareceria em A Hora do Pesadelo 2. Mitchell-Smith virou professor universitário.

Robert Rusler, Anthony Michael Hall, Robert Downey Jr e Bill Paxton, todos do elenco de Mulher Nota 1000

Os esterótipos chovem. LeBrock é a encarnação do mulherão: boca carnuda, magra, arrojada. Em uma das cenas, no banheiro durante a festa, o que resta para os meninos nerds são duas meninas gordas e risonhas. Está posta a distinção do que é legal e do que não é esteticamente falando - Hughes fica claramente menos sensível nesse roteiro, mais adolescente cheio de hormônio, apesar das boas intenções de ir além das aparências na moral da história. Mas quero me atentar a outros dois estereótipos que podem passar despercebidos aos olhos de um jovem branco hétero, o público principal do filme.

Primeiro: o que significa exatamente a cena do bar? Eles chegam lá em roupa de gala, Lisa de vestido de lamê pink, e o local não é só proibido para menores - sabe quando o proibido namora o divertido? A ausência dos negros em geral na filmografia de Hughes demonstra que a cena do bar, com muitos, quer deixar bem claro e bem distinto que existe uma diferença entre ambientes. Esse, frequentado por negros (e um estrangeiro branco, o estereótipo do italo-americano que também é ligado a uma camada social mais baixa da sociedade norteamericana, interpretado pelo ator-fetiche de Hughes John Kapelos), significa marginalidade, perigo, proibido. E a produção está tão segura disso que nem capricha no resto da ambientação: parece um bar bem normalzão!
Gary fica bêbado e começa a falar de um jeito que emula o jeito que os personagens negros ali falam.
Tudo errado.

Lisa e Gary no bar

A outra cena é rápida e simples: Lisa está no shopping e chama a atenção dos boys Ian (Downey Jr) e Max (Rusler). Eles correm atrás dela. No caminho para a saída, ela passa por uma fila de caras que ficam babando. Caras? Olhe outra vez.

Essa última é a atriz Renee Props. Ele nunca chegou a fazer um papel de grande destaque. Mas esse é de ficar gravado na memória! Estereotipado sim, mas inserir uma mulher ali, sem contexto anterior nem posterior, é quase progressista, não?

Uma coisa precisa ficar clara: Hughes era republicano.
Isso explica bastante coisa…

Vamos para A Garota de Rosa-Shocking (1986), que é lindo mas é o começo do fim.
A ideia de Hughes era que Michael Hall e Ringwald participassem de todos seus filmes seguintes: esse, Curtindo a Vida Adoidado (1986) e Alguém Muito Especial (1987). Acontece que Michael Hall pulou do barco em Garota…
Quais seriam os papéis dele? Ele seria o Duckie? O próprio Ferris Bueller? O sensível artsy Keith Nelson?
Michael Hall quis abrir seus horizontes, mas é provável que ele mostraria a sua versatilidade se tivesse seguido com Hughes também. Uma prova é que o Duckie de Jon Cryer em A Garota de Rosa-Shocking é simplesmente fantástico e totalmente diferente do que Michael Hall cometeu antes. No mínimo ele se diverte mais com a moda e não é geek, apesar de fazer parte dos zoados da escola! E se o papel que Hughes tinha em mente para ele era o de Blane que ficou com Andrew McCarthy, a coisa vai além: Blane é o rico que faz parte da turma dos populares e que sente a pressão deles para assumir a menina pobre Andie (Ringwald) como namorada. McCarthy tem um desempenho mediano (você fica com bastante raiva dele e mesmo assim, nos testes com espectadores, o final no qual os dois seguem separados foi rejeitado - por isso eles acabam voltando). Michael Hall provavelmente seria capaz de dar um conflito mais profundo para Blane. E talvez os dois ficarem juntos no final seria mais plausível. Será?

É muito simbólico o fato desse primeiro filme sem Michael Hall ser escrito e produzido por Hughes, mas a direção ter ficado a cargo de outro cara. Howard Deutch era um iniciante que nunca havia dirigido um longa antes e viraria uma espécie de herdeiro de Hughes tanto nesses filmes teen quanto nas comédias "para a família” depois. Ele fez, por exemplo, Acertando as Contas com Papai (1994) e Dois Velhos Mais Rabugentos (1995).

Mas, claro, Hughes controlava tudo. Aqui, ele com Deutch, Cryer e Ringwald no set de A Garota de Rosa Shocking

Mas eu quero mesmo é falar do guarda-roupa de Andie, a personagem de Ringwald, que nesse filme chega no auge!

Gucci would kill for one of those!
Precursora do rosa millennial? Rainha do mix and match de brechó? Agradeço à figurinista Marilyn Vance por tudo isso.
Vance, aliás, é uma das mais profícuas colaboradoras de Hughes. Além desse, que considero sua maior obra ao lado de Uma Linda Mulher (1990), ela também assina o figurino de Mulher Nota 1000 (emblemático, uma das calcinhas com cropped mais famosas de Hollywood), Clube dos Cinco (a gente fala mais daqui a pouco), Curtindo a Vida Adoidado (retrato de uma era), Quem Vê Cara Não Vê Coração (outro retrato de uma outra era). Palmas.
O estilo de Andie é emblemático porque virou o estilo Ringwald. É nele que se completa o ciclo de Samantha de Gatinhas e Gatões - a menina não precisa ser popular, ter roupas caras, ser perfeita. Ela é legal justamente pela personalidade, que se reflete no jeito dela se vestir. Andie é diferente das outras, e a gente a valoriza exatamente por isso. Inclusive Blane, o riquinho que se apaixona mas não tem culhão de assumi-la.
E vem daí o comparsa de Andie, Duckie, que na verdade é apaixonado por ela: Cryer simplesmente arrasa. E o personagem é tão estiloso quanto!

Falei bastante de Duckie e Garota de Rosa Shocking nesse post aqui

Existe uma teoria que é defendida pela própria Ringwald de que Duckie na verdade é gay.
Cryer diz que não teria problema com isso, mas que não procede: Duckie, assim como ele, é um… hétero afeminado!
Molly teria ficado irritada com Cryer porque queria que Downey Jr fizesse o papel. E aí começou a dizer essa história dele ser gay (mesmo que o primeiro final, não aprovado nos testes de audiência, fosse ela e ele juntos!) só para provocá-lo. Eu, hein!

Finalmente chegamos na cena final, e no vestido em si - que é pink e não rosa shocking.
Muita gente odeia o vestido com todas as forças. Acho que 1. ele funciona na trama 2. é até meio bom? Não sei se é porque eu gosto muito da personagem, mas juro que ele me convence! Consta na lenda que Molly ODIOU e queria vestir um tomara-que-caia com saia ampla. Mas dessa vez Vance conseguiu manter a escolha dela.

Dá para imaginar que é um look que Andie fez a partir de dois outros, não dá? Rainha da customização!

Nessa época Molly já era a melhor cover girl dos anos 1980. Olha isso:

Depois de Garota de Rosa-Shocking, Molly e John seguiram caminhos separados. Os filmes seguintes dele seriam Curtindo a Vida Adoidado e Alguém Muito Especial, ambos com um caráter meio esquisito de fazer parte dos filmes do Brat Pack sem ter pessoas do núcleo central do Brat Pack no elenco.

<Curtindo a Vida Adoidado também vai ter um post só dele, então imagina que ele está aqui nessa parteeee kkkkk>

Molly foi convidada para Alguém Muito Especial (1987) mas achou que seria redundante participar de algo tão parecido com Garota de Rosa-Shocking. A história realmente é similar, só que o "pobre estiloso” dessa vez é um rapaz, Keith Nelson (Eric Stoltz, um outro ruivo! Que fetiche, né?). Keith não é estiloso e sim sensível, gosta de arte, de pintar. E sim, é pobre e trabalha numa mecânica. Ele se apaixona por Amanda Jones (Lea Thompson), que também é meio pobre mas, por causa do seu namoro com o rico Hardy Jenns (Craig Sheffer, sobre o qual a gente falou no filme A Força da Inocência), ganha "passe livre” entre os populares da escola. A sua melhor amiga, a Duckie da vez, é Watts (Mary Stuart Masterson), que é, sim, estilosa, entre outras coisas por ter o cabelo metade de cada cor! E, por ser tomboy tocadora de bateria, o povo acha que ela é lésbica (tipo acharem que o Duckie é gay!). Acontece que ela é apaixonada pelo amigo Keith.

O elenco que ficou: Thompson, Stoltz e Masterson

Dirigidos por Deutch com produção e roteiro de Hughes

A primeira versão de Alguém Muito Especial não foi aprovada pelos estúdios. Nela, era Watts quem chamava Keith! Sim, era um personagem não-binário (ou mesmo trans, não fica claro porque na época essa discussão não estava no mainstream), e mais do que tomboy - agia como um rapaz. Na mudança, o sobrenome de Charlie Watts, baterista do Rolling Stones, virou o nome dela, mais neutro. E Keith virou o personagem principal. Nesse meio tempo, Deutch foi dispensado e chamaram Martha Coolidge para dirigir. Depois ela foi demitida e ele voltou!

Thompson, por sua vez, tinha dispensado o papel de Amanda no começo. Com toda a reviravolta e uma nova versão do roteiro, ela topou. Topou tanto que depois casou com Deutch na vida real! E estão juntos até hoje!!! Thompson estava noiva de Dennis Quaid, mas dá para ver o quanto Deutch estava apaixonado por ela pelos olhos do personagem Keith.

Amanda & Keith

Mas a estrela, o grande personagem aqui, é Watts. Ela é o último grande personagem adolescente de Hughes. E Masterson é uma ótima atriz, embora sem o magnetismo gigantesco de Ringwald (é até sacanagem comparar, né? Uma das atrizes mais carismáticas daquela década!).
Fun fact: Masterson dirigiu Doces Encontros (2007), longa com Kristen Stewart. E é uma das personagens principais de Tomates Verdes Fritos (1991), um classicão.

O careca (Elias Koteas) mais Watts (Masterson) com suas luvinhas cheias de franja, pouco práticas para tocar bateria mas muito estilosas, e Keith (Stoltz)

Querendo superar a aura de adolescente namoradinha da América, Molly passa a procurar outro tipo de papel. Mas parece, no fundo, que ficou um pouco perdida. Dizem que recusou dois papéis que viriam a ser grandes veículos para duas colegas: o de Julia Roberts em Uma Linda Mulher (1990) e o da colega de Brat Pack Demi Moore em Ghost (1990). Putz. Acabou em O Casamento de Betsy (1990) com um look… bem…

Sim, é um vestido de casamento. Seus personagens realmente gostam de brincar com a moda… E essa da esquerda é Ally Sheedy, outra do Brat Pack!

Hughes partiu para outra depois de Alguém Muito Especial e nunca voltaria a fazer filmes para o público adolescente. Agora, seu foco era criança… E em especial, uma outra criança que virou sua nova musa no lugar de Ringwald. Ele mesmo.

Macaulay Culkin em Esqueceram de Mim (1990) com direção de Chris Columbus e roteiro e produção de John Hughes

Para acabar esse post num clima mais profundo, trago à baila a conversa que a gente queria ter gravada: entre John Hughes e… Kate Bush.

O filme mais conectado com a mulher de Hughes, Nancy, é Ela Vai Ter um Bebê (1988). Diz um dos filhos de Hughes que o próprio teve uma longa conversa com Bush sobre Nancy, e aí usou a música This Woman's Work numa sequência em que o personagem de Kevin Bacon espera a mulher num trabalho de parto difícil. A letra diz:

Give me these moments back

Give them back to me

Give me that little kiss

Give me your hand.

Sim. A música foi feita especialmente para o filme, e posteriormente lançada no álbum The Sensual World (1989).