Brat Pack parte 5: a dupla de filmes teen de Joel Schumacher

Joel Schumacher é um diretor bastante conhecido pelas coisas de ação que fez. Batman Eternamente (1995), Por um Fio (2002), 8MM: Oito Milímetros (1999). Também tem umas coisas maravilhosas ali pelo meio de sua filmografia como Ninguém é Perfeito (1999) com Philip Seymour Hoffman no papel de uma transexual (em desempenho injustamente ignorado pelo Oscar) desafiando a homofobia do personagem policial machão de Robert De Niro; ou O Cliente (1994) que rendeu indicação ao Oscar para Susan Sarandon.
Mas nos anos 1980 ele tinha começado sua carreira fazia muito pouco tempo. Seu escritório ficava pertinho do de John Hughes e Cameron Crowe. E Schumacher, que começou uma carreira na moda e depois foi figurinista por alguns anos (acredita que é dele o figurino de Interiores e O Dorminhoco, longas de Woody Allen?!), cometeu dois clássicos, um em seguida do outro. O primeiro é um dos símbolos do Brat Pack.

Opa. Você não sabe o que é Brat Pack? Então para tudo e confere esses posts antes de continuar:

. O que é e quem são os Brat Pack?
. Qual é o primeiro filme do Brat Pack? Há controvérsias…
. A santíssima trindade do Brat Pack: Molly Ringwald, John Hughes e Anthony Michael Hall
. O grande clássico do Brat Pack: Clube dos Cinco

Pronto? Preparado?
Agora está na hora de pegar fogo de mentirinha com o St Elmo's Fire, que no Brasil virou O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas (1985)!

O fenômeno fogo de Santelmo, que dá nome ao filme original e também à música tema homônima assinada por John Parr, é metereológico, uma luminescência em plasma que geralmente ocorre em tempestades ao redor de formas afiadas. Parece fogo. Mas não é.
Na letra da música, John Parr canta: “I can climb the highest mountain, cross the widest sea / I can feel St. Elmo's fire burning in me, burning in me”, o que é esquisito porque na verdade o fogo de Santelmo é uma mentira. Mas é causado por causa da eletricidade… Será que é a isso que ele se refere? Parece falar de impulsividade, de garra.
O filme é mais um daqueles sobre amadurecimento, coisa e tal.

7 estrelas promissoras: Rob Lowe é Billy, Ally Sheedy é Leslie, Judd Nelson é Alec, Mare Winningham é Wendy, Andrew McCarthy é Kevin, Emilio Estevez é Kirby e Demi Moore é Jules

A história de 7 amigos recém-formados, enfrentando a vida adulta, é o mote - só que aqui não é Friends, o clima é de drama. Lançado um pouco depois de Clube dos Cinco, tinha tudo para ser um filme tão clássico e importante quanto. Mas faltou roteiro, faltou carisma, faltou música boa (a de Parr é inegavelmente pior que o clássico do Simple MInds Don't You Forget About Me). O Primeiro Ano é ruim. Tem quem defenda que ele é o pior filme já feito! E não foi por falta de aviso: o próprio Schumacher conta no livro You Couldn't Ignore me If You Tried da Susannah Gora que um diretor de estúdio disse sobre o roteiro que aqueles eram “os seres-humanos mais nojentos que jamais vi impressos em uma página".

Não dá para defender muito Schumacher e o seu colega roteirista Carl Kurlander: se eles tiraram todas essas histórias da vida real, como Kurlander alega, a vida real era realmente fodida. De stalker (Kirby) a idiota machista (Billy, que claramente é a matriz do Billy interpretado por Dacre Montgomery na série Stranger Things), os problemas só se empilham. Wendy, por exemplo, é virgem - e isso é visto como algo absurdo. E a atriz que a interpretou já tinha filho na época. HAHAHAHAHA

Jules, Wendy e Leslie - vida difícil a deles perto desses rapazes tontos do filme

Aliás, vamos falar de idade: como é que pode Nelson, Sheedy e Estevez terem interpretado alunos do Ensino Médio no Clube dos Cinco e recém-formados na faculdade em O Primeiro Ano, sendo que os dois filmes foram lançados em 1985? Mistérios de Hollywood. Os 3 atores foram sugeridos pelo próprio Hughes.

No caso de Moore, ela foi fazer um teste para um filme no escritório de Hughes. Não passou. Saiu toda irritada e apressada. Schumacher olhou para ela saindo (lembra? O escritório dele era no mesmo prédio) e disse para Kurlander: "Corre atrás e descobre se ela é atriz, ela é a nossa Jules!"
E foi mesmo. Imagina o coitado do Kurlander chegando em Demi Moore e perguntando: “Oi, more, tudo? Escuta, você é atriz?"
Se bem que em Los Angeles deviam fazer isso direto.

Demi Moore

Ao contrário da Demi Lovato, ela realmente chama Demi, está lá no RG dela! kkkkk

Moore era musa mor do Brat Pack, apesar de Molly Ringwald ser muito mais conectada com o termo hoje. E era "da confusão", sabe… Na sua recém-lançada autobiografia, ela conta que ia ser mandada embora de O Primeiro Ano por causa do vício em cocaína, mas se ela desse entrada numa clínica de reabilitação, eles a deixariam continuar. Foi o que ela fez.

“St. Elmo’s will always be the movie that changed my life. If I hadn’t gone to rehab to make that film, I really wonder if I’d still be alive.”

— Demi Moore no seu livro Inside Out

A personagem de Moore, Jules, também é cocainômana. Uma das cenas que fica entre o bizarro e o dramático é uma das finais, na qual ela tenta se matar… congelada dentro do seu apartamento, que já não tinha móveis porque ela os vendeu para comprar drogas. Jules abre todas as janelas, desliga o aquecedor. "Como assim??”, você se pergunta. Mas o roteirista Kurlander garante que um amigo dele também tentou se matar assim. Chocado!

Tem mais revelações na bio de Demi, claro. A atriz diz que tirou a virgindade de Jon Cryer enquanto filmava No Small Affair (1984) com ele (era a estreia do ator nas telonas, dois anos antes do lançamento de A Garota de Rosa-Shocking). Ela também fala que teve um one night stand com Rob Lowe antes de virar noiva de Emilio Estevez.

Emilio & Demi

Sim, eles começaram um relacionamento durante as filmagens de O Primeiro Ano, assim como outro casal símbolo do Brat Pack, Ringwald e Anthony Michael Hall, começaram a namorar durante as filmagens de Clube dos Cinco. <3 Os brutos e as jovens estrelas de cinema também amam.

Outro fato curioso é que Demi e Emilio terminaram por causa de traições (não fica claro de quem para quem, mas conhecendo o histórico e como eles eram vidaloka na época, provavelmente ambos se traíram). Porém, mesmo depois do término seguiram amigos. E foi acompanhando Estevez em uma pré-estreia, já só na amizade, que Demi encontrou um outro cara… Bruce Willis, que viria a ser seu marido. Sheedy, amigaça de Demi, foi madrinha no casamento.
(Demi & Emilio são amigos até hoje. Ela faz parte do elenco de Bobby de 2006, longa sobre Bobby F. Kennedy escrito e dirigido por ele. O novo marido de Demi na época, Ashton Kutcher, também fez um papel!)

Kevin (Andrew McCarthy) e Jules (Demi Moore)

E o Andrew McCarthy, hein? Muita gente o aponta como um membro do Brat Pack mas ele nega. Na lógica deles serem, acima de tudo, um grupo de amigos, Andrew, que também fez A Garota de Rosa Shocking, explica que nunca mais encontrou esse povo do elenco depois de O Primeiro Ano e que, na verdade, ele nunca encontrou um dos mais proeminentes membros do grupo, Michael Hall, ao vivo. Eita! McCarthy de fato sempre foi meio que o patinho feio dessa turma - dizem que o povo fazia bullying com ele desde Uma Questão de Classe (1983), que conta com Rob Lowe e John Cusack. Ô, tadinho. Ao mesmo tempo, foi colega de quarto de Estevez, o rei do Brat Pack, como um laboratório para seus respectivos personagens em O Primeiro Ano. Ué…

Queira ou não

McCarthy seguiu sendo considerado parte do Brat Pack. kkkkkk Já Mare Winningham, como vimos no primeiro post dessa série, nunca foi - já era mãe, então era vista como de outro rolê

Existe uma notícia circulando esse ano de que vai rolar um remake de O Primeiro Ano na NBC em forma de série. Oh, well…

Se a gente pensar em moral da história, a de Clube dos Cinco, aquela coisa de "não se leve pelas aparências, não aceite rótulos”, é mais atraente que a pegada "todo mundo muda quando amadurece, seus amigos da época de faculdade não necessariamente vão ter a ver com você na vida adulta". Para ser bem honesto, acho O Primeiro Ano bem pau molão. Tem várias coisas bizarras na trama, a começar pelos apartamentos - que recém-formado teria dinheiro para bancar lugares tão descolados? Schumacher já disse que isso é uma fantasia bem na linha dos anos 1980, com a cultura yuppie querendo ostentar mais do que podia. Okay then. E esse grupo de amigos é aquele roteiro típico de amigos diferentões para representar pessoas diversas numa mesma trama - mas se eles têm pouco em comum, por que são amigos? (Sim, Sex and The City, eu estou falando com você)

Já o filme seguinte de Schumacher, que muita gente não considera do Brat Pack porque não tem membros desse Brat Pack principal, é MUITO LEGAL.
E traz os Coreys (Haim e Feldman) mais Kiefer Sutherland, que muita gente inclui na lista Brat Pack sim.
Você já adivinhou, né?

Dwayne (Billy Wirth), David (Kiefer Sutherland), Paul (Brooke McCarter) e Marko (Alex Winter)

Os Garotos Perdidos (1987) é um caso a parte por aqui. Primeiro porque é o primeiro filme que junta os inseparáveis Coreys - que viraram amigos inseparáveis e voltaram a ser colegas de elenco por mais um monte de filmes. Uma vez que é mais centrado neles, Garotos é quase um filme pré-adolescente, mais próximo de Conta Comigo (1986) e Goonies (1985) do que do Brat Pack. Os Coreys e River Phoenix (de Conta Comigo) até são considerados parte do Brat Pack por alguns, mas fica clara a diferença de idade entre eles e os atores de O Primeiro Ano. Os mais velhos de Garotos, fora Sutherland, não fizeram muito sucesso: o belo Patric chegou a fazer Sleepers: A Vingança Adormecida (1996) sem alcançar o mesmo destaque que os colegas (o elenco incluía Brad Pitt, Kevin Bacon, De Niro e Dustin Hoffman), nunca bateu a fama de Lowe apesar de seu rostinho ter muito potencial; Jami Gertz em certo momento da carreira começou a focar mais na TV e por lá ficou.

Motos, jaquetas: signos ligados ao bad boy nesses longas. Aqui, Jason Patric como Michael

E segundo: a história de Os Garotos Perdidos é mais fantasiosa. A gente até pode entender como uma metáfora do tipo "negação da vida adulta”, e a inspiração inicial do roteiro foi justamente Peter Pan e os garotos perdidos, que não querem crescer. Mas existe mais entretenimento do que profundidade aqui. Sem julgamentos: nessa pegada, Schumacher manda melhor! Mas os filmes adolescentes de Hughes parecem ter mais nuances e complexidades. Quando Schumacher tentou isso, em O Primeiro Ano, foi um flop.

Kiefer nunca foi exatamente parte do Brat Pack. Mas acabou acrescentado no rol dos bad boys no imaginário dos anos 1980 por causa desse personagem, David. Ficava difícil acreditar na toada do "stay away from drugs” simbolizada no "não tome o líquido da garrafa” quando a turma de David era tão legal - ou, pelo menos, tão mais legal que o resto. Eles pareciam se divertir, ao menos, com suas motos e seu figurino heavy metal. Em contraponto, o look de Sam (Haim), bem coloridão verão, uma pegada parecida com a que a gente viu na temporada 3 de Stranger Things em Eleven (Millie Bobby Brown), ajudava no “lado bom" da força.
Mas nem Haim stayed away from drugs. Feldman cheirava cocaína nessa época, e ofereceu para Haim. Tinham 14 anos. Feldman diz que também foi nessa época que ele e Haim sofreram abusos sexuais do que ele chama de círculo de pedofilia de Hollywood. Feldman hoje é desacreditado e zoado pela indústria cinematográfica como um doido que perdeu o cérebro para as drogas; Haim morreu em 2010, a autópsia e exame toxicológico foram considerados inconclusivos e a causa apontada é a pneumonia, apesar de tanta gente dizer que ele morreu de overdose.
Será mesmo que não existe verdade nesses abusos?

Sam (Corey Haim) na loja de quadrinhos

Os irmãos Frog, Edgar (Corey Feldman) e Alan (Jamison Newlander). O nome deles é em homenagem a Edgar Allan Poe. E Edgar tem referência dos filmes de ação da época, tipo Rambo, com a faixa na cabeça e o camuflado

Fica atento: o próximo post fala sobre o galã mais belo do Brat Pack… e o seu crime que quase custou sua carreira. Vish!

Brat Pack parte 4: Clube dos Cinco

Guardei o GRANDE destaque para a parte 4, mas… você já viu os posts anteriores sobre o Brat Pack que eu mostrei aqui no blog? Não? Então leia-os antes, per favore! São eles:

. O que é o Brat Pack, afinal, e quem faz parte dele?
. Qual é o primeiro filme do Brat Pack? Há controvérsias…
. O trio de ouro do Brat Pack: Molly Ringwald, Anthony Michael Hall e John Hughes

Pronto? Podemos prosseguir?
Ah, e digamos o óbvio: ESSE POST CONTÉM SPOILERS DE CLUBE DOS CINCO.
Bora!

Brian (Anthony Michael Hall), Claire (Molly Ringwald), John Bender (Judd Nelson), Andrew (Emilio Estevez) e Allison (Ally Sheedy) com o diretor e roteirista John Hughes sentado na cadeira, de óculos

Hughes diz que fez o roteiro desse longa em apenas dois dias, entre 4 e 5 de julho de 1982 (4/07 é feriado nos EUA). A história toda se passa em um ambiente só, uma escola, e em um dia. São 5 jovens que estão em detenção por motivos diferentes e que, a princípio, acreditam que são muito diferentes entre si. Ao longo do dia, eles vão criar empatia entre si e descobrem que possuem questões e inseguranças comuns ao grupo.
Como explicar a importância desse filme para quem nunca assistiu? Fiquei pensando nisso e é inevitável cair no clichê já dito: Clube dos Cinco (1985) é um filme para adolescentes que não é uma comédia e sim um drama. Encara o jovem como alguém que possui problemas, muitas vezes negligenciado e agredido pelos adultos. Reforça a ideia maniqueísta que faz parte de toda a filmografia de Hughes, ainda que dessa vez sejam todos os jovens da tal "hierarquia estudantil", do esportista popular à menina esquisitona, contra um vilão adulto, o vice-diretor Vernon (Paul Gleason). Critica esse sistema educacional e o caráter punitivo de uma detenção: ela funciona? Ela redime?

Vernon: o inimigo é adulto. Representa o mundo das responsabilidades maduras - e o instigante é que o próprio Hughes não tinha lá muita maturidade emocional. Costumava pedir para os outros mandarem pessoas que ele tinha contratado embora, não gostava de lidar com os executivos. Preferia manter contato com os atores jovens - e depois, com crianças e o ator fetiche dele John Candy, que no fundo também tinha esse lado "criança grande”

Ringwald e Michael Hall nem fizeram teste - Hughes já havia trabalhado com eles em Gatinhas e Gatões (1984) e simplesmente os convidou para esse próximo longa. Existe uma teoria que Ringwald quis o papel de Allison mas ela mesma nega - faz sentido que ela quisesse Claire, algo diferente dela e do seu papel anterior. O casal, o mais novo do elenco, começou a namorar durante as filmagens.

Já papel de John Bender não foi de Judd Nelson logo de cara. Até Estevez queria fazer Bender mas acabou como Andrew. Ainda concorreram Nicholas Cage (!) e John Cusack (!!). Nelson levou, e parece que entrou tanto no personagem que ficou insuportável, incontrolável, ficava provocando Ringwald mesmo nos intervalos das filmagens (ela diz em entrevistas que não se importava, sabia que era um tipo de laboratório para a atuação). Mas Hughes era muito protetor em relação a Molly e chegou a mandar Nelson embora no começo das filmagens. Houve uma reunião que Sheedy dirigiu, e todos intercederam por ele com Hughes pedindo por uma segunda chance. E foi assim que Nelson seguiu no longa.

Judd Nelson e John Hughes: rusgas no set, mas sem o desempenho do ator como Bender, o longa talvez não seria tão poderoso

Ninguém do mercado cinematográfico botava muita fé no projeto, que tinha praticamente um cenário e poderia facilmente ser uma peça de teatro, com muito diálogo. E pelo menos uma cena foi cortada: a que a professora de educação física interpretada por Karen Leigh Hopkins seria vista pelada no vestiário através de um buraco na parede da biblioteca onde os 5 personagens principais estão. Hughes tem uma queda por esse tipo de cena tosca - lembra que em Mulher Nota 1000 uma menina que está tocando piano se vê em uma confusão quando a lareira começa a sugar todos os móveis da sala, inclusive a roupa dela... e ela mesma, de calcinha e sutiã?

Ringwald e Sheedy teriam protestado contra a cena machista e Hughes as ouviu. Leigh Hopkins acabou fora do longa. Ela é uma das roteiristas de Lado a Lado (1998), aquele dramalhão com Julia Roberts e Susan Sarandon. Mas nunca fez sucesso como atriz - será que as meninas estragaram a grande chance dela? Não dá para saber como ficaria o longa com essa cena, mas dá para concordar com elas que… nada a ver, né?

E Hughes tinha criado a cena provavelmente de caso pensado. Um dos executivos do estúdio chegou a reclamar para ele: “Não tem ação, não tem festa, não tem nudez", duvidando do apelo do longa para o público teen.

Você sabia que a clássica foto do cartaz

é da superfotógrafa Annie Leibovitz? A imagem ficou tão icônica que é parodiada o tempo todo: Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017), por exemplo, tem a sua versão

Esse é um trecho da letra de Changes de David Bowie que aparece no começo do longa - Sheedy, fã do músico, sugeriu que Hughes a usasse

Outra ideia de Ally: o lanche de Claire. Foi ela quem deu a ideia de ser sushi. Claire é bem zoada pelos outros por causa disso!

Claire e seu sushizinho! Dizem também que seu figurino inteiro foi comprado na Ralph Lauren - Hughes teria achado o figurino original pouco sofisticado. As botas parecem algo bem Ralph Lauren mesmo!

As cenas mais pesadas dos filmes são na verdade descritivas. Brian, por exemplo, confessa que o motivo pelo qual está na detenção é porque ele levou uma arma para a escola. Sua ideia era se matar - ele não aguentava a pressão imposta para tirar as melhores notas. Bender sofre agressões físicas do seu pai - o velho papo da violência gerar violência.

Ah, e as razões pelos quais os outros estão em detenção?
Andrew colou a bunda de um menino zoado com fita porque queria se mostrar para os amigos. Claire faltou para fazer compras - claro. Bender ligou o alarme de incêndio.

E Alisson?
É o melhor personagem de todos, na minha humilde opinião. O seu desespero por ser ignorada pelos pais faz com que ela esteja na detenção, segundo a própria, porque não tinha nada melhor para fazer, simplesmente. Não dá para ter certeza: sua personagem mente, é misteriosa, só fala depois de quase 30 minutos de filme. O momento mais tocante é esse:

Dizem que o respeitado crítico de cinema Roger Ebert visitou as filmagens quando essa cena foi gravada. Ele chorou junto.

Falando em momentos clássicos de Clube dos Cinco: e a cena da dança com eles doidos de erva?

No roteiro original, só a Claire dançava, tipo coreô da doida que está fumada. Molly implorou para Hughes para não fazer a dança sozinha. Nunca disse, mas dá para entender: acho que ela tinha medo de ser zoada pelo resto do elenco, mesmo!

Outros improvisos:
. Brian dizendo que tinha uma identidade falsa para… votar. Ideia do próprio Anthony Michael Hall.
. O punho fechado para cima de Bender no fim do longa. Hughes pediu para Nelson ir improvisando ações, e o punho foi escolhido.

E fatos peculiares:
. A caspa de Allison é parmesão. Ufa.
. As cenas foram filmadas em sequência, na ordem do roteiro, coisa muito rara em Hollywood. Isso deve ter ajudado os atores no desenvolvimento de seus personagens.
. Hughes aparece no longa como pai de Brian. A mãe é Mercedes Hall, que é a mãe de Michael Hall na vida real. Mercedes é uma cantora de jazz - o que é engraçado porque é mais uma coisa em comum com Ringwald, cujo pai é pianista de jazz.
. A estátua que fica no meio da biblioteca é uma versão da obra Standing Figure, Knife Edge de Henry Moore. A original fica no parque Greenwich, em Londres.

“I was amused that some of my stuffier colleagues were chagrined at this film’s pro-teen, anti-parent bias. Are teens really so threatening?”

— Philip Wuntch, crítico do The Dallas Morning News

De um lado da trincheira, a Geração X, que só conseguia pensar em si mesma e nunca chegaria aos pés da construção do American Way of Life ou da ideologia cheia de propósito dos que vieram antes. Do outro, os babyboomers que se perguntavam: do que raios esses jovens reclamam tanto? Hughes e o filme claramente estão do lado do primeiro grupo.

Por fim, existe uma teoria misteriosa e nunca confirmada que Hughes teria um script de uma sequência de Clube dos Cinco. Ele morreu em 2009 e isso ainda não veio à tona, 10 anos depois. Será que existe mesmo? E como seria?
Recentemente perguntaram para Judd Nelson sobre o que ele achava de um remake de Clube dos Cinco. Ele disse: "Sem Hughes? Nunca!” Também existe a teoria de que o servente da escola Carl (John Kapelos) seria uma representação do que Bender se tornaria quando virasse adulto. Mas, na mesma ocasião, quando perguntaram para o ator onde ele imaginaria que Bender estaria hoje, ele respondeu:

"Na Casa Branca".

Se você gostou do texto ou gosta do Clube dos Cinco, é sinal que tem bom gosto. Então talvez também curta esses posts:
. The Farewell, o novo filme com Awkwafina, é delicado e muito bom!
. Midsommar: como um filme tão perturbado pode ser tão bonito?
. O racismo asiático no retrato de Bruce Lee em Era Uma Vez em Hollywood

AH: e o próximo post dessa sequência Brat Pack é sobre um filme que é pior que esse Clube dos Cinco, mas que é legal mesmo assim, vai. Alguém adivinha?

Brat Pack parte 2: o primeiro filme (será?) e o quarteto de S. E. Hinton

Toque de Recolher é um filme de 1981 que contava com um elenco de jovens feras promissoras. Eram eles: Timothy Hutton, Tom Cruise e Sean Penn. Pois é, realmente, não existe integrante do núcleo mais, digamos, representativo do Brat Pack aqui, mas o jornalista David Blum encara esse longa como "o primeiro filme dos Brat Pack".
(Há controvérsias, como veremos mais tarde nesse texto!)

Chegou agora e não entendeu nada? Então, antes de continuar, confira o post Brat Pack parte 1: Quem são eles para ficar por dentro!
Pronto? Leu tudinho? Então bora!

Em Toque de Recolher, da esquerda para a direita: Cruise, Hutton e Penn

É interessante que Blum aponte Toque de Recolher como o primeiro filme do Brat Pack porque ele tem mesmo muito em comum com a maioria do que veio depois. Leva o amadurecimento do adolescente a sério - esse, aliás, é o tema central. O roteiro: uma escola militar de 141 anos está em vias de fechar e os cadetes, se vendo sem o seu comando adulto e maior referência, a fecha e a ocupa à força, exigindo que ela siga existindo. Valores como honra e dignidade, com o blablablá militar, são levantados. Não é o meu tipo de filme - odeio filme de guerra e qualquer coisa bélica em geral - mas sabe que me convenceu? Os atores fazem papéis complexos, profundos, com diálogos às vezes tocantes. Hutton, que ganhou um Oscar por um filme anterior (durante o início das gravações de Toque de Recolher), concorreu ao Globo de Ouro de Melhor Ator por esse desempenho.
Ou seja: não é o filme mais moderno do mundo. Tem um começo bem modorrento. Mas também não é uma bomba.

Moreland (Hutton), Shawn (Cruise) e Dwyer (Penn) em ação

Curiosidades: na preparação, esses 3 atores foram para uma escola militar de verdade e ficaram 45 dias por lá, como estudantes. Quer dizer, mais ou menos: Cruise preferiu um hotelzinho mais confortável ali por perto…
Esse foi o primeiro longa com Sean Penn no elenco, e o segundo de Cruise!

Os músculos do garoto Tom Cruise em cena de Toque de Recolher

Agora vamos voltar um pouco no tempo. Mais especificamente em 1967. Esse foi o ano de lançamento do livro The Outsiders, escrito por S. E. Hinton. Ela tinha 19 anos na época do lançamento, o que já é um fato espantoso, mas comenta-se que ela escreveu o texto quando tinha 15, inspirada no fato de um amigo ter apanhado no caminho do cinema para casa.

Virou um clássico, adotado como um dos livros estudados em escolas americanas, best seller até hoje - meio na onda do O Apanhador no Campo de Centeio, sabe? O fato da escritora usar só suas iniciais aconteceu porque os editores ficaram com medo do pessoal descobrir que ela era uma garota de 19 anos e não acreditar que ela poderia escrever a obra.
Apesar desse ser o primeiro livro de S. E. Hinton, esse não foi o primeiro a virar filme. O escolhido foi Tex, de 1979, quarto livro dela. Estrelando: Matt Dillon, sob direção de Tim Hunter, que hoje trabalha bastante com TV. No elenco também estava Emilio Estevez, um dos símbolos do Brat Pack.

A própria S. E. Hinton com Matt Dillon caracterizado como Tex, o personagem principal do filme Tex: Um Retrato da Juventude (1982)

Hora de me desculpar: tentei de todas as maneiras assistir Tex: Um Retrato da Juventude, mesmo porque fiquei muito curioso com as coisas que li sobre ele. Não consegui: aparentemente você precisa morar nos EUA para conseguir assistir em streaming mesmo que queira pagar por isso, e não fui feliz ao tentar baixá-lo (não consegui, simplesmente). Também não tenho um nível de hacker bom o bastante para conseguir a Apple TV lá de fora - kkkkkk A boa notícia é que o filme é da Disney, então provavelmente deve estar no Disney+ quando o serviço chegar ao Brasil.

E o fato dele ser da Disney já é estranho, certo? Quem conhece o trabalho do estúdio naquela época já espera algo bem água com açúcar. Mas parece que não foi bem isso que aconteceu. Vamos contar a história desde o começo: Dillon está no elenco de Over the Edge (1979), longa que trazia roteiro de Hunter. O rapaz era fã dos livros de S. E. Hinton e pediu para que Hunter adaptasse algum deles para o cinema. Foi algo do tipo "homem certo com a oportunidade certa no timing certo": a Disney queria tentar algo diferente, e o vice-presidente da companhia na época, Tom Wilhite, estava disposto a dar espaço para jovens inexperientes. Porque Hunter não queria apenas escrever o roteiro - desejava dirigi-lo.

Quando Hinton recebeu uma ligação dizendo que a Disney estava interessada em adaptar um de seus livros para o cinema, ela desconfiou. Seu medo era justamente que o estúdio transformasse a história em algo bobinho. Wilhite precisou convencê-la ao vivo. Ela cedeu, mas quis que seu cavalo, Toyota, fosse o cavalo de Tex no filme!

Emilio Estevez e Matt Dillon

E Toyota, o cavalo de Hinton, no set de Tex: Um Retrato da Juventude

Mas por que incluí Hinton aqui? Bem, ela viria a ser um símbolo do Brat Pack. Mais 3 livros seus foram adaptados para longas com integrantes do Brat Pack no elenco: Vidas Sem Rumo (1983), O Selvagem da Motocicleta (1983) e A Força da Inocência (1985). Os dois primeiros também contam com Dillon no elenco - ele se transformou numa referência do cinema para Hinton. E Hinton ficaria para sempre conectada com o começo da história do Brat Pack, por mais que suas histórias divergissem bastante do que o filme clássico de Brat Pack virou, e por mais que John Hughes, o diretor Brat Pack por excelência, nunca tenha adaptado uma de suas histórias para a telona. Hinton sempre localiza suas tramas no subúrbio de Tulsa, Oklahoma; elas envolvem jovem marginalizados, geralmente delinquentes. Possui esse olhar mais humano sobre o mundo teen, mas ao mesmo tempo não se trata de uma classe média em contexto mais urbano - que é o que Hughes faz.

Esse episódio do podcast Song by Song que eu incluo abaixo sobre Vidas Sem Rumo é bem esclarecedor - ou não. Primeiro: o Song by Song é sobre Tom Waits, olha que esquisito, que não tem nada a ver com o Brat Pack. Risos. É por causa de uma ponta que Waits faz em Vidas Sem Rumo que o epê foi feito: ele é Buck, o cara que fica na porta de um bar, tipo jagunço. Aparece por menos de cinco minutos!
Mas não é isso que eu acho esclarecedor desse podcast: o convidado Kevin Smokler fala que os filmes do Brat Pack são importantes porque pela primeira vez o adolescente é visto no cinema sob a ótica do próprio adolescente, e que por isso Vidas Sem Rumo, que muita gente encara como o primeiro filme Brat Pack por causa do elenco (no lugar de Toque de Recolher!), no fundo não seria um filme Brat Pack.

Só que essa lógica é meio esquisita, por causa do fator S. E. Hinton. Ela escreveu o livro justamente quando era adolescente. Quer mais ótica teen que isso?
Entendo o que ele quer dizer: Vidas Sem Rumo tem um tom épico que Coppola inclui, uma cinematografia bela mas pesada, adulta, especialmente na cena clássica do por-do-sol com poema de Ponyboy (C. Thomas Howell) e Johnny (Ralph Macchio) e na cena final, com a imagem de Johnny falando o texto da carta que Ponyboy lê. Lembra filme dos anos 1940, sabe? Uma coisa grandiosa. O livro que Ponyboy gosta e vira uma de suas conexões com Johnny é … E o Vento Levou, para você ter ideia da coisa!
Agora, eu acho que Vidas Sem Rumo é um filme de Brat Pack sim, diferente em vários aspectos, mas que possui muitos pontos que o aproximam do resto dessa filmografia que varia de pessoa para pessoa. Tem Emilio Estevez e Rob Lowe, por exemplo. Fala da realidade adolescente - quase não aparecem personagens adultos. É sobre as dificuldades desse trânsito entre a fase infantil e adulta. O núcleo familiar principal, formado por Ponyboy, Sodapop (Lowe) e Darrel (Patrick Swayze), é justamente um trio de irmãos órfãos, com Darrel assumindo as responsabilidades de pai por ser o irmão mais velho.

Darrel, Ponyboy e Sodapop: família

Outra coisa que achei interessante desse episódio de podcast é que Smokler, agora sem nem falar exatamente de Brat Pack, conecta Vidas Sem Rumo a uma tendência interessante dos anos 1980: filmes centrados em adolescentes e nostálgicos sobre as décadas de 1950 e 1960. É real: depois viriam De Volta Para o Futuro (1985), Peggy Sue: Seu Passado a Sua Espera (1986) e tantos outros.

Mas vamos falar de Vidas Sem Rumo em si? A começar pelo elenco, que acho impressionante pela quantidade de futuras estrelas por metro quadrado:

Da esq. para a dir.: Two-Bit (Emilio Estevez), Sodapop (Rob Lowe), Ponyboy (C. Thomas Howell), Dallas (Matt Dillon), Johnny (Ralph Macchio), Darrel (Patrick Swayze) e Steve (Tom Cruise). Tá bom para você?

A procura por um "novo James Dean", do jeitinho que a mídia gosta, seguia desde a morte dele em 1955. É muito notável que sejam as décadas de 1950 e 1960 que morem na memória afetiva de filmes produzidos na década de 1980: época de Dean, de Amor, Sublime Amor (a adaptação do musical para a telona é de 1961). Vidas Sem Rumo, aliás, conversa com Amor, Sublime Amor na sua temática de guerra entre gangues juvenis e flerta com a história principal ao aproximar Ponyboy e Johnny de Cherry (Diane Lane), que é da turma dos ricos Socs. Se lá a história era embebida do preconceito contra os latinos, aqui desponta a luta de classes: Greasers são pobres, Socs são playboys.
Outro filme que pode ser apontado como primo desses é Os Selvagens da Noite (1979), o clássico The Warriors, que não entra na lista do Brat Pack por ter um elenco bem diferente da turma e, na minha opinião, um roteiro meio infantil apesar do tema sério da morte de um dos integrantes das gangues retratadas.
E não me leve a mal: adoro The Warriors!

Cena do clássico Os Selvagens da Noite de Walter Hill, o mesmo diretor de Ruas de Fogo (1984) e que quase dirigiu Alien, o Oitavo Passageiro (1979) - que como todo mundo já sabe foi parar nas mãos de Ridley Scott e virou um classicão

A Capricho da época?

Os astros de Vidas Sem Rumo à paisana

Vidas Sem Rumo é uma história de redenção? Quer mostrar que o delinquente juvenil é apenas produto do meio? Que no fundo ele é uma boa pessoa? Bom, tem algo nesse tom grandiloquente que não ajuda, se é essa a tese que Coppola queria aplicar. Pelo contrário: artificializa.

E daí a gente parte para O Selvagem da Motocicleta, a segunda adaptação de Hinton com direção de Coppola, também sobre gangues, também com um elenco estelar: Dillon faz o personagem principal, Rusty James, ao lado de Nicolas Cage, Mickey Rourke, Laurence Fishburne, Diane Lane e, adivinha, mais uma participação especial de Tom Waits!

Smokey (Nicolas Cage), Steve (Vincent Spano), Rusty (Matt Dillon) e B. J. Jackson (Chris Penn, o irmão de Sean Penn)

Parece uma imitação low-budget de Marlon Brando em O Selvagem (1953)? Bom, talvez seja proposital: Dillon, na época, era a promessa de próximo Brando! E O Selvagem da Motocicleta é o momento em que ele mais imita a interpretação de Brando.
O destaque do filme na verdade não é ele. É Coppola, cheio de metáforas em forma de imagem e planos longos com bastante ação, exercitando-se e obtendo um resultado bem mais interessante que em Vidas Sem Rumo ao meu ver; e são as interpretações de Mickey Rourke, que faz o irmão mais velho de Rusty (a lenda Motorcycle Boy) e de Dennis Hopper como o pai dos dois.

Dos 4 filmes com tramas de Hinton, O Selvagem da Motocicleta é o que menos se aproxima do universo Brat Pack. Mais cult e muito autoral, menos adolescente, extremamente estiloso, visualmente moderno até para os padrões atuais. Portanto recomendo que assistam, mas não incluam em um pacote Brat Pack! Risos!

Dillon & Rourke: nessa, o primeiro saiu perdendo no quesito potencial dramático…

E finalmente chegamos no último longa baseado em um livro de S. E. Hinton. A Força da Inocência foi a iniciação de Estevez em outra área: o roteiro é o primeiro assinado por ele. Craig Sheffer faz o rapaz mais velho, Bryon, e Estevez interpreta o mais novo e mais problemático Mark. Hinton não foi envolvida nessa adaptação, e com isso eles também mudaram o fim e a ambientação (os livros se passam todos em Tulsa, Oklahoma; o filme A Força da Inocência acontece em Minnesota).

Bryon (Sheffer) e Mark (Estevez) em A Força da Inocência

A crítica de Vincent Canby para o New York Times na época do lançamento de A Força da Inocência chama o filme de "a adaptação menos interessante de um livro de S. E. Hinton para o cinema". Acho a afirmação um tanto pesada mas não deixa de ser verdadeira! Isso também não quer dizer que o filme seja péssimo - ele é bacaninha sim.

Para terminar: lembra que eu falei no post anterior que o Brat Pack variava, que cada um fazia um grupo na sua cabeça e não existia exatamente uma regra única para incluir alguém? Olha essa imagem…

Pois é!

Curiosamente, atores como Matt Dillon não colaram como integrantes do Brat Pack para sempre. Dillon tinha a mesma faixa de idade (Estevez é inclusive mais velho), mas começou a se afastar dessa temática após O Selvagem da Motocicleta. Em 1989, faria o papel principal em Drugstore Cowboy, que é bem centrado no vício em drogas.

E chega de falar de boys - esse post transbordou testosterona, eu hein! O próximo é especial, com a maior musa do Brat Pack… Aguarde!

Brat Pack parte 1: Quem são eles?

Tenho falado, pouco a pouco, das agruras da fama. Não tenho? Comentei disso no post das idols japonesas (e cito uma, Yukiko Okada, que cometeu suicídio), no da freira que cantava Soeur Sourire (que também cometeu suicídio), e tangencialmente falo de fama e efeitos no post da Angela Ro Ro e outros. Me interesso bastante pelo assunto.
E ao mesmo tempo me interesso bastante pelos filmes adolescentes de Hollywood dos anos 1980. Foi uma reinvenção de um gênero, uma redescoberta de um público, e um estilo de fazer a coisa sem infantilizá-la que basicamente estava nas mãos de um homem só, John Hughes.

Juntando esses dois universos, a gente tem algumas histórias de vida que funcionam quase como parábolas sobre alguns jovens que começaram a carreira juntos e eram amigos (bem, há controvérsias); e que a fama veloz quase que devorou. Para eles o sucesso veio antes de Angelina Jolie, Leonardo di Caprio, Brad Pitt, Scarlett Johansson, Julia Roberts e outros que hoje são considerados grandes estrelas. Mas esse grupo nunca conseguiu se equiparar numa carreira longeva como esses colegas citados.
Está na hora de falar do… Brat Pack.

Alguns, mas não todo o Brat Pack, com John Hughes abaixo (ele é o de óculos)

Então vamos começar pelo apelido: Brat Pack é uma brincadeira com o Rat Pack, o grupo informal de artistas amigos da década de 1950 que incluía Frank Sinatra, Sammy Davis Jr, Dean Martin, Humphrey Bogart… Mas no lugar da palavra "rato", aparece algo como… "pirralho". O termo foi cunhado pela primeira vez por David Blum, jornalista que a princípio faria um artigo para a New York sobre Emilio Estevez, que hoje tem a alcunha de irmão do Charlie Sheen (também, né, Sheen fez e aconteceu…) e antes tinha a alcunha de filho de Martin Sheen mas, acima de tudo, era um dos novos nomes mais promissores de Hollywood. Blum foi encontrá-lo no Hard Rock Cafe (só existia um em 1985, e era em Los Angeles) e começou a observar o comportamento de Emilio e seus amigos Rob Lowe e Judd Nelson. Era um pouco depois do lançamento de O Clube dos Cinco e um pouco antes de O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas. Nascia uma nova ideia para o artigo, que agora incluiria toda a turma, e o apelido em si, que acabou pegando.

O artigo original

que deu o que falar

O problema é que se o Rat Pack era admirado pelo lado que flertava com o marginal e o sacana, o Brat Pack foi retratado como um bando de meninos mimados. Segundo vários deles, isso se tornou um estigma: todo mundo passou a encará-los como moleques incontroláveis, com os quais você não conseguiria lidar profissionalmente se não tivesse muita paciência. Ao mesmo tempo que fazer parte do Brat Pack garantiria um passaporte de fama, isso virou uma maldição - e depois a gente vai ver que apenas uma integrante, e olhe lá, conseguiu superar o termo e talvez seja a única que não vai ser chamada de ex-Brat Pack para sempre.

Mas quem são os integrantes do Brat Pack? Olha, esses nomes variam de acordo com as fontes. Eu considero que são os atores principais de O Clube dos Cinco e O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas, assim como a maioria das pessoas, sendo que 3 deles estão em ambos os longas. Vou enumerá-los aqui, e depois falo dos "membros honorários", que transitavam ao redor.

Judd Nelson

O jovem de aspirações políticas de O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas e o bad boy de O Clube dos Cinco. Hoje tem um personagem fixo na série Empire: Fama e Poder

Emilio Estevez

O jock de Clube dos Cinco e o aspirante a advogado de O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas. Depois disso já fez o papel de Bobby F. Kennedy no filme Bobby (2006), que ele também escreveu e dirigiu. O longa foi premiado no Festival de Veneza!

Molly Ringwald

A pobre menina rica Claire de O Clube dos Cinco é a maior filhinha de papai do cinema. Molly foi um ícone teen irresistível e onipresente na década de 1980 - e vai ganhar um post só dela, claro!

Rob Lowe

O galã da turma, e o irresponsável Billy em O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas. Não tenho como provar mas tudo indica que muitos rapazes tiveram o corte mullet achando que iam ficar bonitos que nem ele. E não ficaram. Lowe também vai ganhar um post pois NOSSA, que reviravoltas, viu?

Anthony Michael Hall

Quem diria que o mascote da turma viraria um ator de filmes e séries de ação? Mas foi isso que aconteceu. Ele era o nerd Brian de O Clube dos Cinco - e era meio que especializado nesse tipo de papel no começo de sua carreira

Ally Sheedy

Ela também está nos dois filmes, mas sinceramente gosto mais de seu papel em O Clube dos Cinco: a esquisitona Allison é maravilhosa!

Andrew McCarthy

O escritor Kevin de O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas foi bem prolífico nos anos 1980. Na década de 2000, começou a se aventurar como diretor e a curiosidade é que ele dirigiu vários episódios de Orange is the New Black!

Demi Moore

Sim. Ela mesma. Demi foi a que se deu melhor no Brat Pack logo depois da febre: em 1990 estrelou o blockbuster Ghost e em 1993 só se falava de Proposta Indecente (você aceitaria?). Só que depois rolou uma flopada gigante e hoje ela não é mais considerada uma superestrela. Ela é a modernete Jules em O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas

Detalhe: essa não é a turma original, do artigo de David Blum lá em 1985. Lembre-se que o artigo saiu antes de O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas estrear. O Clube dos Cinco ainda não tinha um status cult. Blum se baseou em amizades já formadas, focando no trio Lowe-Nelson-Estevez. Sendo assim, outros nomes jovens da época também aparecem lá. E, veja só, nenhuma mulher, reproduzindo a representatividade do Rat Pack original. Pior ainda: sem negros, assim como no Brat Pack que se convencionou depois.
Para Blum, estavam incluídos Tom Cruise, Matt Dillon, Nicholas Cage e Sean Penn, por exemplo. Todos eles viram, em maior ou menor grau, seus status de estrelas crescendo ainda mais pós anos 1980. E curiosamente Blum insere Timothy Hutton na lista, apesar do próprio Brat Pack na época rejeitá-lo porque, mesmo com um Oscar por Gente Como a Gente (1980) e protagonizando o respeitado Toque de Recolher (1981), o encanto acabou em suas escolhas profissionais posteriores, com filmes que fracassaram na bilheteria e não tiveram o retorno artístico esperado.
O que aconteceu é que o termo pegou e geral se apropriou dele. Como o artigo foi feito no calor do momento e baseando-se nas relações pessoais, a turma foi revisada a partir do momento que se convencionou um conceito mais para relações profissionais - jovens que costumavam trabalhar juntos e eventualmente eram amigos. Matthew Broderick e Kevin Bacon, por exemplo, não eram amigos deles, mas eram contemporâneos. Robert Downey Jr só seria considerado no futuro, por ter participado de Mulher Nota 1000 (1985), Abaixo de Zero (1987) e Johnny Bom de Transa (1988) e por ter feito parte do Saturday Night Live ao lado de Anthony Michael Hall no meio dos anos 1980.
E a mãe de Clark Kent, Martha? Diane Lane participou de dois filmes superimportantes ligados ao Brat Pack: Vidas Sem Rumo (1983) e O Selvagem da Motocicleta (1983). Mas sua carreira ficou mais ligada ao diretor de ambos os filmes do que ao grupo: nada menos que Francis Ford Coppola. Ainda faria Cotton Club (1984) e muito tempo depois estrelaria Paris Pode Esperar (2016) de Eleanor Coppola, a mulher de Francis.

O elenco reunido

de O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas. Reparou que tem uma a mais que não foi citada?

Mare Winningham é outro caso a parte, a única atriz que atuou em papel principal em um dos dois filmes-chave para entender o Brat Pack (O Primeiro Ano) porém não é ligada ao grupo. Vai saber porquê: sua carreira de fato tomou outros caminhos. Já tinha ganhado o Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante pelo telefilme Amber Waves (1980), ganhou outro Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante pela série George Wallace - O Homem Que Vendeu Sua Alma (1997) e concorreu ao Oscar (de, adivinha, Melhor Atriz Coadjuvante) por Georgia (1995).
Ah, e tem uma curiosidade: Winningham é uma das atrizes recorrentes em American Horror Story! Já fez os papéis de Rita Gayheart, a irmã de Pepper (Naomi Grossman) em Freak Show; a mãe de Kyle Spencer (Evan Peters) em Coven; a empregada Hazel Evers em Hotel e a política Sally Keffler em Cult. E quase todos os personagens exceto Rita são assassinados por personagens de Evan Peters!

Bom, a gente já entendeu que os dois filmes mais importantes do Brat Pack são O Clube dos Cinco e O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas. Mas eles são os primeiros? Não necessariamente: Blum aponta o começo de tudo em Toque de Recolher (1981) de Harold Becker e tem quem fale, na verdade, do quarteto Tex: Um Retrato da Juventude (1982), Vidas Sem Rumo (1983), O Selvagem da Motocicleta (1983) e A Força da Inocência (1985) - são 4 filmes que vieram de livros escritos por S. E. Hinton. Mas isso é assunto para um próximo post… Afinal, o "parte 1” no título não está ali à toa! Aguardem!

Timothy Hutton em Toque de Recolher (1981): o primeiro filme do Brat Pack segundo Blum